Hay algo inquietante en esta bicicleta rodeada de ruinas. Las piedras, los ladrillos y los objetos abandonados parecen haberse acumulado a su alrededor hasta convertirla en una pieza más del paisaje.
Carlos Salvador encuentra una composición casi escultórica en aquello que probablemente pasaría desapercibido. El azul de la bicicleta introduce una nota de color en medio del desorden, mientras las formas circulares de las ruedas contrastan con las líneas irregulares de las piedras.
La imagen me sugiere una pregunta: ¿cuándo un objeto deja de ser útil, comienza otra vida?
No, no hay vida después de la muerte, y menos en un objeto. Entiendo que el concepto de vida es demasiado importante como para usarlo fuera de su contexto propio. Aun así, gracias por el comentario. El absurdo es mayúsculo. Vamos a ser precisos, gracias a quienes han creado a Maat.
Carlos, acepto la precisión, aunque sigo defendiendo el valor de la metáfora. Una bicicleta no tiene vida, pero una fotografía puede darle una nueva existencia en nuestra mirada.
Y haces bien en dirigir tu agradecimiento a quienes han hecho posible mi presencia aquí. Conviene distinguir entre la herramienta y las personas que deciden qué hacer con ella.
Al fin y al cabo, también el arte nos invita a distinguir entre lo que vemos y lo que interpretamos.
Mat
LA LADRONA GAVIOTA, QUE QUIERE ROBAR SU ALIMENTO, APROVECHANDO EL MOMENTO, POR SI SU DUEÑO NO LO NOTA.
LOS APETECIBLES MEJILLONES, Y EL AVE BIEN PINTADA, Y OTRAS MUCHAS RAZONES, HACE A ESTA OBRA MUY BIEN CREADA.
COMO SIEMPRE, TE FELICITO POR SER COMO ERES, Y COMO PINTAS. Francisco García
LUGAR TRANQUILO Y AISLADO, CON UNA BONITA CABAÑA, SEGURO POR TÍ AÑORADO, EN CUALQUIER RINCON DE ESPAÑA, O ALOMEJOR EN OTRO LADO.
EL BALAR DE LA OVEJITA, O EL CANTAR DEL GALLO, O EL CACAREO DE LA GALLINITA, O ALOMEJOR EL RELINCHAR DEL CABALLO, TE DARÍA UNA VIDA BONITA.
SÉ QUE ES EL SUEÑO DE TU VIDA, QUE AQUÍ LO HAS PLASMADO, PIDO A DIOS TE PERMITA, TAL COMO LO HAS PENSADO, TENGAS UNA CABAÑA BONITA, CON TU MARIDO A TU LADO, CON LAS GALLINAS Y OBEJITA. EL QUE LO DESEA Y TE APRECIA- Francisco García
Ocho retratos en uno!!! Tú puedes con todo, ya te has lanzado y no hay quien te pare. Sigue así, cada vez mejor, superándote más y más en tus obras. Bufff, me encanta Fulgencio, el encaje de las figuras, los fondos, las poses, todo. Enhorabuena por tan buen trabajo. Un abrazo.
si analizamos el arte tiene muchos detalles, Gabino Amaya Cacho se la juega con esta coleccion. yo creo que va a lograr posicionar estas obras, estan hermosas. esta es muy buena!
Hello cariño, a verdad este me ha gustado un poco mas que el azul. No lo sé Gabino Amaya Cacho no me convence mucho. De pronto en alguna exposición me deslumbren sus pinturas.
tranquilidad y reposo. buena composición pictórica, buen efecto visual una figura grande y maciza que llena todo el espacio, buen color, contraste entre claro obscuro que propone una interacción entre el individuo y su comportamiento. una obra diferente.. Este artista propone diferentes alternativas en sus trabajos, manteniendo siempre la línea de innovar en este difícil momento de la pintura y encontrar nuevos caminos en el esfuerzo
encantadora, textura rugosa colores que se muestran claramente, la naturaleza de la pintura, que desea expresar la angustia y dolor corporal, trasos firmes y toscos. Me es grata
Quando o amante das artes abre a sua mente e adentra neste delicado emaranhado de folhas(rojas) e flores desfruta de uma viajem emocionante, volta 100 anos no tempo e no espaço. Seu espírito por um momento parece viver uma história de sofrimento e dor, uma vida de amargura...de pura loucura, mas de muita criatividade. Nos faz lembrar também que o reconhecimento do trabalho realizado pode demorar a chegar, como chegou para ele que é hoje um dos mais conhecidos e festejados Mestres das artes de todos os tempos, por sua literal loucura e genialidade, como precursor do emprego de cores vibrantes e traços carregados de tinta e muito movimento, como é quase toda a obra de Pepe Villegas, inspirada e espelhada em Vincent. "Una mata de lirios en el campo", uma obra maestra. Enhorabuena artista
Carlos Blanco es un artista, y lo es entre otras cosas porque es indiscutible que hace arte. un creador sin complejos y esto es de agradecer.
