artistasdelatierra.com
Me gusta su obra.Su oficio, y su manejo de formas y colores,hace sentirme frente a un artista laborioso y responsable.Mis respetos.Muy buena.
Últimos comentarios
Mary: Me gusta su trabajo, su color su cotidiana tenacidad artistica. qué bueno encontrarla y a su obra entre "los artistas de la tierra".
Esta es su obra. Presentando a través del arte ingenuo un mensaje candente y comprometido, es el fiel retrato de nuestra patria, las formas y los colores que identifican mi pueblo.Muy buena.
Maestro Alipio: Estoy encantado con su obra. Su amplia trayectoria se refleja en ella.Limpia,de gran riqueza cromática y muy comprometida.Felicitaciones.
creo que voy a demorar mucho en entender este mensaje asi que me apuro a darte el valor de mi primera impresion, y mejor no digo nada porque quizas mi imaginacion no llega a saber lo que esconde este lienzo.....
a la primera impreion me quedo muda y petrificada.....
una composicion que parece salir de una fabrica de luces, esta llena de contrastes, aqui todo se mueve , todo flota y se vuelve etereo se vuelve luz....
quien diga que el arte digital no es arte, pues que pasee un poco por estas obras llenas de filosofia...
EL ENCUENTRO CON MUNDOS DISTANTES EN EL OCASO DE LOS TIEMPOS CUANDO YA LOS DIOSES SE DUERMEN EN LOS CREPUSCULOS DE LA HISTORIA, EMERGE DE LA SOMBRA DE LOS TIEMPOS, LA OBRA DE UN ESPIRITU DORMIDO EN LO PROFUNDO DE LA TIERRA DE LAS MEMORIAS, OCULTA A LOS POETAS. A LOS MUSICOS QUE ATRAPAN LOS SILENCIO CON LA PALETA MULTICOLOR DE LOS ARTISTAS, DALI SE DESPERESA EN TU OBRA ¿PERO DONDE ESTA EL SURREALISMO QUE EMERGE DE LOS ESPIRITUS TUTELARES DE MACHUPICHU Y DEL CUZCO?
<br> DESPIERTALOS HABLA CON ELLOS Y BROTARAN CON SUS PLUMAS Y SUS LANZAS SAGRADAS ,ELLAS TE CONTARAN MIL HISTORIAS MAS SUREALISTAS,QUE, DALI VOLVERA A MORIR DE ENVIDIA.
<br>H.Nossa-artista ingenuo-Colombia
Llorenç danes nos vuelve a sorprender con sus obras. <br />Este cuadro con una profundidad tan lograda y una agua tan transparente nos da una sensación de bienestar, relaja la vista, los pensamientos... uno se queda pasmado delante la obra sin llegar a saber si esta en la ficción o en la realidad.Con unos azules limpios y unos verdes matizados, logra una entonación de colores finísima que no nos deja indiferentes.
la sensacion de impotencia que me transmite este cuadro me siguio ayer todo el dia, me pasa como a Carlos , esta imagen no me deja, no supe ni sabre concretamente que escribir , solo que es una pieza extraordinaria, que te sujeta, te paraliza, y no te deja....
<br>
<br>esta pieza reclama, protesta, grita, sin que las figuras protesten o griten....
Pasados ya dos días, la visión de esta obra aun me repite, He entrado ya tres veces en la página exclusivamente para verla. Creo que repetiré aun tres veces más.
Scotlandyard?, Dos señores que van a la iglesia? dos seres con una mision muy importante? que secreto guardan estos seres misteriosos que no nos es revelado?
Humberto, en una serie de la que esta obra forma parte, quiere mostrarnos a través de un tropo o metáfora que la música es un ser vivo que se encarna en un ámbito estético.<br /><br />Para lo cual concibe una estructura que segmenta -en un procedimiento muy cubista- el lienzo en distintas partes en las que coloca formas de aparatos musicales, incluso humaniza una parte del mismo, tratando de hacer una convergencia entre pintura, música y creador. Y deja que ese sonido o melodía suene en la soledad de la noche simbolizada en ese cielo azul con luna y ese símbolo de barco que representa la tristeza de los que se van y seguramente no vuelvan.<br /><br />El tratamiento cromático imprime esa melancolía y paz que se desgranan con una contemplación silenciosa que nos haga oir el mensaje acústico que emana de una obra como ésta.<br /><br />Y también se puede visualizar y entender como la íntima e intríseca fusión entre el trópico caribeño como fondo vital, existencial, y la representación y el canto, en un propósito de crear una estética que proyecte esa vitalidad en una oda pictórica de la música. <br /><br />Todo ello fruto de un artista que cuando pinta escucha y se inspira constantemente en cancioneros, ritmos, cadencias, músicas, de lo que puedo dar fe.
