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son tan buenas que muchos las copian, y luego pregonan a los cuatro vientos que no fue una creacion de ricardo alipio.
Últimos comentarios
La muñeca olvidada al pie del espejo, La mujer de frente mirando hacia atrás, ¿a la muñeca? ¿a su reflejo?, al pasado o al presente. Una preceptiva al punto de la inestabilidad, un juego con el tiempo y el espacio.
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<br>Una obra que tiene la osadía de convertir la mirada del observador en una mirada indiscreta, en la mirada de un boayer.
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<br>Hermel en este cuadro nos regala una buena dosis de erotismo lisérgico,
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<br>chapó.
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Pons Tello pinta sobre madera y es para mi ,fuente de imaginación e ironía. Lo abstracto se convierte en la adhesión del fragmento de una posible pared de la casa de un alma presa por la angustia. <br />Un ser humano que manifiesta en un momento indeterminado la necesidad de rasgar con un pincel, una línea en la pared de su refugio. Pasado siete días pinta otra, en la posición anteriormente determinada, llegando a cumplimentar el bloque de cuatro líneas, cada línea significa una semana. <br />En definitiva tenemos la contabilidad de dos meses...cuando la totalidad-título de la obra, es el paso de 10AÑOS ,520S-EMANAS. Intensa sensación ,el artista se ve en la obligación de reflexionar acerca del paso del tiempo sin relojes pero separando la materialización de la sensación-pintura-línea, de la marca adhesivo 520S. <br />Quinientas veinte semanas son tres mil seiscientos cuarenta días, gracias a la pintura podemos tener conciencia del paso del tiempo!!!! <br />Gracias al arte podemos agregar, sumar, unir ideas y sentimientos!! <br />Atentamente <br />Manuel Mata Gil <br /><br />Titulo: 520 S <br /><br />Categoría: pintura Material: HIERRO Técnica: Técnica Mixta Soporte: Madera Dimensiones: 35 x 25 cm Realizada en: 2006 Estilo: Abstracto Vista: 520P <br />
Me parecen muy buenos tus trabajos.
<br>Si quieres ver los míos, te invito.
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<br> artistasdelatierra.com/artistas/carurme
Magnifica obra. La seguridad y espontaneidad de la pincelada lo muestran como un gran artista.Todo su trabajo es muy bueno. Felicitaciones
“Remolino de emociones”, sentimientos encontrados cifrados en el juego de tonos, ebullición desde lo más profundo, contraste de colores en su lucha con la materia, laberintos difíciles de entender de lectura imaginaria, anatomía de los conflictos del ser, caprichos de la naturaleza, erosiones del destino en la mirada. <br /><br />Sara Diciero viaja por los misteriosos pliegues de su imaginación para arrancarle texturas y colores que se revelan a lo previsto en su manifestación indomada, que se aposenta en la abstracción para mostrar un universo imprevisto, imagen de apariencia sólo vista en el corazón de piedras semipreciosas coralinas o minerales que habitan las entrañas de la tierra y que están cortadas con cegador filo para descubrir sus colores. <br /><br />En esta obra, el rojo tiene presencia importante, sobre el cual la pintora despliega su danza cromática, dándole al ocre y al blanco lugar preeminente y equilibrador del espacio, dejándole al negro el rol de crear imágenes sin contenido real, con apariencia corrosiva, perturbadora, costras de heridas que curan, resaltadas por texturas aceradas, dulcificadas con el arrope de enormes trazos expandidos con la espátula, para que el laberinto cobre misterio, microcosmos que bulle en silencio. <br /><br />Las emociones y su remolino, expresionismo abstracto que domina el