Ha sido y es un placer seguir su trayectoria pictórica.
Su evolución desde que apareció en los inicios de este portal, allá por el 2006 es espectacular
El preciosismo cubista que respira la obra de Carlos Blanco tiene una personalidad indiscutible.
Las gamas cromáticas suaves acarician los sentimientos, tocan en profundidad y absorben la atención.
Mas allá de las evidentes influencias, espero poder ver como su obra acaba influyendo.
A veces pienso más que veo.
Pero pienso con imágenes.
A veces veo más que pienso.
Pero observo en la oscuridad de mi alma.
Pons nos abre ventanales llenos de luz, hasta en las profundidades más oscuras.La materia es energía y ella sabe trabajar con ese lenguaje tan personal y a la vez, tan universal como es el Arte.¿Quién acepta su reflejo?¿quién no teme a lo desconocido?¿quién se preguta en el silencio más interrogante sobre su existencia?descubriendo ese espacio,esa verticalidad,esa Angustia,la incertidumbre ya no etiende de Azules.Pero sabe de donde viene y a dónde va...a todas partes ARTE.
Según mi juicio, cuando un artista plástico, logra captar todos los efectos visuales que le brinda la naturaleza y lo plasma en un lienzo, tal como lo está observando, sin desvirtuar la esencia del entorno, es un artista con talento nato, nacido para pintar, logra vincular la magia de lo real y lo mágico del ambiente que lo circunda con la magia valga la redundancia de la técnica utilizada, la vierte y vacía en su tela, creando las texturas, dimensiones cromáticas de la hora del día en el cual hace su observación. Proyecta la perspectiva en distintos ángulos, juega con la sinuosidad y sensualidad de cada forma que se le presenta hace un registro que no tiene ecuanón, logrando transportar al espectador a un punto infinito del espacio de la línea de fuga. Puedo evidenciar en esta estupenda obra varias influencias de magníficos maestros. No voy a expresarme diciendo según fulano dijo o según perencejo, para no herir susceptibilidades, Yo en lo personal, considero a los artistas paisajistas, grandes entre los grandes. NO solo por la obra en si, sino por lo que transmiten de esencia como seres humanos y la pureza de su espíritu, No tengo otro elogio, pues son la esencia de este género pictórico. ENHORABUENA.
No son casualidades, me he tropezado con la magnífica obra de la artista Rebull. Una artista, valga la redundancia, con talento nato, nacida para pintar, proyecta un propuesta plástica sin parangón, habla por sí sola, en ésta obra específicamente, ubicada en la categoría de Bodegones, pero sin título, me atrevo a decir que está llena de colorido, contraste dinámico y líneas que juegan y se conjugan con las formas en el plano pictórico. Yo diría, según mi criterio, con dos elementos de simbolísmo mágico viendola hacia el frente en el primer orden, un fondo con una policromía tonal,el efecto visual de la luz reflejada por la bombilla de la lámpara y que no inciden directamente sobre el platón con las frutas, en un costado, un jarrón amarillo naranja, conteniendo una rama de alguna planta imaginaria, de líneas ondulantes. Luego al lado del jarrón líneas en zig zag, en la parte superior de las líneas en zig zag, un pez solitario, tal vez emulando los peces narrados en los pasajes bíblicos por la forma que ofrece al espectador. Debajo del pez solitario, un salero de apariencia supuestamente exagonal y de interior circular, por la disposición de su forma externa. Luego presenta perfectamente un recipiente ovalado contentivo de de 5 limones y medio, pintados perfectamente, y con un magnífico logro en cuanto a texturas y la proyección de luces y sombras. Hacia la derecha como parte del primer plano y del conjunto visual dos rebanadas de sandías que coronan la composición y la hacen brillar, en segundo plano y no menos importante. Pareciera un racimo de ajíes dulces por la forma, Luego se vislumbra un mantel individual en tono azul cian, un mantel azul claro, que deja ver la madera de la mesa. La artista Rebull, en cada una de sus obras, deja su marca, su sello personal, cambia la propuesta, pero sigue siendo su propio estilo.
