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Nuestra mirada intelectualiza con excesiva frecuencia la rotundidad de la obra de arte. Quiere ir más allá de la forma que queda en la retina, pretende construir un universo o una utopía a partir de ella, lo cual no digo que sea válido aunque no siempre, en todas las ocasiones.<br /><br />En esta obra, por el contrario, el artista sólo desea que nuestros ojos queden cargados con la melancolía que irradia la figura, con la emoción que enerva con ese magisterio del color, con esa magia de las formas que se extraen de su propia contextura geométrica, a las que únicamente hay que darles vida desde dentro hacia fuera.<br /><br />No hay que buscar una explicación a que sólo una parte del rostro exprese lo que sería una faz completa, a que la ternura contenida en las dos manos, una blanca y otra oscura, sea el símbolo de miles, a que haya una fusión alegórica del mestizaje.<br /><br />Cuba, cuando amanece, lo hace así, con las tonalidades y pigmentación de esa visión, dulce y triste del trópico caribeño, donde se mezclan sangres, razas y vidas.<br /><br />Es una obra cuya plasticidad se percibe de manera inmediata y que deja un agradable sabor en la contemplación del espectador, que intuye una fuerte voluntad estílistica en recrear una geografía humana que le es tan íntima y cercana.<br /><br />Este pintor reúne una impronta y un sello personal que siempre sabremos identificar.<br /><br />Enhorabuena.
Me interesa más el verbo ver que el verbo pintar.Me interesa más el verbo amar que el verbo embellecer.El trabajo de ANDREA,no tiene nada en común con lo que en general se llama arte.Pienso que estamos rodeados de una enorme cantidad de cosas que yo llamo infrarrealistas,cosas que están más allá de lo que el ojo desnudo puede ver.Para mí los verdaderos creadores en el mundo de la cultura, son aquellos que se ocupan de mostrar una realidad oculta tras las apariencias.Tus obras querida creadora,superan la barrera del arte,son joyas por descubrir.Enhorabuena,saludos.
Arias Morales, pareciera decirnos, si quieres ver el mundo en un grano de arena y el cielo en una flor silvestre, observa esta obra y deja que tu imaginación te lleve a abarcar el infinito en la palma de tu mano y la eternidad en un instante, justo cuando entre en éxtasis tu mirada, justo cuando abducida por el paisaje cósmico tu imaginación, en pleno vuelo entre luces y sombras que se abrazan, trate de desvelar el misterio plástico que sus geometrías encierran. <br /><br />Seducidas por la abstracción, las líneas en su pintura, son haces de color centellante, que se entretejen y subsisten como panales de abejas, que juegan con la geometría en su impacto con la luz, elemento esencial que desborda los efectos puramente ópticos para generar una experiencia visuasoria, de formas sugeridas que subsisten creando laberintos que se cruzan, que se aíslan para integrarse en medio de un inmenso océano de color, donde el pintor permite que coexistan todas las posibilidades cromáticas, colores que parecieran salir de la oscuridad. <br /><br />Una lectura atenta de la semántica de esta obra, nos permite observar un lenguaje plástico dentro de la abstracción, una propuesta personal, que contiene informaciones y percepciones místicas del campo estético; crea una lingüística con identidad, donde la imaginación se deja llevar más allá de la formalidad, a un contexto de interpretación de la perspectiva, generando fenómenos visuales como nexo físico-psíquico entre el universo del pintor y el observador. <br /><br />La abstracción en Orlando Arias, (pionero e inventor de la robótica) es otra forma que tiene de expresar, lo que muchas veces sólo se puede expresar con la imaginación, para ello se sirve del color y utiliza los caprichos de la geometría sugerida, la misma que encuentra refugio en la luz para que se manifieste, con señales de universos metafísicos en la nada que van más allá de lo meramente real. <br /><br />¿Qué es lo que el pintor nos brinda para la contemplación?. ¿Qué es lo que quiere expresar?. Pertenece a lo más íntimo de su pensamiento, a lo más íntimo de su universo, pero lo podemos intuir en el gesto y en el color, en lo que nos dice la obra; tiene algo lírico, tiene mucho de misterio, un poco de fantasía, rasgos de laberinto, una poesía bañada en color.<br /><br />Enhorabuena al pintor por esta magnífica obra. <br /><br /><br /><br />
Ella, en un magnífico primer plano,se vuelve hacia atrás como queriendo evocar algo, quizás la fortuna perdida simbólicamente expresada en esa inmensa rueda que sirve como telón de fondo.
<br>Magnífica técnica en la que el ojo del pintor ha traspasado el objetivo fotográfico para centrarse en la esencia de una composición y de unos elementos casi soñados.
OBRA DIFICIL DE HALLAR EN EL ESPECTRO <br />OBRA QUE SE ENCAMINA POR LAS VEREDAS DE LA MEMORIA<br />OBRA QUE NACE DE CAOS INTERIOR DEL HUMANO<br />OBRA QUE DESPIERTA<br />OBRA ATREVIDA <br />OBRA QUE RESPIRA A .................... VIDA.<br /><br />NO ESTA HECHA PARA LA DULCE MIRADA DEL NEOFITO.<br />NO TE SOPORTARA EL QUE VACIA TIENE SU MENTE<br />ES LA LUZ EN LA LUZ DE LOS QUE DICEN VER<br />ES LA OTRA CARA DE LA MONEDA QUE NO SE COMPRA<br />Y..............................................................NO SE VENDE.<br /><br />TRANPASA LO PROHIBIDO Y TE VUELVES REALIDAD<br /><br />PONES EL DEDO EN LA LLAGA<br />NO COMES DE LAS MIGAJAS DE LA HISTORIA<br />ES TU MUNDO EN ESTE MUNDO.<br /><br />ES OTRA HISTORIA.<br /><br /><br />H.Nossa
Estoy en la orilla del Guadiana,charca o lago extremeño,dá igual.No sé pero hoy estoy en un sol verde lleno de esperanza, fértil como el grano de la Tierra.He salido a la calle y hasta las piedras me parecían-blandas y abiertas, de sus grietas manaban flores de diferentes formas y colores, distintos a otras veces.Pepe esta obra me llama a la serenidad la poesia y la paz.Enhorabuena,saludos.
La obra de Viñas,tiene equilibrio y una coherencia asombrosa, es un creativo nuevo y distinto.Esta obra Huberto me segiere este comentario:La luna sobre la piedra,colorea de plata el silencio y la araña forja su red,algunos caen en el rinco oscuro donde viven,y tienen su telar,soledad,acacias,y rosas dentro del alma.Lo intimo está siempre en la aventura posesiva del rincón de amor loco.De la verdad,del sueño,de intimismo plástico creador,la araña teje su tela para su presa.De todas las cosas que pueden saberse y algunas más,de verdad.Enhorabuena,por un trabajo bien hecho tus obras enriquecen el alma.Saludos
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