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Artistasdelatierra
Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
Aprovecho el comentario tambien para saludarte, espero que sigas bien y despues de ver toda la obra que tienes aqui,en la que se aprecia que siempre estas buscando algo mas, gran sintoma por cierto, me quedo con este lienzo, donde los pardos contrastan tan bien con ese azulado y donde, una vez mas, has creado un ser mitad consciencia mitad musical, que simplemente por su extrema sencillez, una caracteristica que me ha hecho descubrir el gran Vicente Pascual, cautiva.
Humberto, que grande eres, que trazo mas firme con esas variaciones de tamaño en la linea, parece una tinta sobre papel, Saura estuvo diez años sin pintar sobre tela porque consideraba que el papel era un soporte mas inmediato, y viendo tu obra parece que esa inmudiatez la hayas tranportado a la tela, algo muy dificil de conseguir.
Muy buen trabajo Maria Gabriela, una composición muy cuidada, una posicion de piernas compleja. Me encanta la mano sobre la que esta apoyado el rostro,es maravillosa; tambien puede que me guste tu obra porque cada vez me obsesiona mas la representacion de figuras acodadas, es decir, apoyadas en una mesa, es un tema sencillo pero que puede llegar a expresar tanto..Tus colores son suaves al igual que los mios.Me gusta mucho, de verdad.
Este lienzo ilustra la práctica pictórica de principio del Renacimiento, cuando la falta de color que mostraban los cuadros de entonces evocaba de forma simbólica el mundo del mal, de la miseria, de la enfermedad y de la muerte al que el hombre estaba condenado. En este caso concreto tendríamos que añadir la vejez. Pero después, al abrirse al color, el predicador les auguraba la promesa de un mundo mejor, con el que podían soñar y del que debían ser merecedores.<br /><br />Y también podemos encajarlo en la polémica desatada entre los defensores acérrimos del dibujo (el pintor Cennino Cennini lo consideraba el fundamento de todas las artes) y los del color (especialmente Tiziano, cuyo empleo de los colores conferían a los seres vivos una fuerza de ilusión nunca antes lograda). Posteriormente, los defensores de la preeminencia de la línea reconocerían a Poussin como su modelo ejemplar. Por el contrario, los rubenianos definieron la cromática como el alma y la conclusión última de la pintura, el único aderezo capaz de ilusionar al espectador y de provocarle el maravilloso placer que experimenta al contemplar un cuadro. <br /><br />No cabe duda que la observación del pasado ilumina el presente.
El juego que haces con la iluminación resalta la fuerza que tiene esta obra, hay una intención muy bien lograda con la composición que lleva al espectador a la conversación con la obra adentrandose en ese retazo del tiempo que nos das.
<br>Isis de Lázaro
Pedro.Tu obra es un encuentro con lo imposible,pero evidente, tratas de evadir conceptos sin lograrlo eso es lo incognito de tu propuesta, tu obra se disfruta porque es atrevida casi un desafio a quien trata de clasificarla,es un viraje entre la luz y la sombra terminando donde inicias "el color" H.Nossa
romina.encuentro en tu obra la nostalgia del momento perdido, la busqueda del sueño imposible, el silencio que acosa y no permite pensar.me invita a no desear otro momento que no sea el llanto por lo no superado. Demasiado evidente el dolor y las sombras, acaso eres tu en la obra?
Aspecto a considerar en este lienzo es como su autor perfila su base geométrica en forma de óvalo para componer un espacio en movimiento. <br /><br />Esa traslación circular de las figuras realza el motivo que hay entre ellas, destacando la superioridad de una sobre la otra. Si las vistiésemos podemos perfectamente delinear una escena religiosa renacentista en que le persobaje principal ayuda al otro a su salvación.<br /><br />Parece que ese es el propósito del artista, tal como define el fondo de color, difuminado, para traer hacia delante el acto que permita al espectador invocar en su imaginación el carácter y la visibilidad del motivo que tiene antes sus ojos.<br /><br />La clave se encuentra en dejar que una mínima iconografía y coreografía dé la oportunidad al que la ve de plasmarla en su imaginario, con lo cual el pintor solamente sugiere, ofrenda la magia de lo que no aparece y conjura la belleza de lo que se muestra.