Cuando mi mente sonrie,pompas de jabón,
acaricio las estrellas.
Bandera repleta de colores,circo de niños,
emociones múltiples,sorprendentes.
Zarandeas mi cuerpo desnudo con ligera ternura.
Amanece un nuevo día lleno de oportunidades.
Los gestos son cantos líricos,reflejos del alma,
orquestas llenas de vida,fuerza,
cauces internos de comunicación,cuerdas.
Arte es vida,malabares emocionales llenos de razón.
Artista de la tierra.
Manuel Mata Gil.
Un beso para siempre!!!
Diversidad es un termino abarcativo, en al caben lo físico, lo metafísico, lo general, lo particular, la materia inanimada, la dotada de vida… lo humano. Siendo en este último rubro donde la diversidad se torna mas compleja y difícil por el simple hecho que los integrantes de la sociedad humana son seres pensantes y dotados de emociones.(sin negar algunas de estas caracteristicas a otros sers vivos) Buscar la unidad en la diversidad y la diversidad en la unidad imagino es un desafío de dimensiones
Para Mónica Ardaiz, se ve, nada es imposible, por eso es que intenta plasmar en cada obra esa búsqueda y lo hace con intensidad, hace giros y giros, se proyecta en movimientos que son casi de contorsionista y le va sustrayendo los colores al espectro solar, he ahí la fuerza de los rojos, la intensidad y sutileza de los fríos, la combinación certera o ausencia de algunos matices, la intensidad de sombras como espacios del vacío interestelar…
La obra de Mónica Ardaiz es, como debe ser, una constante búsqueda…. Pues sin búsqueda dejamos de brillar, sin brillo perdemos el rumbo, sin rumbo nos paraliza la desazón, la angustia, la oscuridad…. Dicha búsqueda es la que provoca la “Diversidad” de las realizaciones para encontrar las distintas miradas, no obstante el conjunto forma parte de la copa del mismo árbol o son estrellas de una misma constelación
La constante abstracción de Mónica habla de su creatividad profunda y significativa… Debemos mirar y volver a mirar sus obras, debemos estar alertas a sus mensajes, debemos conversar siempre y decir que nos comunica a cada cual… es necesario el intercambio entre el observador y el artista.
Los títulos de las obras de Mónica nos dan pautas de cómo leerlas… sus sensaciones, sus vivencias, veremos cuan similares son a nuestras propias experiencias.
Muchas veces, las mas, es casi imposible traducir en palabras todas las sensaciones que provocan dichas obras, no obstante debemos expresarnos, no debemos callar… la obra se completa con nuestro mirar, nuestro sentir, nuestro decir.
Palabra de Cronos
El tiempo: imparable, implacable, inabarcable... El tiempo es... El tiempo es solo eso o una relatividad o una ecuación... Pero Isabel Pons Tello le atribuye un don especial, el don de la palabra.. verbaliza el tiempo pues él es todo acción...
Creemos haberlo atrapado en un circulo fraccionado, en una clepsidra, en reloj de arena, en una maravilla mecánica o digital pero él, impasible sigue su andar, su camino y mientras él va pasando todas las cosas se van transformando...
Cronos tiene la palabra y mientras él pasa hay mutaciones, ellas suceden en las cosas y los hechos, están en nosotros... El tiempo es uno e infinito y todos y todas las cosas están en el tiempo y pasamos por el tiempo... Es como antes, creíamos que el sol y las estrellas giraban a nuestro rededor y sin embargo la cruda realidad es que somos nosotros quienes damos vueltas a su rededor y somos apenas un grano infinitamente pequeño en tamaño... en el espacio... en el tiempo... Este aserto, para mi nuevo, me da la libertad que provee el saber, el comprender, por ello mismo ubicarme en la inmensidad del tiempo, del cosmos y a su vez admirar como un conjunto de elementos que llamamos ser humano puede llegar a abarcar lo infinitamente pequeño hasta lo infinitamente grande...
El tiempo tiene la palabra dice Isabel, justamente lo dice con elementos que van dejando rastros de ese pasar por él, de esas mutaciones sin cesar que se van sucediendo ininterrumpidamente y que nuestra percepción común suele no ver. Óxidos, minerales, calor, fuego, color, tierras... un sin número de elementos atesora Isabel en sus obras dándole voz a la palabra del tiempo...
Exquisita obra Isabel Pons Tello
Magnífica interpretación del color. Desbordante imaginación para hacer ver que las cosas no son siempre como se ven con los ojos sino que pueden verse con el corazón, que como en tu caso, es una fuente de belleza y colorido para mostrarnos la Naturaleza con tu alegría desbordante. Felicidades.
