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Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Felicidades por tu obra, Hernando. Posee una gran carga irónica que forman, junto con su expresividad y simbolismo, un crónica perfecta de la sociedad actual. Es una pintura que hace reflexionar y recrearnos en la fiesta de colores, detalles y desproporciones muy bien estudiadas. Mucha suerte. Gracias por tu comentario.
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<br> ¡Que estupenda manera de dibujar!
como dice monica de silva el estilo me hace recordar sin duda alguna a la obra de Hundertwasser
Que bonita esta obra, Mercedes... me encanta, sencillamente. Me gustan los colores, me invitan a entrar en ése mundo misterioso y conocer a la mujer del pelo rojo
La proyeccion que le das a los ambientes ,nos lleva al encuentro con esas imagenes que pasan ignoradas por ser tan evidentes. deambulas por los recodos de la existencia buscando alli todo aquello que quisieramos olvidar, pero al hallarnos de frente con tu obra nos damos cuenta que,tu realidad es la realidad de todos y que nunca la podremos evitar. Gracias monica por tu obra y por tu erotica forma de crear. Hernando Nossa-artista ingenuo-Colombia-
La obra de esta artista ilustra lo que fue una innovadora tendencia plástica a partir de principios del siglo XX, el cubismo, pero que tuvo su continuación (con distintas premisas) y simultaneidad en pintores como Klee, Miró, Kandinsky, este último en sus primeros inicios del abstracto.<br /><br />Ella asimila y trata de integrar estas propuestas estéticas en una única dirección -fuerte colorido, formas fracturadas, geometrizadas- y con una fuerte densidad, no hay espacio para el descanso y la relajación.<br /><br />El resultado, siéndonos tan familiar, no deja de impactarnos por su fulgurantes exposición y composición y por el atrayente mundo de claves, signos (ella misma, con gran acierto, los llama jeroglíficos), que penetra en nuestra retina y nos induce a disfrutarlos y desentrañarlos. En definitiva, se trata de que nuestra mirada se persuada de que detrás de nuestra visión de la realidad inmediata hay otra subyacente, que es la que la que da forma y estructura a aquélla. <br /><br />Sin embargo, esta proyección también introduce elementos de lectura fácil y cómoda, muy superficiales, que deben ser motivo de revisión y transformación, con el fin de dotar a este trabajo de una mayor consistencia.
Esta obra es la que marca el rumbo de alta calidad a sus hermanas en tu hermosisima galeria.
mi vida se dibuja entre dos dimensiones auella que es mia aquella que es ajena donde esta el limite?
EL VIEJO...me gusta esta obra le has dado mucha expresividad a su car.. buen trabajo
tus pinturas tienen mucha fuerza de expresion mediante las pinceladas llenas de colores vivos espontaneos,te felicito...
Estimado Elio: Tu obra cautiva, transpasa los limites de lo onirico y lo fantastico,Es un permanente desafio, creando un submundo carente de toda misericordia con la realidad castrante en la cual vivimos. Mas alla de cualquier comentario,tu obra airea los caminos de la pintura, de la creatividad y de la composicion. Es una disculpa para detenerse en el trasegar de la cotidianidad y pensar ;que esta pasando aqui? Que realidad esta oculta en nuestra propia realidad?. Tus figuras atrevidas desentrañan los mas obscuros deseos, que a urtadillas escondemos tres engañosas realidades, tu propuesta invita a deshojar margaritas y pensar, valdria la pena lo vivido?,DE que me perdi por mantener mis ojos puestos en fatuas realidades?. Encontrarse con tu obra es mirar de otra manera respirar profundo,descubrir que mas alla de mis ideas hay un lugar donde todo es posible y que esta aqui no mas ,"en tu lienzos". Hernando Nossa-artista ingenuo-Colombia
No cabe duda que la influencia de Tapies en estas últimas décadas ha sido profunda y extendida. Ante nosotros tenemos un discípulo adscrito a esta tendencia plástica definida por un uso de lo matérico simbolizado por el discurrir del tiempo y las huellas que va dejando el mismo.<br /><br />Siempre se ha visto como una exploración metafísica donde ese discurso temporal concluye en un rito mortuorio escenificado en un ara constituido por cruces, rasgaduras, signos huellas, etc.<br /><br /><br />No cabe duda que este pintor, en su obra, nos propone este ejercicio intelectual de reflexión con una construcción y técnica muy cuidadas, con un tratamiento de la materia pictórica muy integrada en ese espacio que quiere ser cósmico.<br /><br />Pero falla la inventiva, no va más allá de los planteamientos y parámetros que estableció Tapies y sus seguidores, por lo que es de esperar que sea el inicio de una investigación más imaginativa y consustancial.<br /><br />No obstante, es de apreciar el esfuerzo por asimilar esta concepción.
Obra muy divertida Dorian,son muy graciosos esos niños, muy buena técnica la tuya, me recuerdas ligeramente al americano Norman RockWell con esta obra,felicidades me gusta mucho.
