El fil&oacute;sofo franc&eacute;s Jean-Fran&ccedil;ois Lyotard dec&iacute;a que los pintores despu&eacute;s de C&eacute;zanne se preocuparon POR PONER A LA VISTA LO QUE HACE QUE UNO VEA Y NO LO QUE ES VISIBLE.<br /><br />La obra de Diciero es una evocaci&oacute;n a trav&eacute;s de la luz y del color, que ilumina rincones y dentro de ellos las formas de unas&nbsp;presencias, de unas formas que en abanico conforman part&iacute;culas abisales, marinas, cuevas profundas,&nbsp;estallidos vegetales f&oacute;siles.<br /><br />Es una pintura que muestra lo que no se ve m&aacute;s que en el viaje de nuestra mirada por los dominios de una dimensi&oacute;n de la realidad que se nos hace irreal, fant&aacute;stica, prodigiosa.<br /><br />Es como sumergernos y penetrar en la representaci&oacute;n de un mundo que ennoblece nuestras referencias y sometimientos a lo real.&nbsp;<br /><br />Ambitos de placidez y de emoci&oacute;n nos envuelven y llegamos a la conclusi&oacute;n de que se trata de&nbsp;una textura t&aacute;ctil, sensorial, que inunda nuestro sentido de la percepci&oacute;n y del tacto, que facilita el entendimiento de lo que se capta m&aacute;s all&aacute; de nuestras limitaciones.<br /><br />Y adem&aacute;s es una obra que se retroalimenta a s&iacute; misma, se funde en m&uacute;ltiples espacios que se regeneran en cada lienzo.<br /><br />Un trabajo modesto pero interesante.&nbsp;&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Veo en esta obra un mar enbravecido y tormentoso como queriendo reflejar un cierto halo de melancolía o tristeza por algo que fué y ya no es. Escelente composición expresada con fuerza y con mucho sentimiento. Enhorabuena por deleitarnos con obras de esta calidad.

Gracias mas que mil! por recordar a mi propia Alicia que las paredes de la carne nunca encerraran su fantacia de vivir en luz divina.Felicidades!!!!!

Hola!!! gracias por tu comentario,tu obra me gusta mucho me hace perderme entre la ternura y la tristeza de aquello que se ama dentro y fuera se tiene la certeza de algun dia no tocar.felicidades!!!

Esta obra nos remite a una ya tradicional tensi&oacute;n creativa, entre la definici&oacute;n y la indefinici&oacute;n. La misma artista nos desvela su preocupaci&oacute;n, cual es el que le sigamos en el proceso de construcci&oacute;n desde el momento&nbsp;en que se enfrenta a la superficie del lienzo.&nbsp;&nbsp;Empieza por establecer un fondo intemporal coloreado desde el cual emergen unas borrosas figuras. Ah&iacute; se origina ese conflicto entre la abstracci&oacute;n informal que solamente quiere ser una mancha de color uniforme con la introducci&oacute;n de una figuraci&oacute;n que abre el espectro crom&aacute;tico y de representaci&oacute;n. Al final, plantea que la integraci&oacute;n, la unidad es la culminaci&oacute;n de esa formulaci&oacute;n.<br /><br />Incluso utiliza la perspectiva para destacar un significado que tiene lo plano y el color como protagonistas de una interlocuci&oacute;n que procura un equilibrio entre lo lejano y lo cercano. La verticalidad del cuadro desconcierta porque se aprecian distintos niveles que se&ntilde;alan el recorrido visual pero tambi&eacute;n la carga de signos que nos quiere transmitir.&nbsp;<br /><br />En pleno siglo XXI es l&oacute;gico que nos hagamos eco de lo que fueron ensayos, resultados y trabajos de las distintas vanguardias del siglo pasado, son la base sobre la que estructurar nuevos c&oacute;digos y hallazgos. Pero tambi&eacute;n constituyen los argumentos de dudas, de indecisiones, de m&uacute;ltiples rumbos. No se quiere repeticiones, se persiguen innovaciones, nuevos imaginarios. Y&nbsp;sin olvidar la espontaneidad y la cultura de la mirada que se esconde y est&aacute; latente en los aut&eacute;nticos protagonistas: los artistas. Aunque en muchos aspectos la pintura&nbsp;ya es&nbsp;un producto primordial del esp&iacute;ritu o la mente. No es un alarde de nuestros sentidos.<br /><br />Esta artista y muchos de los que cuelgan en esta p&aacute;gina se esfuerzan en la lucha con m&eacute;todos, procedimientos y repertorio, manten&iacute;endonos expectantes. Otros ya se han decantado seg&uacute;n su capacidad, habilidad y penetraci&oacute;n: su camino e impronta domina su quehacer, ya establecido (se puede decir que se ha producido la unificaci&oacute;n entre lo exterior y lo interior).&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