color y las transparencias, con ricas texturas visuales y una composición que sugiere adentrarnos en el mundo de la pintora, y desde allí, con esos elementos que no pueden definirse realmente, pero que al mirar la obra se pueden descubrir en universos que están en la mente del observador, ya que la obra libera sueños, sugiere situaciones impensadas, nos deja sensaciones que despiertan a través del vuelo de la imaginación. <br /><br />Sara Diciero, en su búsqueda ha encontrado un lenguaje para estar en contacto con las emociones; con su labor aislada y persistente, ensancha perceptiblemente la gama de experiencias orientadas a enriquecer las posibilidades de sugestión en el observador y la creación de nuevos caminos a la imaginación en su periplo por la nada. <br /><br />Sólo queda felicitar a la pintora por el dominio de una técnica que le permite identidad en su estilo, logrando buenas obras de evocación abstracta para disfrute de la imaginación. <br /><br /><br />
Que bella es la muerte,sobre todo de un objeto que revive y muerte al mismo tiempo,mediante el absurdo,mediante la no cuestion del porque,mediante la reconversion parcial de la materia obsoleta.El escentrico y poeta-pintor Kurt Schwitters decia que el arte nace de la inmundicia y de hecho aunque fuera mentira tiene como diria Salvador Dali un trasfondo de verdad ya que lo viejo,lo caduco nos remonta a cuestionarnos el pasado y el presente del objeto creando una poesia inconsciente que afluye al exterior de esta artista que nos remonta a un estado de senetud que ahun no ha hecho mas que nacer,una artista con una enorme creatividad que nos remonta al pasado y al presente no solo de su obra sino de nuestra vida.Felicidades por su enorme capacidad de expresar el arte que algunos subestiman y que otros como es normal admiramos.Quizas se deveria añadir una valoracion nueva para obras como las tuyas .Muy muy buenas.suerte mucha suerte maestra.
Esta obra rompe los paradigmas de la composición, del formato, pero los rompe con una armonia increible, siendo una excelente obra. Y veo que tu tema actual es de grupos de personas, reflejando aspectos de familia, amistad muy poco destacdos en la plastica actual
<strong>"LA REALIDAD SUPERA LA FANTAXIA, LA IRONIA DE LA REALIDAD QUISIERA QUE FUERA UNA FANTAXIA"<br />VIOLENCIA MALDITA VIOLENCIA PORQUE NO PERMITE QUE REINE LA PAZ QUE REINE EL AMOR, POR QU E NO PERMITES QUE LAS MANOS DE LOS NIÑOS JUEGUEN CON PALABRAS DE AMOR ?. <br />MARTIN HOY ME DETUVE EN TU OBRA Y NO PUDE EVITAR QUE EL DOLOR ME CALARA LO MAS PROFUNDO DEL ALMA, TU OBRA COMO UNA DAGA PENETRO LAS FIBRAS MAS PROFUNDAS DE ESTA REALIDAD QUE TORTURA Y DEGRADA EL TRASEGAR HUMANO SOBRE ESTE PLANETA TIERRA. TU OBRA ES UNA BOFETADA A LOS VIOLENTOS QUE TOMAN LA INFANTE PUEREXA DE UNOS SERES QUE NO SABEN DE QUE ESTA ECHO EL ODIO Y LA SOBERVIA, Y QUE SE INCUBRA COMO MORTAL VENENO EN LOS CORAZONES DE UNOS QUE SE AUTOPROCLAMAN REVOLUCIONARIOS QUE DE ELLO NO TIENEN NADA. EN COLOMBIA (MI PAIS) TU OBRA ES EL RETRATO DE ESTA REALIDAD, Y QUE OCURRE HOY. EN ESTOS MOMENTOS HAY 2500 NIÑOS SECUESTRADOS POR LOS VIOLENTOS Y LA IMAGEN DE UN BEBE DE 3 AÑOS QUE SE ENJENDRO EN UNA SECUESTRADA, QUE NACIO EN LA SELVA Y QUE AHORA LA GUERRILLA LO MANTIENE TAMBIEN SECUESTRADO CON SU PROGENITORA ES EL COLOFON QUE BIEN PUEDE ACOMPAÑAR TU OBRA. TU REALIDAD PLASTICA ES NUESTA REALIDAD VIVIDA EN NUESTRA TIERRA COLOMBIANA Y TU NIÑOS DE LA GUERRA NO SON LA IMAGEN DE UN PREMIO EN UN SALON DE ARTE , TU IMAGEN ES UNA REALIDAD QUE SE VIVE A DIARIO EN LAS SELVAS COLOMBIANAS. <br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia</strong>
Tus paisajes urbanos requieren una paciencia impresionante, muy bien ejecutada la técnica y en esta me gusta el ritmo de la composición.
