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<br>Que colores mas lindos, me fascinan los arboles y el concepto esta precioso.
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<br>Que bueno encontrar a alguien ams de Costa Rica. Desde que entre aqui he estado esperando que alguien mas ponga su arte, ya somos tres o cuatro?
Últimos comentarios
Esto es bellisimo. Que linda debe ser tu alma.
<br>Solo alguien muy sensible puede consebir algo tan bello y combinar asi esos colores. Los arboles significan y representan mucho para mi.
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<br>Haz visto el film, La Fuente? si no lo haz hecho te lo recomiendo de todo corazon.
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<br>Te deseo mucha paz e inspiracion, porque la creatividad ya la tienes.
Me gustan tus obras por su temática, composición y dibujo. Sorprenden por su gran riqueza visual.
tu obra tiene mucho de lo autentico y perecedero de tiempos antiguos.....
Me gusta mucho tu obra pero esta pintura particularmente me atrae por la composición, los colores empleados y la sensación de serenidad que me transmite al contemplarla mas allá de los rojos profundos.
Graciela: Esta obra me ha llevado a contemplarla porque me transmite equilibrio y paz. Me gusta tu técnica y la paleta de color que utilizas. Te felicito
Carlos: Te agradezco tu comentario. Reconozco en esta obra el hermoso paisaje patagónico que a mí también me inspira a pintar porque vivo por estos lugares. Has utilizado una delicada paleta y me gusta el efecto de ese árbol tan sufrido por el viento del sur. Saludos
Señor Salvatore,me encanta su obra le felicito.Yo mas bien soy un artista que no renuncia a el soporte a la antigua,me encanta la sentir la pintura en mis dedos,pero tambien se que esta forma de pintar le esta comiendo terreno a la pintura tradicional,lo veo sano siempre que no acabe con costumbres.Felicidades y mucha suerte.
Las lloronas de Ingrid Tusell, es una representación viva de la manifestación más íntima y elocuente del sentimiento humano; expresionismo mágico que resume muy bien el interés por los rostros como medio catalizador de un arte emocional y libre como lo define su autora. <br /><br />El carácter predominantemente expresionista de la obra, deja de manifiesto su bucólica inspiración, donde los rostros de las mujeres con sus cuellos largos sin literal analogía con imágenes de la vida real, tienen dimensión intelectualizada de entes de emoción latente; creación que exalta lo emotivo yacente en los rostros delineados, resaltando los contornos con clara intencionalidad de darle vigor a la expresión en los ojos que no se ven; trazo firme que sigue el dibujo inducido, forjando eficazmente la fuerza interior de sus personajes. <br /><br />En esta obra, los sauces le dejan sus hojas para que sus espíritus hagan de comparsa a las lloronas, hojas vivas que pueblan el lienzo para que el llanto sea purificador; la pintora a diferencia de sus trabajos anteriores, hecha mano de elementos orgánicos frescos como son hojas recién cortadas, arriesga en el concepto y lleva a su idea más allá de lo meramente estético, dejándose llevar por el impulso en la aplicación del color rojo y la textura, consiguiendo que su exploración navegue terrenos de técnica mixta. <br /><br />La pintora hace bien en buscar la interacción y el juego de observar y ser observada por sus obras, eso es lo que siente y debe sentir un verdadero artista durante el tránsito de creación hasta que queda acabada la obra; el hecho de decantarse por los rostros no es un demérito, y aunque yo no veo que se autorretrate, no hay nada malo en ello, y si así fuera, debo decir que Frida Kahlo lo hizo y no se le satanizó, todo lo contrario. <br /><br />Aunque la autora en sus obras practica un expresionismo templado, desposeído de caracterizaciones categóricas, deviniendo sutilmente en un realismo sugerido y a la vez de sensible comunicación, en esta obra su imaginación ha concebido unos rostros de sugestión fabulosa con sólo la acentuación miológica en los rostros de sus personajes, especialmente en los ojos cerrados, expresando armonía bajo la línea del dibujo, revelando la límpia creación de imágenes sin hallazgos o perturbaciones fortuitas <br /><br />Ingrid Tusell Domingo en su búsqueda, ha forjado sus imágenes humanas en la línea del expresionismo mágico, en este caso sus rostros con características propias de su estilo, no sugieren desproporción en el gesto, más bien acentúa la expresión del sentimiento sin desvanecer la filiación fisonómica que acrecienta los valores de excitación interior de las figuras, las lloronas. <br /><br />Enhorabuena a la pintora por esta hermosa obra. <br /><br />
Que gran manejo de la luz. Bellisimo trabajo
Que maravilla para ustedes que tienen esas preciosidades de reliquias arquitectonicas que al conjugarse con el paisaje y el talento, permiten que nos regalen obras de gran calidad como esta
Me parece una artista fuera de lo comun,no sabria decirle que obra me gusta mas ,todas son de mi gusto,me encanta esa forma que tiene de reinventar las piezas del recuerdo que a veces la gente tira al suelo sin dar valor y que inconscientemente tienen un valor importantisimo,felicidades por toda su produccion y mucha suerte .
