En la obra de este artista, especialmente&nbsp;en la acr&iacute;lica y parte de la digital, se advierte la primac&iacute;a de la inmensidad dentro de lo que pod&iacute;amos considerar un ideario postrom&aacute;ntico, o por lo menos, a m&iacute; me lo parece.<br /><br />Las l&iacute;neas tal altas del horizonte&nbsp;que se repiten en el conjunto de su trabajo abren un espacio sublime, incluso crepuscular, como un reflejo del yo, un yo que quiere estar siempre inmerso en un proceso de liberaci&oacute;n, proclamarse aut&oacute;nomo y soberano, libre de angustias.<br /><br />Y por otro lado, la tenue suavidad de la gama crom&aacute;tica pone de relieve ese cosmos subjetivo que pretende integrarse en lo maravilloso, en lo fant&aacute;stico. El tiempo se ha congelado en un momento indefinido, de la tierra se levanta una monta&ntilde;a/faro/s&iacute;mbolo de eternidad, y tambi&eacute;n sentimiento&nbsp;de la soledad del&nbsp;hombre en su infinitud.&nbsp;<br /><br />Pintura donde el componente espiritual tiene una honda dimensi&oacute;n, una estructura que conjuga contenido y forma sabiamente, l&uacute;cidamente, que se dirige a nuestro yo m&aacute;s &iacute;ntimo para obtener la mirada que se&nbsp;evade hacia esos vastos infinitos, los mismos&nbsp;que&nbsp;se plasman y hacen realidad nuestros pensamientos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /><br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Nos encontramos enfrente de la fotograf&iacute;a de una gran obra de arte. Digo obra de Arte,por varias razones:La primordial,LA AFECTIVIDAD lo que la pintora sinti&oacute; y experiment&oacute; en el momento en que vivi&oacute; el acontecimiento.<br />El cuadro representa con creatividad una din&aacute;mica relaci&oacute;n con la naturaleza,la MARIPOSA vuela y se superpone con perspectiva, adquiriendo un primer plano lleno de LUZ Y VIVACIDAD.Desde la&nbsp;&nbsp;libertad emocional ya que no es copia e integra con ayuda la confianza que tiene de su propia capacidad.Tenemos que aprender mucho de esta pintura expresionista.<br />Felicidades MARIAROSA!!!!!!<br />Atentamente<br />Manuel Mata

<br /><br /><br />Al mirar esta obra de Daniel Claver Herrera, parece que nos adentramos en un universo lleno de misterios, un mural donde dos grandes cruces blancas se alzan delante como vanguardia para el imaginario de quien las contempla; un universo recreado con un cromatismo de contrastes que resalta lo&nbsp;mat&eacute;rico, avivando los enigmas de su lenguje, y que&nbsp;el autor nos invita a descubrir.&nbsp;<br /><br />Estas cruces se yerguen uni&eacute;ndose por un mismo brazo, dej&aacute;ndose ver, imponiendo su presencia, cobijando peque&ntilde;os s&iacute;mbolos, que guarecen&nbsp;delante de un fondo marr&oacute;n que nos sugiere un muro de tierra por su color y su textura; donde&nbsp;destaca la destreza de un potente trazo&nbsp;que somete a la materia, que acent&uacute;a lo corp&oacute;reo&nbsp;en su insinuaci&oacute;n&nbsp;gracias a&nbsp;la textura de polvo de marfil.&nbsp;<br /><br />Como fondo, al centro en lo alto, la composici&oacute;n nos sugiere un para&iacute;so perdido en una arboleda ensombrecida por el color negro, que deja poco&nbsp;sitio a la claridad del blanco que se resiste a perder su espacio vital en el &aacute;ngulo superior izquierdo, delatando la infinitud de la escena.&nbsp;<br /><br />Debajo de los brazos laterales de ambas cruces, llaman la atenci&oacute;n, entre otros signos dos peque&ntilde;as cruces, una en color blanco y otra en color negro,&nbsp;que parecieran adherirse a la pared, advirtiendonos su presencia, como si quisieran dejar testimonio en la mirada, un mensaje, para que se vea, para que se lea, que&nbsp;trasciendan el tiempo a pesar de su peque&ntilde;ez; una iconograf&iacute;a, un desaf&iacute;o para la imaginaci&oacute;n.&nbsp;<br /><br />Se aprecia tambi&eacute;n, en la composici&oacute;n, s&iacute;mbolos en color rojo, que sumado a lo dicho, nos conduce necesariamente a hacer reminiscencia al maestro Antoni Tapies, quien, igualmente incorpora materiales y signos con estos colores en sus obras.&nbsp;<br /><br />Claver Herrera,&nbsp;reinventa su pintura para que florezca el arte, con sus signos, sus colores, su buen hacer y su concepto, apoy&aacute;ndose en los materiales, para componer versos mat&eacute;ricos en sus lienzos. Felicitaciones y mucha suerte.<br />