A Juan Gregorio un saludo de pintor,un artísta de altas calidades en el manejo de su paleta y expresión,con el presente autoretrato contribuye a si mismo a reafirmarse en su oficio y técnica,felicidades

En este abrazo puedo ver que la actitud de ella por la posición de sus manos, es de entrega, en cambio en él veo un rostro atormentado, que con la mano que tiene sobre la cabeza la atrae buscando contacto, pero con la otra parece buscar algo mas allá, quizá ese abrazo no sea suficiente y esté buscando algo más o no quiera entregarse totalmente. No puedo dejar de ver esa mano buscando algo.

Esta obra es puro sentimiento, el autor utiliza la desnudez para mostrar su yo más íntimo, ya que cualquier accesorio nos distraería, aunque no significa pobreza, allí están los tacones, significando también que se ha desprovisto de todo lo externo para ser ella misma, en esencia. No me importan los motivos de su sufrimiento, lo que me llega es el sufrimieto en sí mismo, el no puedo más, quizá un abatimiento que hemos sentido todos alguna vez. Enhorabuena Hermel.

Obra de gran impacto visual, se ve a una mujer solitaria sin ropa, que parece desnudar su alma ante la mesa, y como &uacute;nicos testigos sus zapatos de tacones rojos, compa&ntilde;eros de mil batallas en su d&iacute;a a d&iacute;a; escena sometida a un expresionismo impl&iacute;cito, donde la protagonista desnuda su alma a solas y en silencio, donde&nbsp;su pesar y su&nbsp;verg&uuml;enza no es su desnudez, sino, quiz&aacute; la desesperaci&oacute;n o&nbsp;el laberinto de sus pensamientos&nbsp; que la atormentan, el peso de su conciencia.&nbsp;<br /><br />La composici&oacute;n,&nbsp;austera, un personaje que parece haber sido esculpido con escoplo, una&nbsp;atm&oacute;sfera que retrata el desespero, que perturba al pensamiento,&nbsp;nos deja al descubierto a una mujer abatida, sentada en el suelo sobre sus piernas y reclinada sobre una mesa a falta de un hombro en quien apoyarse, donde con un brazo cubre su rostro para ocultar su dolor, su&nbsp;pesar y con la otra mano se cubre la cabeza en se&ntilde;al de recogimiento ante tanta soledad.&nbsp;<br /><br />Obra revestida de una enorme carga emotiva, donde podr&iacute;a verse a una mujer que nos est&eacute; recreando un cara a cara con la pobreza al estar desnuda y descalza, pero no, la presencia de los zapatos de tacones y su color rojo, es un mensaje oculto de su realidad, que nos sugiere que se trata de una prostituta que est&aacute; ahogando su grito callado en su lucha con la soledad; atr&aacute;s queda lo ef&iacute;mero del &eacute;xito reflejado en las escaleras que se pierden a su espalda, a lo lejos en la oscuridad.&nbsp;<br /><br />En esta obra, que nos recuerda las mejores &eacute;pocas del expresionismo, Hermel Orozco, con pocos elementos nos recrea las sensaciones m&aacute;s &iacute;ntimas de su personaje, atrapando en una burbuja un sentir, un estado de &aacute;nimo, al mismo tiempo que arriesga al l&iacute;mite en la composici&oacute;n, el trazo y el color; aqu&iacute; rompe la perfecci&oacute;n de la forma en la recreaci&oacute;n del cuerpo y sublev&aacute;ndose a lo acad&eacute;mico, transgrede el sentido natural del color de la piel, un color que no es puro, que est&aacute; en la frontera entre el gris, azul y violeta, quiz&aacute; porque la mujer se siente as&iacute;, impura en lo m&aacute;s profundo de su ser.&nbsp;<br /><br />Excelente interpretaci&oacute;n de un tema poco abordado y una muestra diferente y personal del arte expresionista que&nbsp;practica este talentoso pintor de&nbsp;Am&eacute;rica Latina.