María Aminta, poseedora de una plástica sugerente y personal, juega con el abstracto inoculándole una pizca de simbología autóctona del Perú, para que su arte tome identidad y categoría de reclamo; llama la atención en sus lienzos con recreaciones que evocan fragmentos de las Líneas de Nasca, siguiendo desde la distancia los pasos de María Reiche, para que el libro de astronomía más grande del mundo escrito sobre la arena no quede en el olvido; aunque otros vean en ellas, señales o pistas de aterrizaje para naves extraterrestres. <br /><br />En esta obra, Aminta se posesiona en el espacio, para desde el infinito dejar caer en tonos azules, grises y blancos, los enigmas de las Líneas de Nasca; para que no muera la leyenda, va invadiendo de óleo su lienzo, con fragmentos como la cola del mono, una espiral teñida de ocre que viaja en el espacio, antes de que “gigantes manos la posesionen en la enorme pizarra de las pampas de Nasca” (Paul Kosok), para que se vean desde el aire a unos 1500 pies de altura, “una respuesta de los dioses”(Von Daniken). <br /><br />No es nada fácil llegar a la creación basándose en un referente, sin llegar a caer en el chauvinismo, en el indigenismo corriente, o en lo vulgar de lo regional; sin embargo, Aminta arriesga, atraviesa esa fina línea, como un equilibrista, cruza, atraviesa el alambre sin seguridad y se deja llevar, dejando que el vacío sólo sea un compañero de viaje para no volar en soledad, y lo consigue, parece un viaje en la ingravidez donde todo flota; recrea una obra fresca, llena de contenido y que a la vez es un grito callado de los espíritus de Nasca, que en las huellas de su pampa guardan sus misterios. <br /><br />Es inexplicable, pero con las Líneas de Nasca, no pudieron los siglos, ni los avatares del tiempo, ni las lluvias ni los vientos; pero llegó el hombre, y éste sí que lo puede alterar todo, por eso el bullir del pincel guerrero de Aminta, con su trazo liviano y a la vez firme, las trae a la actualidad, las viste de modernidad, constituyendo una vanguardia gestual, que plantea como reivindicación en su pintura, volviendo al pasado para desenterrar los enigmas que el hombre no es capaz de entender, recordándonos que los dioses y sus legados están ahí para encontrarse con ellos y si es a través de la pintura, mejor. <br /><br />Felicitaciones a María Aminta, que cual dama en el desierto de su lienzo, desentraña los misterios de las líneas de Nasca. <br /><br />
Es un trabajo impecable.Muy creativo.
Hay que dar de lado al hombre que nos pregunte que para qué sirve lo que hacemos.¿Por qué hay todavía seres que no saben para que sirve el arte,la poesía,o la mirada sobre el paisaje, o simplemente,escuchar el silencio? Tú obra toda es humilde de contemplar,hecha por un creativo intelectualmente puro,que acaricia la vida y sus seres vivos.En los sueños metamorfeas con el grafito la belleza,sensualmente ilumínas el soporte blanco con estrellas.Enhorabuena,saludos.
Me gusta esta obra,el juego de la luz y el movimiento.
<br>La belleza de la Mujer se encuentra enmarcada entre dos vitrinas parece que ha emergido de una y la sutil percepción de ella hace doblegar al foco recto y continuo que se dirigía a las alturas.
<br>El fondo da un protagonismo al poder de lo psíquico sobre lo físico, soporte rico en textura creando un clima elgante e íntimo.
<br>Luciérnaga que tras el movimiento genera Luz.
<br>En mis esculturas Las Guerreras,la Luz es la inteligencia.
<br>Atentamente.
<br>Manuel Mata.
tus obras demuestran un dominio perfecto del pinsel y el color...
