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Artistasdelatierra
Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Tu obra está llena de retazos de la propia vida...Enigma...Razón...y Subsistencia. Y tu espíritu de artísta, hace que te conviertas en pequeña diosa creadora, adentrándote en el Cosmos, para indagar en espacios reservados a los espíritus hacedores del Universo, dando a conocer en tus lienzos sus mensajes.
vi tu obra en arteclasica el 05/05- y no esperaba menos- me impactó la impecable factura -
me encanta, me recuerda a cuando viajo y desde el avión se ven paisajes tan maravillosos como este...
Este paisaje es una aventura al futuro,a vosotros que os asustáis de lo nuevo bien hecho, que os dan miedo las sensaciones desconocidas,nuevas.Que renegáis de la aventura y lo imprevisto.Mirar la gran mancha de azules penetrantes y escondidos.A vosotros que os encerráis en costumbres ridículas sin futuro,recresar a la belleza de esta obra bien hecha,no ois la voz que os llama al cambio,yo-la vida-la ternura-el beso la luz de esta obra para todos los tiempos.Enhorabuena,saludos
voluptuosidad de texturas, en una pintura que refleja armonia y paz!!!!
muy original e interesante
esta obra difiere mucho de la paleta clasica que utilizas y por eso me ha llamado la atencion, es muy hermosa.
una obra que nos dice mucho, comprension,amor, la fuerza de estar juntos que se expresa en el ordenamiento piramidal de las figuras.....
<br>mi aprecio personal
Quien lee tu carrera artistica solo puede quitarse el sombrero, y palidecer de envidia !!!!
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tus obras dan una serenidad incomparable....
<br>tu pincelada firme y suave como quien acaricia el lienzo, y tus mensajes no son directos dejan algo para siempre gravado en el inconsciente
<br>un maestro de la pintura por excelencia!!!
El acrílico adquiere la funcion de escritura plástica,<br />el papel soporta el peso de la pincelada,<br />la oscuridad en un principio lo baña todo,<br />apareciendo un mundo laberíntico como si de una ciudad se tratara y una gran rotonda blanca(pètalos) con puntiagudas esquinas defendiesen la fuente de la vida,el gran Sol,el sentir,la emoción,la emotividad que en esta tierra de artistas bañamos con agua y luz desde cada rincón .consiguiendo que los tonos grises(asfalto) se conviertan y transformen en hojas verdes.<br />ATENTAMENTE<br />Manuel Mata
Ernesto, revise tus fotos y me quede con ganas, por favor pon un poco mas de ese gran archivo que tu tienes, danos el placer de ver La Habana desde tu lente.
Pin ball , y la vida , la vida y Pin ball!!!!
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<br>que excelente metafora pictorica!!!
Felicitaciones Carlos!!!!! Cuando vi esta puerta quede
<br>atrapada, imaginè historias detras de ella, ¿de donde es y quienes la habitaron?.
En casi un año de ver las imágenes de sus obras uno respira un andar muy interesante, sus descubrimientos pictóricos invitan a descubrir su mensaje. Ello es grato y enriquecedor. Los elementos prehistóricos presentes le dan un profundo impacto a la percepción , y uno tiene la sensación de conectar con el espíritu de quien creo la obra. Muy interesante.
Arnold Quintero, en esta obra onírica, nos presenta un mundo de sueños, un escenario futurista, en el que su personaje espera en una estación que llegue el tren que viene a lo lejos agotando la distancia que se resiste a su encuentro, mientras él gira la cabeza hacia la máquina, impaciente, como queriendo decirle que se tarda, que su demora sobre los rieles se pierde a una ciudad que duerme soterrada a oscuras mientras espera, quizá, porque la espera no es otra cosa que un vuelo a la esperanza para retener sus sueños, para que cuando despierte, la realidad que es la vida misma, desenrede su madeja para que sus sueños se encuentren, en alguna estación de tren, en algún sueño. <br /><br />Para ello el pintor, embriaga de sueños a su pincel, llevando a su personaje a una estación de espera, de encuentro, construyéndole trazo a trazo un universo, a mitad entre la ciudad que se refugia en un plano más abajo, -su inconciente, sus recuerdos-, y el cielo abierto, donde florece la esperanza, el amor y los sueños, sin más límites que el infinito mismo. <br /><br />En la soledad de la espera, su personaje no está solo, con él hay dos burbujas, y dentro dos relojes marcando cada uno una hora, -6.15pm y 2.15pm-, dos trozos de vida, recordándole dos momentos, para que nunca olvide, que hay momentos que se llevan atados al corazón para siempre. <br /><br />Por si sea el último tren el que espera, lleva hecho su equipaje, una pequeña maleta donde lleva las vivencias que su corazón no olvida, recuerdos llenos de vida y un único pensamiento, por si el amor que él espera, viene en el tren que humeante traquetea, que se acerca, viene en el tren que él espera. <br /><br />Qué sola está la ciudad ocultándose tras la noche, parece haber dicho el poeta, para que el pintor dibuje los sueños dulcificando la espera, alborotando su paleta para que tomen vida los colores, para que sobre la ciudad que viaja sola, su trazo seguro y certero alce un mundo futurista, donde las formas revelándose a las leyes de la física, configuran un universo de espera, un universo de sueños, cuyo misterio sólo será revelado cuando el tren llegue, trayéndole a su personaje, ese palpito que espera, un soplo de vida para continuar su viaje; quizá es sólo amor lo que espera o quizá es sólo un sueño. <br /><br />Enhorabuena al pintor por presentarnos obras maduras y equilibradas, que no son fruto <br />de la casualidad, sino fruto de su talento y su trabajo. <br /><br />
