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Tu obra es hermosa,en ella nos muestras la frondosa exuberancia de tu tierra,y la hermosura de tus rios .....MUY BUENA,FELICIDADES.
Últimos comentarios
Es curioso ver en este magnífico paisaje, cuidadosamente tratado, con una refinada gama de colores cálidos, perfectamente armonizados, este camino recto, derecho que se pierde en un punto en el horizonte, creando un enigmático interrogante, que transportado a la geografía del alma repite la eterna pregunta de la vida.... ¿A donde vamos?..... ¡Magnifica obra!
HERMEL: POR FIN ENCUENTRO UN MARCO PICTORICO QUE SOPORTE EL INTERES PLASTICO DE UNA BUENA PROPUESTA.AGRESIVA,ATREVIDA, SIN ATADURAS "BONITAS" PARA AGRADAR AL VISITANTE PUDOROSO.OBRA QUE GRITA UN ESTADO LATENTE DE LAMENTO POR LA CARGA DE "BASURA" QUE A VECES, EL ARTE Y LOS ARTISTAS TENEMOS QUE SOPORTAR.
<br>HERNANDO NOSSA-ARTISTA INGENUO-COLOMBIA
la ciudad en su estrechez, en su soledad social..... Antagonismos que vemos a diario y que nos pasan desapercibidos, y a pesar de todo el lugar donde vivimos donde pretendemos jugar a ser Dios y cambiarlo todo....
hay mensajes que son sutiles, y a la vez cargados de energia.
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<br>Mensajes que cuestionan la sociedad humana, aparentemente de una forma banal......
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<br>El que tenga entendimiento ..... Que entienda...!!!
Bravo Aminta!!!! Tus pinturas estan llenas de enigmas atractivos y misterios para corazones sensibles.
Estructuras que emergen de la tierra, para jugar con la vida,incursiones a otro espacio que conmueve los mas hondos sentimientos, mundo paralelo pero diferente, concesiones gratuitas a la naturaleza que no deberian darse....Esta pintura está llena de mensajes para quien quiera escucharlos colocados por la artista en el lienzo con sabia calidad técnica y una cuidadosa gama de color.
<br>Definitivamente es un lujo, contemplar estas obras, que abren puertas al conocimiento por un lado y con su calidad artística da goce a los sentidos.
Cojonuda.
Increible en lo sutil, tu pincelada es tan bella como lo era la de Cezanne, con esa autodisciplina organizada y orientada, es una obra fantastica donde omites todo lo innecesario, parece como si se la fuera a llevar el viento..
Te felicito, tus obras son muy bellas.Este hermoso paisaje invita a recorrerlo, a admirarlo, a soñar con vivir allí.
Me gusta esta obra. La paleta, la composión y el tratamiento del fondo. Bellísima.
Toda tu obra es excelente. Esta, especialmente, es una hermosa pintura, invita a contemplarla.
Excelente tu obra Imma. Mas allá de la belleza de tus composiciones, el tratamiento de los fondos tiene gran riqueza visual.
Hay artistas que buscan sus señas de identidad a la hora de interpretarse a sí mismos plásticamente en un contexto determinado. Ellas son las que les permiten volcarse en una creatividad fluida que les explica, expresa e identifica.<br /><br />En este caso y en otros muchos esa búsqueda se encuentra en los orígenes mítico-religiosos que envuelven su solar, aquél que desde su génesis les ha engendrado como hombres pertenecientes a una tierra en un momento histórico y cultural dado.<br /><br />Este pintor bucea en esta tradición, se remonta a la civilización de la que parte su mundo actual y a ese acervo colectivo, para perfilar una obra plena de hallazgos, una estética que funde lo primitivo y lo contemporáneo, lo antiguo y lo actual.<br /><br />Características como la abstracción, el esquematismo, el sentido orbamental, la potencia expresiva, conforman un trabajo visual que prende nuestra mirada, que nos obliga a no resistirnos ante la emoción de hallarnos en una dimensión cargada de color y signos que ensancha nuestra visión, que la cubre de una epifanía, que da sentido cierto a la historia de la pintura.<br /><br />Y a este respecto me atrevo también a cita a otro pintor peruano, Rafael Huaman, que también cuelga su obra en esta página, cuyos trabajos muestran una misma similitud en las bases y ejes que configuran esta obra, sin que con ello también se perciban otras diferencias. <br />
Mis Felicitaciones Enric !!!! Las obras no deben ser perfectas, deben ser màgicas y para mi las suyas lo son.
Una Tècnica increible, y una mirada realmente muy difìcil de olvidar.
hay algo en esta pintura, que permite tener la sensacion de escuchar el sonido de la muñeca que se rompe.
<br>Ni que decir de la calidad artistica pues con Ventura Julia estamos acostumbrados a pinturas de una perfeccion artistica y de una belleza increibles.
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<br>Y el mensaje es claro......
La esencia del dibujo-poesía-estrella de Rafa,
<br>es el deseo de tocarla,
<br>ella es la Luz de su alma,
<br>el palpitar del silencio,
<br>la unión con los astros más lejanos.
<br>Observando,leyendo o tocando se hacen próximos.
<br>La esencia de la escultura-la montaña es el beso que le da la nieve, el barro, el sol,
<br>el viento, la lluvia.
<br>Interacción majestuosa que nuevamente Rafa culmina con el Imperativo amenazante, grito poético.