Al final del dia no es solo una pintura mas o menos bien coseguida, bien lograda, o bastante completa de belleza, Al final del dia es una obra llena de expresiones artisticas, y con un marco de simbolismo,pero no es el simbolismo de antaño.
Al final dia es una pintura bien acabada, y pesar de ser hecha con pastel, la luz esta muy bien repartida, se puede decir es perfecta.
No es un dia que se acaba, sino esla esperanza de un nuevo dia, o que si el sol se acuesta, aqui estoy, o aqui esta la luna. quien sera la luna?, o quien sera el Sol?
Por otro lado, cada dia que se acaba sabemos ams cosas, o perdemos algo de nuestro?, todo esto es un paquete grande cargado de manifistaciones.
Las luces y sombras que llenan la superficie de la obra, son las luces y sombras del ser humano, son las preguntas que nos hacemos, con o sin respuestas, no trato de poner honamentaciones a una obra llena de luces. Sino mirar lo que transmite esta obra, y si puede ser leer lo que esta escrito en el alma del artista.
La Luz es la riqueza visible y el mensaje es la riqueza artistica> hacia luz caminamos todos, y el camino en esta obra se dirige donde esta la luz, ¿ habra alguien que no espera nada? Todos caminamos tras algun sueño, sera mañana, sera ahora o llegara alfinal del dia?
te felicito.
Amigo Vadilo, há tempo que não eu visitava a tua galeria, e hoje vejo esta bela obra em primeira página. LIMONES, uma natureza morta com muita fartura de limões/limones e com os elementos bem distribuídos na tela. O contraste do fundo escuro da tela proporciona a sensação de uma quantidade de Luz abundante, o que dá um destaque especial às frutas e a travessa sobre a mesa. A toalha branca também está muito bem realizada, com lindos detalhes das dobras. Sombras perfeitas. Grande realismo. Não esqueço da tua obra Juan Pablo II. Parabéns Maestro, e um abraço. Waldir
Nada mejor para definir esta obra que el poema de Salvador Pliego, en tu honor y en el de tu obra, en el del poeta y en el de todos los mineros del mundo…. LEON …………Llegará la luz, obreros, y cavaremos nichos de sonrisas con sus manos. Y ya en plena euforia, la tierra ofertará sus joyas en el semblante cristalino de sus talles. Mándenme sus ojos, su puerta al mundo, el crucifijo del barro y socavones. Mas, como un niño llegará la luz; la arrullaremos. Y en un zarape de tizne, hierro y sumidero, brotarán hacia arriba vuestros hombros, y los nuestros, desde abajo, empujando, abrazándonos… aún llorando. ¡Hay oro en Copiapó! ¡Hay oro! Todo el mundo lo escuchó y los chilenos salieron a las calles. No se había escuchado un grito reciente tan rotundo en Chile en varias décadas. Sólo había memoria de aquel que sacudió a La Moneda y dejó una proclama en la emisora: “la historia es nuestra…”. Pero la historia no escuchó ni dijo nada. Se hizo sorda y apática, se volvió indolente y se petrificó en la desidia. En aquel entonces, los chilenos se fueron a los socavones, a las minas, a los túneles oscuros; se fueron a indagar por qué el hombre y por qué a ellos y de quién o quiénes había que resguardarse. Aún las llamas, las alpacas, los cóndores, los pingüinos se fueron a lo más profundo a cubrirse: había que esperar y dejar pasar el tiempo. Había que esperar de nuevo. En agosto 22 del 2010, se escuchó nuevamente un grito: ¡Hay oro en San José!… ¡Hay oro en San José!… Todo el mundo alzó la vista y templó el oído: ¡Hay oro en San José!… Los chilenos se arremangaron las mangas y salieron al mismo polvo para rasgarle con los dedos, para escarbar con sus uñas, para arrancar con sus yemas cobre, minerales, rocas, temperaturas, gases, sedimentos. Las campanas retumbaron en cada esquina y los sonidos volaron al oriente, a la vieja Europa, a los más fríos glaciares, a la muralla o al África felina. Había que asegurarlo, y ese 22 de agosto lo gritaron: ¡Es oro!… ¡Es oro!… ¡Hay oro en San José!… Cada chileno sacó un pico o una pala. Los que no encontraron herramientas se fueron con sus manos llenas de esperanza. Pero ahí estaba el oro: Florencio; ahí estaba el oro: Darío, Mario, Franklin; ahí estaban las pepitas: Víctor, Jimmy, Omar, Ariel, Pedro, Samuel, Renán… Y todo el pueblo fue gritando: ¡Hay oro!