Hermel Orozco en esta ocasión, como si fuera un escultor de emociones ha ido plano a plano tamizando con su espátula el volumen, separando con maestría el vacío de las formas, para dejarnos la sensación de haber esculpido un sentimiento, una escultura en el lienzo, que hay que palpar con la imaginación mientras se recrea la mirada. <br /><br />Esta obra despojada del artificio, de lo superfluo, no nos distrae con cantidad de elementos innecesarios, vasta una habitación vacía que le presta al personaje un rincón para hacer un ovillo su desnudez, para aislarse de lo exterior, para abstraerse en su mundo, en una actitud ensimismada de aflicción, o quizá retrotrayendo su fuero interno a su mundo primitivo, germinal, de ahí, que busca la posición fetal, para encontrarse así mismo, volviendo al origen, a la postura inicial en la que estamos cuando nacemos, para ordenar el laberinto al que le han conducido sus pensamientos, sus pesares y sus tormentos. <br /><br />La destreza en el manejo de los elementos nos revela que el pintor tiene oficio, de ahí, que atrapa sin tanta parafernalia un estado de ánimo con tres colores; pero acapara nuestra atención la atmósfera en la que el personaje ancla su mundo, no dejando indiferente al espectador el hecho de estar sentado en el suelo cabizbajo, atrapado en su tristeza, sus preocupaciones y su vergüenza, abstraído del entorno, que no repara que su refugio, la habitación que le sirve de universo espacial, tiene una salida que está a mano, con una luz que se ofrece, recreando el verde esperanza, el esplendor del amarillo oro y la paz en el azul celeste, colores que resplandecen ajenos a su mirada. <br /><br />Felicitaciones al pintor por su excelente trabajo, exhortándole que siga haciendo florecer en su pincel lo esencial, las emociones del ser humano. <br />
la gama pictoriaca y el significado de esta pintura me agradan mucho
Complementariedad e igualdad,
<br>ojos como platos ante tanto por descubrir,crear,admirar,luchar,percibir,contemplar...
<br>Tu obra me llama....!!!
<br>Manuel Mata
Una poesia en color!!!
Las manos siempre seran difíciles de dibujar porque son tímidas y se tienen que pintar a ellas mismas.En esta obra adquieren un lenguaje único,el juego del niño se convierte en el juego de los mayores,sujetan y lanzaran la semilla de la destrucción.Por muy lejos que lleguen perderán y sus rostros reflejan tal decepción.Mi comentario es el de un poeta llamado Eduardo Galeano.Titulado LOS NADIES y dice:
<br>Sueñan las pulgas con comprarse un perro y sueñan los nadies con salir de pobres,que algún mágico día llueva de pronto la buena suerte;pero la buena suerte no llueve ayer,ni hoy,ni mañana ni nunca,ni en lloviznita cae del cielo la buena suerte,por mucho que los nadies la llamen y aunque les pique la mano izquierda,o se levanten con el pie derecho o empiecen el año cambiando de escoba.
<br>Los nadie:los hijos de nadie,los dueños de nada.
<br>Los nadies:los ningunos,los ninguneados,corriendo la liebre,muriendo la vida,jodidos,rejodidos:
<br>Que no son, aunque sean.
<br>Que no hablan idiomas,sino dialectos.
<br>Que no profesan religiones,sino supersticiones.
<br>Que no hacen arte,sino artesanía.
<br>Que no practican cultura,sino folclore.
<br>Que no son seres humanos,sino recursos humanos.
<br>Que no tienen cara,sino brazos.
<br>Que no tienen nombre sino número.
<br>Que no figuran en la historia universal,sino en la crónica roja de la prensa local.
<br>Los nadies,que cuestan menos que la bala que los mata.
<br>ATENTAMENTE
<br>MANUEL MATA
<br>Estas son espinas que todos los artistas llevamos clavadas y tu has sabido expresar.(rojo-muerte-sangre-guerra)(blanco-vida-paz-esperanza)
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¡Cuanta ternura que inspira!. Ella es hermosa desde los pies al alma, y sin conocerla la reconoceremos en la sensación cargada de tristeza, y en sus ojos cerrados a la nada. ¡Magnífica imagen!. CRISTINA FALERONI
A la gran Artista Internacional Sara Diciero, donde a través de cada pintura a volcado todos Sus reflejos del Alma, donde a desnudado sus noches y sus días, su corazón, sus sueños, su irresistible amor por la vida; por la belleza perdurable de sus Obras que nacen siempre como una luz que alumbra con su claridad eterna, para crear con su Arte la sensación del pájaro, del cielo y de la estrella. CRISTINA FALERONI.
QUE SERA DE LA HUMANIDAD CUANDO ROMPAS TU CAJA DE PANDORA?
Norma Ferrari, tu obra tiene la sublime belleza de crear hasta la armonía imaginable de una lejana música celestial que envuelve a este inolvidable Paraiso. ¡Una gran Obra! - CRISTINA FALERONI-
Nelson Lagana, conocido y maravilloso Artista. Sus obras siempre impactan por la creatividad que plasma permanentemente en sus pinturas, desde lo figurativo a lo geométrico, y de lo abstracto al surrealismo, brindando en cada una de ella un mensaje categórico y un fuerte atractivo para el espectador. Gracias por compartir vuestro Arte. CRISTINA FALERONI.
Hermosísima obra, con trazos esfumados y una paleta con pocos colores pero que ha logrado impactar por su combinación y su pureza. ¡Felicitaciones! - CRISTINA FALERONI.
sigue adelante pequeña, plasma tu mundo de niña y tu inocencia en colores que nos alegran la vida!!!!
tus obras tienen ese eco ancestral, salvaje y primitivo que nos acerca de un modo magico a todo aquello que ocultamos pero que llevamos en nosotros como simiente.