Me encanta la composición de esta obra, su gama cromática y cómo reflejas los valores de la amistad.
Me gusta el alegre colorido de tu obra, me recuerda a las casa canarias, que suelen estar pintadas así, de los colores más insólitos.
Veo una anciana, tal vez y sea solo por lo que me transmite tu obra, me hace pensar en una gran historia detras de esa ventana...
Muchas gracias por su comentario, he viajado atravez de sus obras y tiene tanto que decir, que transmitir, le admiro por su franqueza en el lienzo, gracias de nuevo.
Maurico, por tercera vez digo en estos comentarios, que me sorprende la cantidad y calidad de pintores Santandereanos. Con respecto a tu obra, me encanta tu tecnica y tu paleta para el paisaje. Tambien pinto caballos, y te digo que esta Tropilla me encanta, buena paleta, buen movimiento y muy buen formato
Aurora, le felicito por esta obra que realmente me encanta, es maravilloso como el único mirar que en ella se hace presente puede concentrar tanta fuerza, energía y sensualidade!
Hola Walter, es impresionante la sutileza en el cambio de miradas entre la pareja de bailarines expresando de forma magnífica toda la pasionalidade y sensualidade que hay en el tango. Le felicito por todas sus obras! Yo también quedé muy contento por su comentario y le agradezco principalmente por el incentivo.
<strong>LA EMOCION DE LOS MOMENTOS QUE PRESUMEN UNA REALIDAD DEMOSTRADA ATRAVES DE NUESTRA REALIDAD VIVIDA SE ENCUENTRA MANIFIESTA EN LA PRESENTACION DE SU TEMATICA, PROPUESTA CONVALIDADA POR LAS CIRCUNSTANCIAS ACTUALES DE NUESTRA COTIDIANIDAD ENCONTRADA EN CUALQUIER LUGAR ,EN CUALQUIER ESQUINA ,DE CUALQUIER CIUDAD.<br />EL TRATAMIENTO TECNICO EL MANEJO DE UNA PALETA DEPURADA QUE YA ENCONTRO SU CALIDAD CROMATICA, ENCUADRAN SU OBRA EN UNA PROPUESTA URBANA DE LAS CUALES SU TEMATICA NO SE SUSTRAE, OBSERVANDO CADA CUADRO ENCONTRAMOS LA SENCILLES DE UN EVENTO HUMANO TAN PRESEMTE EN LA EVENTUALIDAD DE NUESTROS DIAS ,Y QUE POR SER YA TAN "NORMAL" VERLO Y ALLARLO LO DAMOS POR SER PARTE DE NUSTRA FAUNA DE CIUDAD QUE DEAMBULA ANTE NUESTROS OJOS COMO EN UNA LANGUIDA TRAJICOMEDIA DONDE NOSOTROS SOMOS A VECES JUECES , A VECES ESPECTADORES,<br />LO SENCIBLE E INGENUO DE CADA IMAGEN LEJOS DESER UNA CURCILERIA DEMUESTRA COMO DESDE LA VISION DESPREVENIDA DE UN TANSHUMANTE DE CIUDAD SE PUEDEN HALLAR MANIFESTACIONES HUMANAS QUE LLEVADA AL LIENZO SE DIGNIFICAN TORNANDO SU PRESEMCIA EN UNA PROTESTA SILENCIOSA QUE TRASCIENDE MAS ALLA DEL COLOR Y LA FORMA. DEJARLA PASAR SIN ESCUCHAR SUS LAMENTOS Y SUS CUITAS ES SER UN INDOLENTE Y UN SORDO A NUESTRA REALIDAD QUE VIVIR NOS TOCA, Y SI ES ASI, MEJOR ES ENCERRANOS EN NUESTRA URNA DE CRISTAL Y SENTIR QUE LA REALIDAD NO NOS TOCA.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia</strong>
La obra de MIGUEL.Es totalmente valida,positiva,excelente,buena,admirable,tiene honor en sabíduria,respeto en creatividad,un mensaje limpio que roza el explendor.Desde esta orilla,con mí inclinación hacia vos,siga creando maravillas como estas.Un fuerte abrazo,enhorabuena,exitos y muchas suerte.