<br>Y de nuevo... aquello que nunca tiene efectos secundarios negativos. El Abrazo, primo hermano del Beso o más bien le daremos el parentesco de AMIGO, Rafa incansable defensor de los sentimientos. El AMOR.
<br>Número y pico0.
<br>LA NADA que potencialmente es el Todo,se TOCAN Y SE COMPLEMENTAN.
<br>EL BESO es una mano que toca otra mano.Es el pincel que toca el lienzo.
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Gracias por tu comentario, Silvina. Al conocer tu trabajo he descubierto que la serie de rostros es una obra de gran fuerza. Realmente emotiva. En esta pintura, tu resolución cromática, junto con la expresividad del dibujo, me sumerge en esa profundidad de la mirada de tu personaje. Felicidades y mucha suerte. Mónica.
El azar de las aleatorias trajo ante mi esta estupenda escultura, sabías que el rinoceronte blanco se extinguió, Brindo por tu escultura con una lagrima en la copa.
Parece una barbi frente a una pared pintada con "Titanlux",
<br>Figura sufrida, no en su expresión, sino en su pincelada, figura de cartón piedra plastificada.
<br>Pereza al mezclar las pinturas o aplicación del color directamente del tubo sin pasar por la paleta.
<br>No basta con intentar calcar una fotografía para calificar una obra de hiperrealista, hay que calcar la realidad.
<p>AYUDAME A OLVID-ARTE es una obra hiperrealista que acaricia la mirada con valentía creadora y habla de ese PRESENTE que intenta record-arte(lo).Las palabras callan detrás de un fular bañado de pliegues e insinuantes blancos.Contorno de intimidad.<br />Eliminando los sentidos y potenciando uno de los dones de los ojos,el de CONMOVER.<br />Atentamente<br />Manuel Mata<br /></p>
Excelente obra en general, pero esta mirada me ha cautivado por su realismo y profundidad, Maestra, gracias por deleitarnos con unas obras tan magníficas.
Maravillosa obra, tanto en su composición, trazos sencillos y tonalidades....
Excelente trabajo que me recuerda a los clásicos griegos.
Obra sobria, de matices y tonos fríos con una técnica excelente. Mucho oficio y buen saber hacer.
Excelente obra, tanto por la fora de efectuar el cruce de imágenes como por las tonalidades y matices del conjunto. Enhorabuena.
Las cosas, ante el hombre, pueden aparecer en una de estas tres formas: como muros, en cuyo caso se produce el fenómeno de la incomprensión, de la angustia, de la inutilidad del objeto ante el sujeto; como espejos, lo que se da en el mito de Narciso: no tiene verdadera existencia sino el hombre, las cosas existen para ayudarle a sentirse y a comprenderse a sí mismo; o como ventanas, que es cuando los objetos adquieren existencia propia, pero sólo como puentes para un lanzamiento hacia las profundidades del ser (Cirlot).<br /><br />Pues bien, este artista nos coloca ante una ventana, para lo cual propone una obra polisémica, abierta a múltiples significados que dimanan de esa representación, que son como diagramas que subyacen a un planteamiento estético basado en las siguientes premisas:<br /><br />a) un virtuosismo técnico insuperable tomado de la visión fotográfica.<br /><br />b) un sentido de lo panorámico con una escenografía colosal, operística, que ha nacido con el propósito de impactar, de hacernos entrar en el círculo de una imágenes que despliegan una visualización fascinante.<br /><br />Sobre esa fascinación y ostentación visual el pintor establece la contraposición del mundo del ser humano, visto en su desnudez, languidez y belleza, con el planeta de la gran máquina, con su presencia aterradora, amenazadora, mastodóntica, quizás engendradora de destrucción.<br /><br />Las relaciones de esa contraposición son múltiples, pues tratan de la interconexión entre paisaje (siempre arenoso, rocoso, marino), ser humano (preferencia del personaje femenino) y máquina.<br /><br />Incluso diríamos que estamos ante un escenario de ciencia-ficción, de un ámbito narrativo que se escribe en un lienzo porque así alcanza mayores cotas de expresividad y de elocuencia. Su punto débil quizás se encuentre en un cierto exceso de espectacularidad.<br /><br />Lo que sí es cierto es que estamos ante un trabajo de gran envergadura y con una formulación estilística original. <br />
La simbologia de tus cuadros es magnigica, ancestral y magica !!!!
La espiral representa la evolución del universo. En el “Diccionario de símbolos” de Juan-Eduardo Cirlot se lee: “Del seno del abismo insondable surgió un círculo formado por espirales... Enroscada en su interior, siguiendo la forma de las espirales, yace una serpiente, emblema de la sabiduría y de la eternidad”.
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<br>En esta obra, la espiral deviene centro potencial que sugiere creación, movimiento, desarrollo. También puede ser vista como emblema de los fenómenos atmosféricos y, este sentido, asociada al hálito vital y al soplo creador que transforma inevitablemente las cosas. Icono de la fuerza desatada de la creatividad cósmica.
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<br>Muchos bailes primitivos de carácter mágico evolucionaban siguiendo una línea espiral. Este tránsito concéntrico provocaba el éxtasis y permitía la evasión del mundo terrestre para penetrar en el más allá. Allá donde lo humano entra en contacto con las fuerzas dinámicas del macrocosmos.
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