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Artistasdelatierra
Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Sin duda, puedes captar la cadencia del movimiento y trasladarlo a la pintura con mucho talento. Esta obra abre un paraíso de sombras ascendentes, el nacimiento de una idea, o esos laberintos oscuros por donde recorremos gran parte de la vida hacia la esperanza de la luz. Muy bella esta pintura! Gracias Liliana por tu arte. Saludos desde Miami.
<p>Fotografía Situación limite.Pepe Alba.<br /><br />Sentir con una foto cómo un pez está en una situación límite!<br />Imaginar toda una vida en el río.<br />Tiembla mi mirada caliente en la superficie fria.<br />Unirme a la Tierra,mi cauce.<br />Amanece un nuevo día entre piedras.<br />Cerca de la Orilla mi vida peligra.<br />Instante pescado por un fotógrafo amigo.<br />Ojala venga una corriente.<br />Nadie me escucha sólo el arte.<br /><br />Lágrimas que se convierten en río.<br />Imágenes que se convierten en ideas.<br />Muerte que se convierte en vida.<br />Intimidades que se convierte en fotográfía.<br />Testimonios que se transforman en poesía.<br />El río lo heredó de su abuelo,sentimientos.<br />Gracias para siempre!!<br />Manuel Mata Gil<br /></p>
Otro de sus personajes encantadores que me han cautivado al punto de tener que regresar una y otra vez, a contemplar esa expresión de la mujer y el felino en el conjunto de una pintura mágica. Felicitaciones!
Saludos desde Miami, USA
Estimada Chelin, gracias por recrear en esta obra la plenitud de una tarde de Domingo pobladas de sensaciones etéreas que son tan intensas y despiertan la imaginación. Su capacidad de hablar por medio del color y de sus personajes es tan eurítmica y trasmite una paz maravillosa. Su talento es un regalo para nosotros y le deseo mucho éxito.
Saludos cordiales.
Y nuevamente el Otoño entra por tus mágicas ventanas. Es maravilloso cómo se ve que el artista pinta desde la profundidad de su interior y deja ver al visitante sus propios colores del alma. Es un placer contemplar tu obra.
Un saludo cordial desde USA.
Desde la calidez del color, la versatilidad y el movimiento de los trazos, hasta el hondo significado del simbolismo, esta obra brilla en todo su esplendor.
Cautiva representa a la mujer del siglo pasado, contextualizada en la historia de las pampas argentinas, pero comunes a muchas tierras y lenguas diferentes. Cautiva, silenciada, bajo el abuso del poder y la ignorancia, has representado una lucha tantas veces perdida, en la que los géneros se vuelven uno contra el otro en un forcejeo tan inútil como infecundo.
Felicitaciones y gracias por tu arte que habla en cada pincelada.
Un saludo cordial desde Florida, USA.
El cuerpo en tu obra cobra una dimensión alada, un grito, una agonía imposible de ocultar. Las formas perfectas y sensuales, la ausencia reflejada como una mutilación o un silencio obligado que no encuentra el camino, la boca que deje salir el fuego interior que la consume. Esta pintura y su correlato sobre el mar son un dúo inseparable ya que en esta, la agonía es más palpable, mientras que en la otra, el mar intenta liberarla.
Infinitas interpretaciones provoca tu propuesta artística y sin duda, la escelencia de tu arte no admite neutralidades. Felicitaciones!
Esa mujer azul, confundida de cielo y danzando fina y desnuda como un papel es la imagen misma de la belleza, con su cabellera al viento.
Colores, líneas y una cálida armonía vigorizan tus cuadros y es imposible no emocionarse delante de ellos.
Felicitaciones, Liliana!
Atado a mar. El simbolismo de tu obra es muy profundo. La palabra amordazada, la silueta desnuda y en esa soledad inmensurable el mar azul en su oleaje, desenredando los lazos a través de la belleza de la luz y el movimiento. Cuánta sabiduría en tu mensaje artístico.
Felicitaciones y un abrazo.