En estos tiempos que corren, en que todo se robotiza, en que la m&aacute;quina sustituye al hombre, haciendo que sea prescindible en un mundo de humanos con el pretexto de que es m&aacute;s r&aacute;pida, m&aacute;s precisa, m&aacute;s fuerte. El hombre en una lucha desigual, trata de imitar a la m&aacute;quina y act&uacute;a como un robot, deshumanizando su comportamiento, dando origen al hombre robot, al hombre m&aacute;quina y como tal a una sociedad robotizada.&nbsp;<br /><br />Arias Morales con su rob&oacute;tica nos deja una buena muestra de que el arte sigue vivo, que aunque parezca que en la pl&aacute;stica todo est&aacute; hecho, hay artistas como &eacute;l, que crean obras destinadas a trascender el tiempo, como &eacute;sta, en la que nos recrea a un grupo de robots humanizados conspirando contra lo humano, o bien podr&iacute;an ser humanos investidos de robots conspirando para dominarlo todo.&nbsp;<br /><br />En medio de estos robots, un mundo nuestro, un mundo humano, donde la l&iacute;nea por su geometr&iacute;a sigue de lejos los linderos del cubismo picasiano, y el trazo nos lleva a vestir los planos con una pincelada segura, equilibrada y eficaz, donde tienen cabida todas las gamas de colores, para que la composici&oacute;n tome vida en la iconograf&iacute;a del universo del pintor, &ldquo;La Rob&oacute;tica&rdquo;.&nbsp;<br /><br />La atm&oacute;sfera en esta obra es una hermosa explosi&oacute;n de color, dir&iacute;a m&aacute;s bien, una sinfon&iacute;a de colores, donde el pintor no escatima nada a su imaginaci&oacute;n, subi&eacute;ndose en el vuelo de su pincel, para dejar que &eacute;ste busque el duende de la creaci&oacute;n, para que los pigmentos encuentren su sitio en el lienzo, para que la belleza vaya de parto en su encuentro con el color; sin duda arte, arte puro.&nbsp;<br /><br />Orlando Arias, nos hace una propuesta nueva, innovadora; en esta obra sencillamente genial, nos introduce en un mundo donde los robots son los protagonistas, pareciera advertirnos que estamos dejando que la m&aacute;quina gobierne nuestras vidas, o bien, que los humanos nos estamos robotizando tanto, que vamos como m&aacute;quinas.&nbsp;<br /><br />Enhorabuena al pintor por su excelente trabajo, que adem&aacute;s de estar t&eacute;cnicamente muy logrado y llevar al color a su m&aacute;xima expresi&oacute;n, permite al observador adentrarse en la obra y hacer una reflexi&oacute;n de lo robotizados que vamos por la vida. <br />

No es una obra fruto del automatismo ps&iacute;quico, est&aacute; bien ideada y planificada. Incluso hay unas referencias m&iacute;tico-te&oacute;logicas, un prop&oacute;sito de utilizarlas en otro escenario, lo que se hace patente en la construcci&oacute;n geom&eacute;trica que rodea a las figuras en contraposici&oacute;n a un&nbsp;techo plagado de formas inquietantes y que quieren dar un mayor realce a los protagonistas que se encuentran en el centro del plano.<br /><br />Hay una utilizaci&oacute;n del color en complicidad con una perspectiva que conjuga el tridimensionalismo para hacer m&aacute;s eficaz la representaci&oacute;n, la cual tambi&eacute;n toma indicios aleg&oacute;ricos en un &aacute;mbito visual que busca intencionadamente el artificio.<br /><br />Existe la determinaci&oacute;n por parte del artista de mostrar una escena extra&iacute;da del acervo religioso en un marco futurista remarcado por las formas y vol&uacute;menes&nbsp;espaciales en los que supuestamente se representa (&iquest;alusi&oacute;n a un imaginario de ciencia-ficci&oacute;n?). Incluso&nbsp;el d&uacute;o que es el objeto primordial es ambiguo por cuanto el personaje masculino, con su ropaje, simboliza un enviado del cielo, mientras&nbsp;la figura femenina, en pleno trance, vestida con una t&uacute;nica transparente, puede ser una Eva&nbsp;invertida.<br /><br />En definitiva, obra que con una t&eacute;cnica muy depurada, un tanto artificiosa, nada esp&oacute;ntanea, despliega una magia imaginativa, que tiene el riesgo de limitar con el preciosismo en su ansia de atraer y buscar el aprecio del espectador.<br /><br />Es preciso esperar a ver m&aacute;s obras de este autor para comprobar si realmente su trabajo&nbsp;se construye sobre la base de crear un mundo pl&aacute;stico&nbsp;original y s&oacute;lido, en el que el equilibrio y la coherencia le&nbsp;proporcionen la hondura que necesita.<br /><br />Se puede muchas veces triunfar con grandes cualidades solamente t&eacute;cnicas pero normalmente carecen de esp&iacute;ritu y son amaneradas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Muy bien, una pintura surrealista, que pienso que ilustra una parodia de Adan y Eva, la manzana , la seducción, una atmosfera futurista. Muy bien tratado el concepto del color y un excelente dibujo.Exitos

