Paralelamente unidas sus miradas opacas,ojos cerrados que no quieren entender nada,simplicidad de las relaciones,cuando no hay acuerdo, la mente enloquece y la indiferencia fluye,como hombres desnudos sin cabaña.Obra que el artista decoró con simples espirales de alumínio,sin saberlo realizó una bella imágen.Enhorabuena,saludos
Últimos comentarios
La lucha frente a frente con la materia,el color intermedio con sus sombras,la fuerza con la razón y la tristeza.Dos manchas que se acarician sensiblemente y se tocan. Aparentemente desconocidas y profundamente abiertas,la tarde con la noche esperando la alborada,caminando en una danza abierta.Enhorabuena,saludos.
Me encanta tu obra, la tecnica que utilizas, muy novedosa en realidad (yo nunca habia visto nada similar)me parecee extraordinaria, el gesto de la guerrera me parece fuerte y dulece a la vez, Felicidades!!! (firma Enrique Gonzalez camarena)Representante y administardor tecnico de Vane
<br>(gracias por tu comentario, Vane en breve te relatara la historia del coleccionista.
Un abrazo entre luces y sombras impregnado de las imagines visuales de tu obra, pentagrama armonico desde lo sutil a la tristeza. Un detener en el espacio que se fuga hacia lo eterno, hacia un presente infinito. No ye detengas! Nos invitas a regodearnos en el espacio de tu ventana... Prosigue imvitandonos a cabalgar! Miguel Angel Cruz Villamueva
<span style="font-weight: bold;">satisfacción en la pincelada</span><br />Africa abstracta, un buen título para una buena obra. Es un placer ver crecer la obra de Margarita María. Y más cuando nos obsequia con un cuadro como este.<br />Su alma le regalo esta imagen para poder ofrecerla a nuestras pupilas. En ella se respira la satisfacción de haberla creado y ello llega.
<p>Rafael quiere entender el mundo!!!<br />Su obra se hace participe en ese deseo de EXPRESAR ,<br />autenticidad,sensibilidad,visión,pensamiento,pasión,amor,...<br />el arte se convierte en parte de su teoría que es una serie de dibujos y esculturas abstractas acerca de la PERSONALIDAD de su relación con un amplia muestra de personas,hechos y acontecimientos de su vida para explicarlo plásticamente.<br />Critico al critico plástico, al artista creador de ensueños,al filósofo sin palabras,al pintor sin colores,al escultor de nubes,al criticón que todo le parece mal,al que calla,al que cree que todo está creado,al que parece que no tiene pasión ,al que no deja respirar al de al lado,critico al que no se hace preguntas como: ¿quién soy? Todos formamos parte de un engranaje y todos somos necesarios para que esto sirva. Mi crítica parte del más profundo respeto Y COMO DICE UN COMPAÑERO ARTEURGENTE,REFLEXIONURGENTE.<br />Felicidades, Rafael Piedehierro!<br />Atentamente<br />Manuel Mata<br /></p>
Decía Julian Bell que, con frecuencia, en nuestra imaginación la narración en la que vive una figura es más importante que el espacio que la habita.<br /><br />En este caso, por el contrario, el espacio, su envoltura vaporosa y volátil, es el que nos introduce en la esencia del icono. Enfatiza la dimensión irreal de la que emerge, hace que su estatuario perfil, casi hierático, conforme una disposición misteriosa, una efigie que delicadamente asoma para conturbarnos con una presencia entre la magia y la ensoñación.<br /><br />Bien es cierto que hay una depuración de formas y modos renancentistas en la concepción, un homenaje a ese tiempo en que la pintura se hacía carne, pero al mismo tiempo un deseo inequívoco de perfilar otro imaginario, que no es tanto una evolución en el tiempo como una interrelación de la experiencia estética con la materia de los sueños.<br /><br />Es una obra muy lograda, con las tonalidades propias de un fresco romano, produciendo con ello un contraste entre lo que estaba y lo que ahora se descubre. <br /><br />Es pronto para saber si el desarrollo de esta resolución pictórica nos deparará más emociones aunque no cabe duda que ya recorre ese camino. <br /> <br />
Daniel esta es la primera obra que observo tuya.-
<br>Los simbolos coloridos que se ubican a los costados de las líneas de color blanco parecen querer transimitir un mensaje en código
<br>Resulta muy llamativa la distribución de colores definidos abajo que se unen o esfuman arriba.-
<br>Me gusta, invita a evocación indígena.-
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Aparentemente es el retrato de un ente o incluso de un ser, vendado y metalizado su busto y entrecruzado por miles de venas y vetas, del que buscamos signos, es decir, cosas que nos miran mientras nosotros las miramos. Tenemos necesidad de conocerlos por amor, miedo, odio, soledad, compañía, deseo. Y en este caso tratamos de dilucidar el misterio que hay detrás de esa máscara, ¿o es que es así?<br /><br />Su creador define bien los contornos gracias a la facilidad y flexibilidad que permite el dibujo y utiliza una modulación abstracta en blanco y negro para no revelarnos más que aquello que considera imprescindible, pero también, en el marco de esa composición organizada por tensiones horizontales que dan posición y fuerza al rostro vertical, nos presenta una alegoría: la que de que el sujeto que nos observa y hace de espectador es ese ente que nos contempla a través de esas ranuras en forma de ojo. Se han invertido los papeles. Nosotros somos su objeto, sobre el que ejerce el dominio de su secreto, el que reside en nuestra falta de conocimiento sobre él. <br /><br />Subyuga y al mismo tiempo desconcierta y desasosiega ya que no podemos asegurar su humanización, y también puede ser fruto de un delirio que ha creado un robot de madera y metal con visos de predicción amenazadora.<br /><br />Quizá el artista modeló lo que vino a su subconsciente y no se preguntó sino que reflejó su resultado. Hasta podría ser él mismo, su autorretrato, visto desde sus tinieblas; o la faz de un Cristo todavía vivo en la cruz.<br /><br />En definitiva, obra muy interesante que augura una serie a tener en cuenta.
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