Facinante muestra de llevar la tranquilidad a la elegancia de la sencillez...
<br>Excelente fotografia.
<br>Deberiamos tener una asi cada persona para que el mundo fuera mas tranquilo.
<br>Gracias
Super bonito, me encanto que no le tienes miedo a la luz y hay que ser muy fuerte para ganarle a ese miedo.
<br>Felicidades!
Mágica, con un contenido que desglosamos a medida que recorremos cada detalle de esta obra. El juego de luces y sombras y la técnica se destaca en esta bella pintura. Felicitaciones
Esta obra me parece magnifica. La disposición de las figuras agrupadas en un delicioso desorden ordenado. Escorsos estupendos, sensualidad y magia misteriosa.Que hay detrás, que esconden esos simbolos? Una ventana angular abierta para un escape, un corazon sangrante oculto en las penumbras,un oasis ignorado y nutrido de lagrimas y sangre; personas pensantes, ocultando sus conceptos al igual que sus cabezas. Felicitaciones
La composición de esta obra me gusta por su movimiento multidireccional, dandole fuerza y belleza. Muy buen trabajo figurativo.
Hola Sara,decirte que tu obra en general me parece fascinante.Que riqueza mineral,que complicidad absoluta con los colores que la representan.FANTASTICA.
Cuando miramos un ojo, somos mirados y a la vez el ojo es mirado por nosotros. En esta doble contemplación radica una de la ambigüedades de toda visión: la mirada nunca es unidireccional, sino que el acto mismo de mirar significa la búsqueda de una respuesta o de otro que mire también, que nos mire: es la búsqueda quizás de nuestro referente físico o espiritual, quizás la búsqueda de nuestro contrario.
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<br>Reflejarse en los ojos de otra persona es una forma tan buena como cualquier otra de conocerse. El ojo deviene un espejo diáfano que no sólo refleja imágenes, sino que las captura y las asimila. Se diría que el ojo recuerda, siente, piensa. El órgano ocular es el sol que ilumina los contornos a veces difusos del conocimiento y la experiencia.
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<br>El pensador helenístico Plotino venía a decir que el ojo no tendría la facultad de ver el sol si no fuese en cierto sentido un sol. Como posible astro rey, el ojo ilumina, y como espejo, refleja y puede ser atravesado, simbólicamente, hacia otros mundos y otras dimensiones.
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<br>En esta obra de Manuel Mata Gil, el ojo tanto puede sugerir un planeta captado desde el espacio exterior como un cuerpo pluricelular observado a través del microscopio. En ambos casos, esta mirada atencional sugiere la forma de un cerebro compuesto de espirales metálicas, casi laberintos enroscados que se sedimentan sobre un fondo de rostros humanos. El mismo rostro repetido hasta la saciedad.
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<br>El ojo obsesivo no descansa. La visión de ese rostro, de esa persona, quizás de esa pasión, permanece viva en los laberintos de la memoria. Sólo muere de verdad quién es olvidado por completo.
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Enhorabuena, me gusta mucho la frescura de los colores. Son limpios y transparentes.
<br>En general me gustan todas tus obras.
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Te felicito. Me ha gustado esta obra por su técnica y colorido.
<br>Es óleo verdad, pq el impacto al verlo parece acuarela?.
<br>Saludos.
una voz y una figura que nostalgica se pierde el la selva.
<br>Que busca , a que se resigna? Que ha perdido?