Mirta Benavente con una paleta consecuente con lo que lleva en su interior se expresa con matices y sombras, con brillos, haciendo casi palpable esta abstracción que en movimiento helicoidal tiene una impronta de génesis, algo nuevo que no existia adquiere la cualidad de existir. de ser... es pura creacion. aun sin nombre, aun sin titulo, en un campo lleno de vibraciones.
Hola Juan, me alegro que te hayas animado a estar en esta pagina,veras como hay grandes artistas y personas..como ya te dije tu obra es fantastica, realmente buena, ésta por la idea del triptico y las lineas que cortan el espacio es bastante baconiana, me gusta mucho.Sobre todo me gusta la figura de la derecha, es en esencia,lo que creo que debe ser una representacion artistica,se ve que tambien tienes esa necesidad de deformar la realidad.
No cabe duda que es una obra compleja y que a pesar de tener una fuerte encarnadura figurativa no es exclusiva, pues la ultilización de otros materiales junto con el óleo como principal, la hacen entrar en diferentes contextos, incluso alguno muy cercano a lo conceptual.<br /><br />Trabajo muy meditado, podemos obeservar que a una representación corporal muy clásica y perfectamente modelada -se vislumbra la huella de Velázquez quizás como un homenaje y al mismo tiempo como una señal de su modernidad- se une, en una composición compartimentada deliberadamente, abstracción y elementos escultóricos. La cabeza del cuerpo frontal encapsulada, a modo de una falsa aureola, es una clara referencia a un misticismo religioso cerrado en si mismo, clausurado. Los otros dos torsos colocados de perfil y sus cabezas rodeadas como una tela de araña reflejan la negación de si mismos. La parte inferior del lienzo semeja, por una parte, a dos radiografías de lo que está en nuestro interior. Es tan poco que casi no se aprecia, y lo que se ve son manchas, como metástasis en crecimiento. Y la zona central nos remite a un agujero prácticamente negro, símbolo de nuestra génesis y destrucción, o de una huida hacia el éxtasis.<br /><br />En definitiva, una obra madura, que organiza sabia y visualmente los distintos segmentos que la configuran, para que nuestra mirada no pueda apartarse de ella ya que nos lleva a la reflexión y también a la recreación de un proyecto que anuda y liga distintos imaginarios y cauces estilísticos, que interrelaciona lo clásico y barroco con lo moderno y postmoderno, casi como un compendio de una historia de la plástica que debe integrarse y no desgajarse.<br /><br />Felicitaciones. <br /><br />
Aminta, he visto nuevamente tu obra, es un deleite, es capaz de conectarme con nuestros orígenes latinoamericanos, está plena de vibraciones, sensibilidad, y muchaaa nostalgia!
<br>Gracias por tus comentarios sobre mi obra, hay similitud entre tu obra y la mía,es cierto, seguramente el denominador común es esa nostalgia de nuestra tierra... del caos inicial siempre salen las imagenes nuestras, esas que llevamos en el corazón y que nunca se borran, esas ganas de correr junto a nuestros hermanos, caminar junto a ellos, acompañar y acompañarnos en la ruta hacia una vida mejor, tal vez aquella de la que tanto hablan nuestras obras. Un cariño inmenso, Laura
Muy aguda la obra felicidades
Me gusta mucho la sencillez de la figura que hay pintada en la base de los arboles con respecto al resto de la obra, tambien creo que le falta contraste
<br>en algunos lugares como si la obra no estuviese concluida del todo.. aunque si esta era tu intencion entonces pido disculpas por la critica
Me gusta el trabajo de dibujo y los claroscuros que has realizado en esta obra... lo unico que no acaba de gustarme es que no se diferencia demasiado bien la espalda con el objeto que tiene detras... saludos
Me gusta el efecto que has conseguido con esa paleta de colores tan limitada y con cuatro trazos bien colocados
<br>
es curioso como enfocan dos artistas el mismo tema, hay coincidencias muy grandes entre tu trabajo y el mio en la tematica....
esta obra refleja serenidad y complicidad con la armonia,
<br>sencilla pero bella
Su pintura nos lleva a un conflicto entre profundidad expresiva y sencillez, la elocuencia que usa cuando lo plasma es espectacular, una pintura muy llena de sentimientos diversos cautivándonos con el esplendor de lo reseñado, trazo salvaje pero medido, colores muy explosivos en una trama envolvente.
<br>Sigue adelante Walter
<br>