Cuando entra en lo profundo de nuestra morada y las ventanas permanecen abiertas y las escaleras conducen aún más arriba, no hay límite para abrazar la belleza y la armonía. Felicitaciones, por tu mano creadora de maravillas. Que la llama de la creación arda siempre en tu vida. Un abrazo.
Qué maravilla de obra, Liliana!... comienzo por esta por su impacto visual y su hondo sentido humanístico. Somos raíces y nos has eternizado en el lienzo, pegados a la tierra pero a la vez, árboles andantes hacia un horizonte de luz. Sos una creadora de alto vuelo. Felicitaciones! Un saludo cordial desde Miami.
Estas góndolas están listas para la travesía y su obra está madura para recorrer el mundo. Las aguas reslandecientes lo van a llevar lejos muy merecidamente. Felicitaciones, Marco, que la llama de la creación brille siempre en su vida.
Saludos cordiales.
La magia de los nenufares crece desde sus pinceles. Su Galería es un derroche de luz y talento por donde se mire. Esta obra condensa un minuto de etermindad y se queda para siempre dentro del visitante. Lo felicito por su generosidad. Un saludo cordial.
Toda su obra es fascinante y no es fácil elegir una para hacerle llegar un modesto comentario. En esta, puedo alcanzar a ver algo de su interioridad, de la fiebre del artista por ser uno con la belleza misma. Ud. va en la dirección del sol y está dejando una huella maravillosa y perdurable. Lo felicito y le envío un abrazo agradecido, orgullosa de ser argentina aunque vivo lejos de mi tierra, en USA.
Saludos cordiales.
Después de haber recorrido su obra he descubierto y estoy persuadida que Ud. obliga al observador a volar para que pueda entrar en su pintura.
Pero en esta obra en particular encuentro un logro mayor de su parte. Noto que puede ser contemplada desde adentro y abajo, o bien, desde afuera y arriba. Lo que me hace pensar en un diálogo, en un contacto entre nustros más íntios pensamientos y aquello sublime, que inspira nuestro espíritu, situado en las alturas.
Como siempre, ha dejado una pequeña salida en el centro, para que la tensión no nos agobie tanto y podamos alentar la fe de crecer y ser libres algún día.
Infinitamente agradecida por el placer de compartir la belleza de su obra, lo saludo cordialmente.
Con su característico ojo central, esta vez semejante al ojo de los ciclones en medio del mar, éste, por el contrario, parece el centro de una tormenta de arenas en medio del desierto. Qué podría significar más notablemente que esta obra, la vida sacrificada, el alma atormentada de los artistas? Décadas consumidas por el trabajo y la aridez de la soledad y sin embargo, un día, esas arenas calientes se topan con el mar, con la brisa y con la vida y se funden de tal manera que ya no se distinguen las aguas de las arenas en un remolino de amaneceres.
Ud. ha hecho pacto con la belleza. Lo felicito.
Un cordial saludo desde Miami, USA.
felicidades Manuel he visitado varias veces tus obras y me parecen muy hermosas,sobre todo esta llama mucho mi atencion el juego de colores en las nubesy la simetria que hay;y la profundidad que hay de la luna sobre el mar.en si toda es muy hermosa
Estimada Chelin, qué gran placer volver a ver tu obra maravillosa en este sitio. Felicidades! Esta obra en especial es una de mis preferidas. Qué gracia, qué erotismo sutil, qué colores tan hermosos. Trasmite un fuego especial, Has logrado encerrar la esencia de la femineidad en unos ojos, en una cabellera, en la intensidad de una mirada. Felicitaciones por esta y cada una de tus preciosas creaciones.
Un saludo cordial
Jeniffer Moore
El detalle, la orientación, y el estilo elegido parecen armonizar en un punto de encuentro que es cautivante. La calidez de los tonos, el brillo que se impone dan cuenta de la calidad del oficio del artista. Felicidades por su excelente producción.