Rafael., tu obra siempre sorprende por su originalidad,......Jugando con la gama de grises, y unas texturas fuertes y marcadas........
<br>Maribel

una obra llena de colorido y contrastes muy bien lograda
<br>Saludos compatriota
<br>
<br>un caluroso saludo peruano desde tierras alemanas

Querido maestro que haria sin ti?
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ALDO CAPONI
<br>ESCULTOR CONTEMPORANEO ARGENTINO-
<br>Mas alla de su prolífera obra, de su laboriosidad, de su “oficio” como escultor y como educador: Aldo Caponi es un maestro, sin temor a que el término suene a adulación obsecuente.
<br>Sus clases,fueren donde fueren,nunca dejan de ser fructíferas, siempre te llevas algo porque el brinda todo su saber; conserva la impronta que le dejaran sus maestros y su filantropía le impide guardarse cualquier dato.
<br>Madera, piedra, arcilla, metal, cera : todos los materiales los presenta como un banquete para sentarse a la mesa de la forma y de la estética.
<br>Proporciones, fórmulas, patinas, va enunciando cual brujo...como un libro abierto desde alguna parte del taller.mientras acude en tu ayuda.
<br>Poseedor de un humor mordaz pero incapaz de agredirte, su taller es un refugio donde la laboriosidad se torna contagiosa y la materia es un goce.

Hernando eres muy claro como artísta,gozón como pocos,que tal el barquito y el juepa ge con sus personajes voladores de la gran comedia humana...salut a tu Obra y oficio,felicidades,un abrazo
<br>

Qué bella debe de ser este mujer sonriendo?
<br>La temática de los sentimientos tristes,fuente de inspiración,necesidad imperiosa de conocer el mundo personal e intimo del artista,el sinvivir,el tormento,la amargura.Estos sentimientos no infunden luz sino la agonía de lo oscuro,de lo desconocido,de la soledad en primera persona.Mujer con personalidad tormentada,inteligente y dulce creatividad.
<br>Atentamente
<br>Manuel Mata

En este artista confluyen&nbsp;elementos que pertenecen&nbsp; a distintos planteamientos de orden pl&aacute;stico: el fuerte cromatismo a lo fauve pero mucho m&aacute;s controlado y moldeado, las formas angulosas que caracterizaron a los expresionistas y las asimetr&iacute;as picassianas, incluso esos remolinos vangosianos.<br /><br />La efigie es antiparnasiana, anticl&aacute;sica, es su contrapartida, la que surge de una visi&oacute;n fe&iacute;sta, la que nos desnuda con una mirada que se condensa en una geograf&iacute;a de la mortalidad.<br /><br />La expresi&oacute;n facial es un mapa&nbsp;que a trav&eacute;s del color nos va revelando su propio paisaje interno, el de que la verdad y la mentira&nbsp;dejan un rastro de patetismo&nbsp;que limita con la aspiraci&oacute;n de una belleza que es imposible que sea comprendida si no se va m&aacute;s all&aacute;. Tambi&eacute;n es posible que ni lo pretenda.<br /><br />En el retrato siempre se trata de ir configurando un s&iacute;mbolo, unas se&ntilde;as, una marca,&nbsp;&nbsp;simult&aacute;neamente a lo que paralelamente ha de ser su arquitectura, que no es l&iacute;nea sino &oacute;valo, elipse, curva, &aacute;ngulo, hasta llegar a la fusi&oacute;n total: a un mundo convulso, desasogado, deshumanizado, le corresponde una est&eacute;tica que deshace la armon&iacute;a y la belleza en la que estaba anteriormente soportado.<br /><br />Frecuentemente estos retratos no sabemos como interpretarlos, como encajarlos en nuestro repertorio de im&aacute;genes, pues subconscientemente atizan nuestras angustias y ansiedades, nuestro conformismo y aceptaci&oacute;n. Pero si llegamos adentrarnos por la ruta que nos proponen, tendremos la oportunidad de apreciar la gran verdad que reside en ella.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Obra excelentemente lograda que plasma con fidelidad y con un gran dominio de la técnica técnica los paisajes frondosos y preciosos de esa tierra. Para un aficionado autodidacta como yo es una lección de la que espero aprender algo y tratar de acercarme a plasmar en un lienzo algo parecido y lo intentaré cuando el tiempo me lo permita. Gracias por sus excelentes cuadros.