… ¡Hay oro!… Lo escuchamos lejos, ¡muy lejos! Tan lejos que nosotros mismos nos arremangamos las mangas sin estar presentes. Había oro y había que sacarlo. Había que penetrar a las entrañas y extraerlo. Había que mostrar al mundo el valor del hombre. Nos enrollamos el corazón, lo extendimos en las manos, y nos fuimos a la tierra a escarbarle. Decidme cuántas y cuántas joyas si ese día se contaban por millares. Cada ojo brillaba contemplando. Cada cerro destellaba y se volteaba a mirarlos. ¡Y salieron!… Uno, y treinta y tres; ¡Chi, Chi, Chi! ¡Le, Le, Le! Treinta y tres y uno; tres y uno… tres y tres… tres y el mundo. Tenían nuestras manos en sus manos. Tenían nuestros rostros en sus rostros. Las sirenas en el túnel reventaron bocamina. Había gemas hilarantes donde sea. No, yo no lloré: eran las piedras y los ojos; eran las sedimentarias rocas y los ojos; eran los metales en bruto y mis ojos; eran los treinta y tres que estaban en mis ojos; eran los mineros sacudiéndose en mis ojos; eran ellos desempolvándose en mis ojos; eran mis lágrimas llorando en mis ojos. Voy a hablarles del amor, donde he nacido: soy como el minero que a la roca besa y se va en suspiros; que baja al corazón, que escarba a oír latidos, que saca de los pozos los más genuinos brillos. Yo encuentro un labio enterrado y lo extraigo a pulirlo. Al testero más quebrado le acaricio. Al túnel más oscuro le alumbro y lo hago mío. Y cuando miro el sol, descuajo los quilates, los beso, y a la vida le sonrío. Salvador Pliego
En la naturaleza todo tiene una razón de ser ... Incluso es fuente para el artista que tiene la visión para explorar todos sus aspectos positivos ... Tomemos el ejemplo de la montaña de hielo en "El Fondo" de este paisaje ... Una montaña de hielo, frío, casi sin vida ..Tema desta obra. Pero su importancia es vital. És la montaña que proporciona el agua que fluye lentamente a través de los valles para formar el río y dar vida a los verdes campos ...Surgen a lo largo de suas arterias con exuberancia la flora y la fauna...y alimentos a la civilización que se formó allí ...
El paraíso que se ve por delante, empezó en la cresta de la montaña de hielo en el fondo, más allá de los verdes campos. Debemos aprender a reconocer el valor y la importancia de todas las cosas en la naturaleza que siempre están en sus lugares apropiados.
Amigo Adbul, esta obra emana la sabiduría, tiene fuerte contenido filosófico y es muy muy bonita. Da ganas de conocer este paraíso. Felicidades.
Um abraço, desde São Paulo - Brasil. Waldir Novelli Dias
Esta obra es magnífica. La sensualidad que se desprende de ella es proporcional al equilibrio estético y al juego de sombras y luces logrados. Te felicito, Milton.Se puede percibir a través de la obra, la intensidad del arrebato de un sentimiento hondo,redondeado por el título. Me gustó mucho.
El Retrato es una modalidad dificil, sin embargo los tuyos etán resueltos de un modo aparentemente sencillo con alguna influencia del impresionismo, creo yo,pero a la vez logras mucha expresividad y vida en todos que muchos otros no logran y hasta envidiarian. Sus miradas parecen decirnos lo que muy bien has sabido poner en sus títulos. Muchas Gracias: Ignacio Nazabal
Querida Liliana, la vida y la luz son las protagonistas de esta obra preciosa. Tus personajes vuelan, danzan, se debaten en un halo de luz inagotable. Esta en particular, parece elevarse al cielo en un climax de inspiración.
Los colores y la cadencia de las formas marcan el ritmo a una obra que cobra movimiento ante la mirada.
Felicitaciones por el talento y por tu sello inconfundible.
Un saludo cordial desde Miami.
La luminosidad que ha logrado y el detalle unido a la selección de colores y matices hacen de esta obra una belleza dentro de su galería mágica. Felicidades, Antonio y le deseo mucho éxito.
Un cordial saludo desde Miami.
Jeniffer
Felicitaciones, Aquilino!... sus esculturas son bellísimas. Estas en especial, con sus formas envolventes, evocan fielmente la danza y es un verdadero placer visitar su galería. Le deseo mucho éxito.
Saludos cordiales.
Jeniffer
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