<p><strong>No sorprende tantísima creatividad en este joven y talentoso artista argentino .<br />Su enorme capacidad y talento lo han llevado a niveles altísimos del arte contemporáneo latinoamericano .</strong></p>
<strong><em>Solo un verdadero artista es capaz de crear una composición tan innovadora, conmovedora y alarmante a la vez.<br />Con una tridimensionalidad envidiable , la escena nos involucra despiadadamente hacia un mundo apocalíptico, sin retorno. </em></strong>
<p><strong><em>El encanto del color, de las formas y texturas envuelven al espectador en una vorágine irresistible.<br />El candor lo envuelve y acompaña todo, en un lúdico encuentro entre la razón y la imaginación, en una inquietante armonía.</em></strong></p>
<strong><em>Diseño extremo, cromatismo exquisito, formas orgánicas de una pureza indescriptible.<br />Un ámbito mágico, surreal y cósmico elevan al estupefacto espectador hacia incógnitos y lejanos mundos paralelos.<br />¡Felicitaciones maestro!</em></strong>
<strong>Afamado Dino Masiero, está magnífica obra es una delicia para los sentidos; su paleta y su desmedida imaginación hacen de esta pintura una joya de las artes contemporáneas.</strong>
Acercar la vista a esta obra es inmiscuirse en el mundo creativo de Isabel. Temps alfabètic contiene el sin número de los símbolos que en la tierra están dados que en su efímera función de transmitirnos algo se apropia de la misma tierra, del mismo humus del conocimiento, el humus que se va oxidando para dar nueva vida, sangre nueva al espíritu <br /><br />Temps alfabètic pinta con hierro oxidado la tierra con sus pliegue donde guarda la sabiduría desde los tiempos inmemoriales anteriores a la palabra. Pinta sobre la tierra el rojo vida, el rojo que sustenta la historia y el desarrollo, desplegando la piel viva del género humano exponiendo en la textura el simbolismo primigenio donde apoya la inicial alfabética que en espiral creativa une todas las cosas y los seres. <br /><br />Este mundo, la tierra. Esta obra, es nada más y nada menos que la palabra. <br /><br />Gracias Isabel por permitirme divagar de esta forma <br />
Obras: Limonada- Jocs de nit - Antidot <br /><br />- Elena LLongueras, con el universo de la luz, el color, la verdad, la mirada clara y si se quiere inocente, construye en imágenes un mundo maravilloso pleno de detalles y de sensaciones, sus obras no tienen espacios oscuros, pero si tienen una distribución precisa conforme al mensaje, a la expresión deseada. <br />En toda su obra prima la naturaleza y el ser humano en sus distintos momentos, sus emociones. El detallismo y hasta el puntillismo de algunas de sus creaciones nos introducen a un mundo liliput y nos da esa sensación de participar de él como un algo cotidiano... Una mirada, un cabello de cierta forma, una actitud, la naturaleza totalmente imbricada con los demás seres y con el espectador... las flores, las hojas, los animalitos... los encuadres de los temas... nada escapa en su hacer... y a la vez nada esta puesto al azar. <br />Ninguna de sus obras le requieren excesivo tiempo, son un fluir de su mente a través del pincel, de la pluma o del lápiz, eso está a la vista; el dominio de la técnica, la seguridad en la expresión son elementos fundamentales de su accionar mediante el lenguaje de la imagen, imágenes que llenan el corazón gracias a la fascinación que provoca este mundo maravilloso que nos regala Elena <br />
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<p style="margin-bottom: 0cm;">A quien no le transmite paz este cuadro? Me encanta el paisaje, y como buen paisajista Llorenç nos muestra esta maravillosa obra de arte.</p>
<p style="margin-bottom: 0cm;">El sol brilla en las hojas y las brancas de los arboles, la molsa vive en la escorza de ellos, el pequeño charco que se forma tras una primavera de lluvia, el camino donde pasa el rebaño que al día a día deja su huella asta que se forma un pequeño circuito sin hierba, los azules que se crean en la atmósfera del bosque donde van difuminando la vejetacion... Podría pasar rato contando detalles que se aprecian en esta obra pero prefiero que la disfruten ustedes mismo como yo lo e hecho.<br />Te felicito de nuevo Llorenç, gozo mucho con tus paisajes.<br /><br /> </p>