Muy buena factura y composición, gran sentido de la ilustración. Me recuerda un afamado pintor español, aplatanado en Cuba, "Landaluse", que recreaba en sus obras las costumbres de la epoca colonial. Excelente dibujo y buen uso de las formas y las luces. Exitos!

Obras realizadas con maestría y conocimiento de técnica,resfrescantes en el manejo del azul con sus diferentes cortes impresos en sus Obras de piscina,es de resaltar también su Obra sobre los Tigres,felicidades Gilberto.

Hola, Aminta. Tus pinturas cuentan interesantes historias sobre los orígenes y la cultura de tu país. Gracias a ellas, estoy conociendo un trocito de vuestra tierra hasta ahora desconocida para mí. Veo una gran evolución en tu nuevo trabajo. Personalmente, me has impresionado. Se hace muy palpable tu lado científico y tu pasión por la investigación. Un saludo

H. Rousseau fue el pionero de un movimiento que en su d&iacute;a recibi&oacute; el nombre de &quot;ingenuismo&quot;. Desde su mente transmit&iacute;a al lienzo una calma y una voluptuosidad en contraposici&oacute;n a la representaciones convulsas, cubistas y abstractas que en ese momento dominaban la escena pict&oacute;rica europea.<br /><br />Este artista, dentro de esa tradici&oacute;n, pero desde una perspectiva que se origina en ese entorno que &eacute;l quiere recrear, erige, con esa magia del color, un cosmos floral y animal que solamente contempla vestigios del hombre.&nbsp;<br /><br />La luz deja que el color sugiera y construya ese silencio&nbsp;que&nbsp;habla desde su inmovilidad hacia nosotros, y desde un para&iacute;so que ya no se comparte, pues su visi&oacute;n es una realidad que no se somete al presente, que est&aacute; m&aacute;s all&aacute;.<br /><br />Este pintor tiene la habilidad&nbsp;y la capacidad para mostrarnos,&nbsp;al modo de&nbsp;un retrato de familia, la s&iacute;ntesis de una geograf&iacute;a que es tambi&eacute;n una alegor&iacute;a rom&aacute;ntica y hasta simb&oacute;lica de lo&nbsp; que pudo ser y nunca fue. Por eso nos la trae y lo hace&nbsp;con el fin de&nbsp;que nunca dejemos de disfrutar con su contemplaci&oacute;n, pues entonces, y ah&iacute; puede estar la clave, nuestra voluntad y determinaci&oacute;n ser&aacute; un tanto m&aacute;s est&eacute;tica que &eacute;tica.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Basquiat nunca lo hizo pero seguro que se quedó con las ganas

La abstracción de la naturaleza captada por un pincel hiperrealista es un contraste de gran fuerza expresiava.

Acordes,instrumentos afinados o desafinados,pintura para los oidos,condensar un cielo,dar el lienzo y el tiempo del artista a crear la única danza de la vida que es integrar con armonía e ingenio hasta los aspectos más oscuros y dolorosos.
<br>FELICIDADES,Fernando!!
<br>Atentamente
<br>Manuel Mata

Excelente, tanto por su cromatismo como por la ejecución y la disposición de los elementos. Una obra de las que me gustaría a mi tener. NO BASTA CON UNO, SIGA PINTANDO MUCHOS MAS.....