Elsa,me llama la atención todo lo que hable sobre la mirada y tú fusionas e interpretas dos identidades, creando un concepto fulminante.Una impera sobre la otra,una hace DESAPARECER a la otra,MIRADA.
<br>Atentamente
<br>Manuel Mata

Mirna soy un compañero de esta ventana abierta,quería agradecerte este cafe sin ti,este momento sin ti pero con una parte de tu trabajo.Este es el increible lenguaje artistico.

La calle, excelente espacio para exponer,
<br>tus obras son como señales u obras de arte para mirar el cielo,constante crecimiento...
<br>ATENTAMENTE
<br>MANUEL MATA

Mirame se convierte en observ-arte.
<br>Felicidades!
<br>Manuel Mata

Esta obra me encanta Hebe!!! Muy bien resuelta la combinación de colores!!!
<br>Te mandé esta vez dos mensajes privados. Decime por favor si los recibiste.
<br>Besotes Sara

Me parece muy interesante esta obra porque está llena de contrastes. Es sorprendente la actitud reposada de una niña abrigada con ropa humilde ante el bocado dulce y fresco de la sandía. La composición es sosegada a diferencia del dinamismo que producen de las grietas marcadas en la pared, que parecen avanzar sin remedio. La niña no me parece una imagen inocente e inquieta, sino una figura paciente y experimentada que mira desafiante al espectador. Creo que has querido transmitirnos mucha cosas con esta pintura. Hace que pensar. Gracias por tu comentario. Mónica

Excelente gama de colores!

Felicitaciones. Me gusta mucho toda tu obra. Excelente.
<br> Muchos exitos, sos un GRAN ARTISTA.

He visto todos tus cuadros y me parecen increibles, me gustan todos pero en especial este del elefante y el del tigre. Tienes una forma de pintar que me encanta, y los temas de animales me parecen estupendos. Ojala me atreviese a pintar algo asi, tenia en mente pintar tambien un elefante, quizas por eso me gusta tanto tu cuadro, quien sabe a lo mejor en algun tiempo podras verla aqui, aunque yo la haria en acuarela que es la tecnica que utilizo.
<br>Saludos y enhorabuena por tus cuadros.

Una obra buena y llena de critica.

Muy bien expresado el movimiento. Muy bonito.

Elena: He pasado un buen rato deleitándome con tu "Frenesí", la luz viene de dentro del cuadro, además de enriquecerlo con pinceladas vigorosas.
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Mónica: Me gustan mucho tus obras. Me parecen mágicas, ideales para ilustrar las páginas de un libro de cuento.

Saludos Ricardo excelente trabajo me encanta lo orijinal de tu obra impulsivo y creativo ,aprecio mucha vida y fuerza en tu obra, y gran creatividad personal y en todo el movimiento que le das a la obra
<br>los niños jugando,la pareja en el banco todo conjuado
<br>por cierto las coletas de la niña excelente , sigue creando amigo un abrazo de ..VALDE

Buen enfoque, colores captados, luz, con contrastes a la vez...
Miles de expresiones por definir semejante OBRA DE ARTE.
No todos los artistas tenemos la capacidad de captar el momento y trasladarlo en el lienzo, es el poder, el sentido, algunos tienen la suerte de nacer con ello.

Una obra de arte y especialmente el paisaje no se logran con pocas telas pintadas, ni con pocos pinceles gastados, hace falta mucha paciencia y dedicación por lograr un buen paisaje. Aquí es donde entra Llorenç Danés, no hace falta que nadie nos diga el tiempo y años que lleva dedicándose en el paisaje, solo tienes que contemplarlo un momento.

El paisaje de Llorenç Danés no te lo tienen que explicar, dedicando unos minutos a analizar el color y la pincelada, para ver así, que respetando la técnica de los mas viejos paisajistas, e, incluso llegar a mejorar algunas cosas, se logra una obra de arte de un simple paisaje.

Realmente muy buena esta obra tuya, tiene una frontalidad clara y contundente con ese juego formal y cromatico del rostro, expresividad absoluta en la mirada, la solucion ingeniosa de los labios, de verdad que me encanta, es magnifica.