Maternidad, una obra fresca llena de color, donde la ternura, la dulzura y el amor florece en un embarazo que se muestra, donde la idea es una oda en la mirada, un parto litúrgico en el pincel del pintor. <br /><br />Domina la atmósfera un dorado que se deja enamorar por la luz, para que los rojos, verdes, amarillos y azules que se intercalan como si fuera un arco iris de ilusiones, retratando los sueños de una mujer que muestra su embarazo en actitud contemplativa, dulcificando una caricia que con su mano trasmite al hijo aún no nacido; para ello que mejor, que el color morado en su desnudez como catalizador del contenido, para reflejar la emoción, el sentimiento. <br /><br />¿Qué colores? El oro navega en el azul morado, y los rojos con una luz con destellos de vida, que iluminan, colores en ebullición para representar sueños e ilusiones en forma ráfagas que se alargan sobre la cabeza de la madre, colores que se agitan para encontrarse en ese punto donde la belleza toma la jerarquía de arte. <br /><br />La figura mantiene un identificable volumen caracterizador de la imagen, consiguiendo un vuelo en la figuración, que navega entre un realismo mágico y un neofigurativismo sin inclinaciones perfeccionistas, acompañado de un acentuado impulso expresionista en el cuerpo y en la expresión fisonómica, que bien podría llamársele expresionismo mágico. <br /><br />Su inteligible manifestación figurativa se orienta hacia la exaltación de la expresión con original captación de la maternidad que trasunta mas allá de una sumisa imitación de la mimesis, sino, que recoge la manifestación de la emoción reflejadas en el embarazo, representando una imagen con personal enfoque. <br /><br />Esta maternidad, es tremendamente bella, la exquisitez de sus colores y la expresividad del motivo es toda una poesía orquestada en los compases del pincel de este gran maestro boliviano, Orlando Arias Morales. <br /><br />Enhorabuena maestro por regalarnos esta pequeña gran joya. <br /><br /><br /><br /><br />
Tuvo que salir la luna para iluminar este encuentro, el dialogo de un hada y un colibrí donde sobran las palabras, donde cautiva queda la mirada. <br /><br />Una historia que amalgama la magia del entendimiento recogida por el pincel del pintor, obra que es fantasía tierna e idílica, que nos lleva a soñar despiertos en un mundo de ensueño, un cuento de hadas que nos invita a soñar. <br /><br />El colibrí en su baile agita sus alas suspendido en el aire por encima de su nido, una danza en su coqueteo con la vida, donde se establece un idilio visual metafísico con el hada, mientras cobija en su vuelo a los tres huevos de su nido con delicado celo, vida al abrigo del calor de su propia vida. <br /><br />Testigos del idilio hada y colibrí, son el mar y la luna, un mar en el que se aquietan las sombras y la luna que entre azules no deja que se pierda el instante en la oscuridad de la noche, bañándola de plata en la lejanía, luz que se vuelve dorada cerca del nido, iluminando la escena en primer plano, mientras al abrigo del baile del colibrí la vida se abre paso alrededor del nido. <br /><br />El pintor deja que el trazo preciso vaya rasgando la silueta de su imaginación en un escenario onírico, de ensueño, un dialogo tierno entre el hada y el colibrí…. <br /><br />Arnold Quintero, en esta ocasión, deja que su impronta siga a sus sueños dándole cobijo en la tela para que podamos entrar en contacto con ellos… <br /><br />Quien no sabe que es un sueño no sabe que es soñar. <br /><br />En esta obra, Quintero es un pintor de sueños <br /><br />
Hola Maria,<br />este paisaje es espectacular. Veo que te manejas muy bien en todas las técnicas y estilos pero pienso que donde más te luces es en los paisajes. Eres una gran paisajista. Un saludo.