Hola, Manuel. Gracias por tu comentario y perdona por no haber contestado antes. Elijo este paisaje en concreto porque me ha recordado a Van Gogh y su obsesión por el color amarillo. Tus paisajes muestran la belleza del lugar en el que, imagino, vives. Transmiten sosiego e invitan a pasear por ellos. Mucha suerte

Perspectiva aèrea,composición de los elementos perfecta,los ocres y amarillos iluminando una superficie en la soledad humana.Muro de piedra pétrea,trás el cristal de la esperanza,obra magnifica con una técnica muy depurada,las ataduras del hombre con sus cadenas de por vida.Enhorabuena

A partir de Alberti, en el siglo XV, los te&oacute;ricos de la pintura intentaron codificar los modos en que las figuras en la composici&oacute;n pod&iacute;an ayudar a expresar el significado total de una imagen pict&oacute;rica reflejando sus sentimientos particulares. Leonardo y muchos otros, hasta el acad&eacute;mico franc&eacute;s Charles Le Brun a finales del siglo XVII, dedicaron &iacute;mprobos esfuerzos a reflexionar sobre la cuesti&oacute;n de la expresi&oacute;n facial, los signos externos que se&ntilde;alan los movimientos del alma, haciendo visibles los efectos de la pasi&oacute;n.<br /><br />Traigo a colaci&oacute;n esta introducci&oacute;n a cuenta de esta magn&iacute;fica obra de Carlos Blanco, cuya expresi&oacute;n no est&aacute; referida a significados sino a sentimientos.&nbsp;<br /><br />Pero quiz&aacute;s lo primero que tenemos que apreciar es el orden compositivo, su centralidad y a partir de ella, girando,&nbsp;&nbsp;el mundo muy propio de &eacute;l, el que crea a partir de la curva, de la &oacute;rbita, del c&iacute;rculo, de la espiral y la vuelta, hasta hacer fluir los s&iacute;mbolos ic&oacute;nicos de las emociones, &eacute;sas que reflejan soledad, tristeza, amor y muerte. No hay rectas, destrur&iacute;an el marco conceptual sobre el que se construye la iconograf&iacute;a. &nbsp;Huye de lo convencional de la belleza, de arquetipos, de las perfecciones inmaculadas, &nbsp;para mostrarnos, igual que Picasso, que nuestra naturaleza ha nacido con signos de vejez y&nbsp;extinci&oacute;n, y por eso, su belleza se encuentra en el rostro de su propia fragilidad y miseria.<br /><br />Pintura del tiempo del fin sobre el tiempo de la angustia. Es nuestro retrato y un momento perenne de nuestra historia pl&aacute;stica queda grabado. &iquest;Ser&aacute;n nuestro odio a la mortalidad?&nbsp;&nbsp;<br /><br />Fascinante.<br />&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Alto valor poetico el de tu obra , con una gran carga de fantasia y muy buen pincel. No hay nada a la deriva todo esta muy bien pensado y armonizado.Exitos

Muy interesante esta obra.. Gracias por el comentario.. apenas soy nueva en esta pagina asi que no conosco mucho de los artistas pero cada dia consigo obras mas y mas espectaculares.. buen uso de colores.

Si me gustaria conocer la tecnica para hacer fotogragia digital en carton piedra. Cosa extraña esa.

El titulo es acorde con la obra. Refleja una paz absoluta que solo en el cielo (si es que existe) podria encontrarse.

Sencillamente expectacular!! Felicitaciones por esa capacidad de plasmar la realidad sobre un simple lienzo

Toda tu obra es impresionante y arrolladora-
<br>Es un orgullo haber aprendido en tu taller.

Felicidades por tus obras y, de una manera especial por esta con la fuerza y expresión que muestra en medio de su realismo.
<br>Remigio

Mercedes, manejas la mirada como pocos. En la mayoría de tus obras trasmites tranquilidad, paz, armonía. Obras modernas y a la vez muy bien realizadas. Los degradados tan sutiles como el colorido. Los ojos, para mí, son lo que más llaman la atención. Grandes ojos, lánguidos, llenos de honestidad y paz. Felicidades.

Iris, me gustan tus caras. Reflejas en ellas sentimientos que llegan al espectador. En La Femme trasmites una dureza y rigidez que se apaga un poco con los azules del fondo. Me gusta la composición de colores y la fuerza de los ojos. Enhorabuena.

Frente al comentario del amigo Goyo que tan bien ha caracteriza esta obra, solo me te puedo decir que mayormente coincido en sus apreciaciones, me parece fascinante como avanzan y retroceden las texturas y colores y los pequeños círculos floran en ese espacio como si fueran de otra materia. Es un muy buen trabajo. Saludos.