Tu obra no es muy buena es "DEMASIADO BUENA", tu fantasia caribeña respira por todas partes, mas alla de cuaquier comentario esta la realidad fantastica que da un pensamiento netamente latino. asi que buen viento y buena mar H.Nossa
lo que vemos en este trabajo es algo de espiritualidad y de sentimiento como en los trabajos de tapies el catalan hay escritura y siños y hay algo que no lo vemos pero lo sentimos latir en nuestra subconsiente y que nos dice muchas cosas y sobre todo lo referente al espiritu y a la relegion buen trabajo y buen argomento -
me parece espectacular tu serie de rostros cada uno da una sensacion diferente.
<strong>Quien no ve en estas asimetrías la pintura de principios del Renacimiento, especialmente a Giotto, la cual engrandecía en un primer plano a la figuras, de clara significación religiosa, y dejaba en su contorno un paisaje o un un fondo arquitectónico. La intencionalidad y el simbolismo eran evidentes.<br /><br />Pero en este caso, la pintora, conociendo esos recursos estilísticos, los traslada a otro ámbito de representación, el de una especie de rompecabezas, de dédalo amurallado del que sale la efigie de un niño, estableciendo un paralelo entre la infancia y el laberinto que conlleva el crecimiento y el conocimiento.<br /><br />Y también modela un escenario que quiere ser un juego infantil que se transforma, se matamorfosea en una realidad que se viste de luces y sombras atenuadas para señalar su propia ambivalencia y dejarnos en la duda.<br /><br />Una obra que es un vehículo para la reflexión más que para la exaltación. <br /><br /> </strong>
Espero poder ver pronto tus obras en vivo aqui en Hamburgo, porque creo que las fotos no trasmiten toda la belleza y detalles que tienen tus pinturas!
<br>Me gusta mucho, la composicion y el color de esta obra! Saludos
este es un estilo algo diferente a lo acostumbrado de ti y tambien bellisimo
<br>saludos
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Tu obra me gusta mucho, refleja mucha paz y serenidad.
me uno a los comentarios de mis colegas, tu estilo es muy marcado, los contrastes bellisimos y la paleta de colores simplemente muy buena.
SOLUM <br /><br />El origen de la palabra suelo proviene de la palabra Solum, que significa base o fondo. El suelo, es una capa de roca madre meteorizada que cubre la mayor parte de la superficie terrestre. Esta capa permite que los reinos vegetal y animal, se encuentren con el mundo mineral, estableciendo una relación dinámica. <br />El Solum es un corte vertical de una cubierta pedológica (del griego: Pedon – plano o suelo) y (Logia- estudio de) observable en una calicata o en un pozo, para explorar y describir los caracteres o el conjunto de materias orgánicas e inorgánicas de la superficie terrestre. <br /><br />Una vez definido “Solum” puedo conceptuar que Davis Lisboa, nos muestra a través de su obra es una representación grafica o simbólica de las cosas materiales o inmateriales de la superficie terrestre, y donde nos conduce, con la variedad de colores que se pueden hallar en la composición por la parte externa a través de sus pendientes, sus pedregosidades y su vegetación. Nos enseña que un horizonte no es infinito, que puede desaparecer lateralmente o se puede transformar en otro horizonte, su extensión espacial es determinable. También nos introduce en la parte oculta, aquella que no podemos ver, desde el exterior, y otra vez lo hace utilizando el color para lograrlo, y es con las mezclas de los cinco elementos, Fuego- rojo. Tierra: marrones, amarillos. Metal: blanco, dorado, plateado. Agua: azul. Madera: verde. <br />Los colores pardos, rojos, grisáceos, se originan en la superficie terrestre por dos materiales que son poderosos colorantes, el Humus (negro) de la materia orgánica y, de los diferentes compuestos del Hierro. <br />Es una obra que requiere de un profundo análisis por su doble sentido, el científico y el artístico, pero que me atrevo a dar mi concepto de acuerdo a lo que intuyo en ella. Excelente trabajo el que realizas, felicitaciones. <br /><br />
Genial composición y contrastes de luces y sombras. Desde esta perspectiva parece una ciudad bonita...
Muy bien logrados los volúmenes. Tu chica Play Boy "inunda " el cuadro e impacta, siendo una imagen bella no muy compartida hoy en día...
Técnica perfecta e imagen original. ¡Me encanta!
ME ENCANTA TU OBRA EN GENERAL CADA UNA ME HACE SENTIR ALGO, ESTA ME TRANSLADA A LA PAZ Y TRANQUILIDAD. FELICIDADES Y SALUDOS
ME ENCANTA TU OBRA EN GENERAL PERO ESTA ME CAUTIVA POR EL ENTORNO MAGICO DE LA OBRA.FELICIDADES UNA OBRA CON MUCHA MAGIA...
los musicos parecen no estar en este mundo viven su propio mundo esto es lo que me gusta de esta pintura.
me encanta tu obra tienes un sensibilidad tan grande que tus obras terminan siendo fotografías perfectas. Enhorabuena
me encanta la magia de esta obra parece el reflejo de un sueño magico. Felicidades