Últimos comentarios
La obra de esta artista queda retratada, con mucha anticipación, así hay que reconocerlo, por Leonardo da Vinci, cuando dice:<br /><br />" Si observas algún muro lleno de sucias manchas o en el que destacan piedras de diversas sustancias, y si te propones idear un paisaje, podrás ver allí, sobre ese muro, las imágenes de distintos países, ornados de montañas, peñascos, árboles, llanuras, grandes valles y cuellos de múltiples formas; podrás ver allí, todavía, numerosas figuras de batallas y de rápidas acciones, extraños aspectos de rostros y actitudes, y otras infinitas cosas que podrás integrar en formas de arte".<br /><br /> Y apostilla Cirlot:<br /><br />" Queda en estos conceptos expresado el sustrato del que parten, plásticamente, las formas posibles; la numerosidad del movimiento, la gris articulación caótica de la que puedan emerger, si el espíritu decreta la ordenación, la claridad de las formas vivas".<br /><br />Creo que no hay que añadir más. O sí, que estamos ante una metafísica de la materia que siempre se está preguntando por la perennidad o por la misma eternidad. <br /><br /> El conjunto de la obra es una muestra que se abre y cierra en si misma, no da otras alternativas.
En la línea del vorticismo y del orfismo se encuentra el núcleo de esta obra. El color como la materia pura, lo que define el ámbito sensorial de un un dinamismo que vibra, que logra un ritmo donde la forma es la idea, donde el concepto quiere ir más allá de lo que el lenguaje determina.<br /><br />Esta estructura estilística se genera como un ideario en que el espacio tiene una vida de referencias tonales, de letras que se expresan con gamas y pigmentos, que mutan el lenguaje hasta hacerlo sonoro cromáticamente.<br /><br />Nos dejamos envolver por las manchas, las tonalidades, intentamos descubrir dentro de ellas nuestros presentimientos, nuestras elucubraciones, nuestra mirada baila a su son y tratamos de que nuestro paisaje y entorno reales se contaminen por esta espesura de color.<br /><br />Nos invita a no cercenar, a no limitar, al contrario, hace un llamamiento a ver con otros ojos, a contemplar con otros signos, a percibir con otra perspectiva. Podría engañarnos, hay una cierta trampa que lo hace desear, pero somos nosotros, los espectadores, los que confundimos un valor con lo que representa, pues tan sólo pretende orientarnos en la inmensidad que trata de desplegar.<br /><br />Es una obra compacta, coherente y sugerente, mas también necesita una dotarle de una mayor creatividad.
Un rostro tuerto y unos miembros que ocultan el tronco, mejor dicho, lo anulan, quieren dejar constancia de que el cuerpo humano se puede convertir en una visión del horror, del esperpento, y, sin embargo, desde esas bases construir otra belleza, otro canon. <br /><br />Lo monstruoso es una fusión de múltiples elementos intangibles y tangibles, la dificultad reside en su expresión, en interrelacionar la mirada con el pensamiento, la agonía con la lucidez, y después que ese resultado ofrezca el retrato acorde con ese pathos.<br /><br />Este pintor tiene su retina fijada en la distorsión, le fascina lo que puede, con su concepción plástica, transformar con el fin de que lo que antes tenía una visibilidad convencional se presente ahora sin esa máscara. Lo oculto ya no oculta, la significación invisible de un concepto existencial se hace visible. En definitiva, es un retrato pero también admite otras lecturas, las que nos acercan o las que nos repelen. De esa contextura está hecha esta obra, diría que el conjunto de su obra.<br /><br />Siempre, en un mundo que ya parece que ha agotado todos los modos y maneras estéticos, es extremadamente penoso encontrar un hueco. Este pinor lucha por conseguirlo.
Un vaso con hielo y bebida, que difícil que llame la atención o te diga algo. Tu lo consigues con creces. Me gustan tus tonos,composición y limpieza, así como la luminosidad que desprende. La transformación de una bebida tan aséptica en una obra bella, es donde se ve que el artísta deja algo de sí mismo. Felicidades.
En líneas generales la obra presentada por el artista el la presente página es sumamente interesante y atrapa por su despliegue cromático el cual unido al conocimiento que sin duda el autor tiene del oficio de pintor basándose en un sólido conocimiento de la técnica que emplea, le permite lograr un clima sumamente interesante en el despliegue de sus obras. En particular el presente trabajo “CONQUISTA” con intervención digital, el artista va guiando al espectador a través de sus líneas fuerza a un recorrido por la obra, intenso y altamente sugestivo. Al colega mis más sinceras felicitaciones.
Rafael. Tu pintura es excelente, hay una expresión de apego a la tierra. Cuando veo tu obra me reporta a las expresiones precolombinas. De tu color: te admiro porque es una paleta con muchos colores y los manejas muy bien, es difícil. Muchos pintores tienen paletas reducidas a dos colores que es una fórmula menos aventurada pero de fácil manejo cromático.
<br>Felicitaciones.
No dudo del hiperrealismo que nos muestras en esta imagen de tu obra. Casi, un sin comentarios, me gusta su composición,laberinto auditivo centrado, ataduras, presión de sentimientos externos, dificultad añadida a la complejidad del laberinto espiritual. Como Lusewicz quedo a la espera de más obras.
artistasdelatierra.com