José, qué dominio de técnicas. posees un virtuosismo exquisito en todo lo que haces, Vi tus obras y tu biografía ,en ellas reflejas tu forma tranquila y positiva de ver la vida y el arte.Felicitaciones.
Me llama la atención y me desconcierta la versatilidad pictórica de Martín La Spina, un artista que, habiendo encontrado un dominio pleno y personal, simbolista y surrealista, lleno de sugerencias en la creación y re-creación de obras conocidas de la historia del arte, no puede apartar su mirada lúcida y comprometida de una realidad que denuncia con una gran dosis de ternura. Este cuadro puede servir de ejemplo: dominio del dibujo, economia de elementos, maestría técnica, al servicio de los sentimientos que le inspira la realidad. Enhorabuena.
Me gusta esta obra tiene un estilo mas personal . me parece que este sería un camino por el cual continuar . las otras son buenas pero muy del estilo de los que pintan en el taller de H. Zorrilla.
Me impresiona la obra de Horacio Santamaría por su perfección técnica al servicio de un permanente sentido simbólico donde la sensualidad,la complejidad de la composición, la armonía y voluptuosidad del color y de las formas alcanzan límites poco habituales. No sé qué obra comentar. Sirva de ejemplo ésta, donde la exuberancia de la naturaleza y de los cuerpos se mezclan de forma muy lograda.
Walter, me gusta mucho su trabajo.La manera acertada y cadenciosa como distribuyes el color, creando una atmósfera intrincada y placentera, no pasa desapercibida a ningun tipo de observador.
Hay tanta vida en esta pintura que puedo sentir su aroma.
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<br>Saludos
<br>M. Oliva
La cromática y lo manejo de la luz en esa obra es lo que más me impresiona tal la maestria con que su autor envolvió la figura que en ella se encuentra, escondiendo una visión meramente exterior y resaltando por encima de todo un viaje interior dentro de suyo personaje.
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<br>Saludos
<br>M. Oliva
Arnold: Me impacta tu obra por la excelente comunión entre el hiperrealismo y el sentido onírico que logras. Te felicito
Tienes un manejo del pastel estupendo,esta obra en concreto me encanta, tecnicamente y por difuminar lo que no te interesa, de todas formas para mi gusto tienes una obra contradictoria, cosas buenas y otras como la de los profetas,de la que no voy a comentar nada.De todas formas me quedo con lo bueno y te felicito por esta obra.
Las calidades que has conseguido en esta obra me parecen estupendas. Las imágenes que evocan son muy sugerentes.
Te felicito por la temática de esta obra. Me parecen estupendas las imágenes de ambos "profetas", en especial la de Juan Pablo II.
Un saludo desde México, en realidad admiro mucho tu pintura, desde la composición hasta la temática, algún día me gustaría ver una obra tuya en vivo.
<br>Emmanuel Cruz
Que agradable sorpresa la cantidad y calidad de artistas Santandereanos en este portal. Tienen alguna agremiacion?
<br>En tus paisajes veo una paleta muy rica y muy tuya y una pinceladas muy sueltas, muy impresionistas en algunas ocaciones.
Excelente obra. Una niña con una mirada misteriosa
Me gusta mucho el efecto de la pincelada y el manejo del color en toda tu obra. Felicitaciones
Que buena obra Manuel, con una delicadeza de color para texturar el follaje, y una agradable profundidad lograda con esos tonos de violetas agrisados y amarillos en montañas y cielo. Muy buen manejo cromatico
La expresión plástica que usa Barroso González, puede ser contada de mil maneras distintas.Un pequeño giro tonal en la sensibilidad de cada artista, es lo que hace que la obra sea otra.Y también una personal interpretación de la manera de componer.Orlando está entre aquellos que pintan sin prisas y con una paleta ortodoxa-realismo-hiperreal.Espiritualidad de sentido y formas,me recuerda trabajos que mí mujer,realizó en el 87,dedicado al libro mitíco el KIBALION.Enhorabuena,saludos.