En este lienzo el pintor emplea juegos de espacio. En primer lugar, líneas ortogonales convergen en lo que se denomina el punto de fuga, que en este caso es el ojo, que al mismo tiempo, mediante un trompe-l´oeil, construye una reproducción ilusionista de un marco por el que el espectador es incapaz de distinguir dónde empieza y dónde concluye el cuadro, teniendo además la impresión de que ese gran ojo, sobre el que atrae la atención plena, se encuentra a punto de entrar en el propio espacio del que está mirándolo.<br /><br />Quizás en esta concepción perspectivista reside el gran acierto de esta solución plástica, desarrollando además dos planos claramente diferenciados, uno principal y otro subordinado a la zona baja de la tela -¿un monstruo?- apenas visible, pero que al mismo parece ser el sostén de la gran parte superior.<br /><br />¿Qué es lo que se busca? Que el que ve el cuadro se vea absorbido por él, por ese ojo que lo escudriña y quiere tragarlo. Hay una metáfora sobre el control y el poder, la vigilancia y la pérdida de libertad, pero no fisícamente, no los quiere hacer sentir materialmente. <br /><br />No está exenta de hallazgos esta obra. <br />
buen trabajo mi ha gustdo un monton
buena pintura y buena entrepretacion de la hobra de valasquez
esta pintura mi ha facinado porque veo en ella la mana cortada qui siniefica tantas cosas y este hombre qui esta caminando hacia el reloj y eso siniefica que la vida esta pasando de prisa y veo en el monte como el mas alla qui esta rodeado de guardianes qui solo dejaran entrar a los buenos buen trabjo.
delia:al estar en tu portal, senti que es un desafio a quienes se alimentan de la cotidianidad porque tu obra discurre por los ambitos de la cosmogonia de quienes se ocultan para que no se encuentren, se transmutan para que no se hallen. Tu obra es de lectura para quienes leen los versos de la memoria de estos tiempos. H.Nossa
fercho. Aqui encuentro tu obra,lejana de toda pretencion,eres tu mismo explorando las conciencias.
<br>h.Nossa
Hace tiempo que no miraba tus obras, y en esta encuentro esa platicidad y las transparencias perfectas que dominas a la perfeccion.
<br>Saludos desde Alemania
Es ist verblüfend, wie nah an der Realität du malst, obwohl ich nicht so ein Freund Der Fotorealismus bin, kann ich durch deinen Bild das Meer hören und riechen.
<br>Schöne Grüsse aus Soest, in der Nähe der Möhnesee!!!
fer: para algunos sera oficio ,para otros sera arte, para otros tal vez no signifique nada,solo quien lo proyecta y lo manifiesta,enhebra las ideas con el conocimiento de lo hecho,unido con las puntadas del pincel,tu obra es un manifiesto a una realidad actual, presente donde quien no la asuma como tal nunca la entendera,por lo tanto estara siempre lejana de ella. Adelante fer hay mucho camino por andar. H.Nossa
Tus esculturas están de muerte. Esta en particular muy aguda, Es como una versión un tanto especial de El Pensador. seguro que el portal va a temblar con la presencia de tu obra, bienvenido a artiistasdelatierra.com
hay algo que me atrae de esta misteriosa pintura , quizas es la luz que emana
Aminta, tienes unas composiciones muy interesantes, con muchisima coherencia a nivel estético, utilizas una paleta, en general en tu obra, muy similar a la mia. Veo que dominas diferentes registros dentro de la pintura, sigue con tu mundo..
Muy buena obra Isis, tiene bajo mi punto de vista muchas de las aspiraciones futurismo, del constante movimiento, colores equilibrados, muy buena.
Un estilo diferente al anterior pero muy bello
como que me hace recordar a un pobre viejo amigo de la pintura.......Adivina quien?
La magia de la expresion simbolica la tienes a flor de piel
ARTE NAIF
<br>“La raíz que sustenta principalmente y le da el sello original de “arte - naif”, nace en el terreno psicológico e inocente de quien lo ejecuta. Si el artista que lo practica prescinde de esta cualidad, no solo pone en riesgo su labor imaginativa espontánea, sino que corre el riesgo de que su sensibilidad y receptividad se merme”…Esto es lo que he podido asimilar sobre lo Naif de acuerdo a lo encontrado en el libro “El Arte Naif”, de Oto Bihalji-.
<br>Naif, es una palabra de origen francés, que significa lo ingenuo, sencillo y candoroso.
<br>El artista que lo practica, aprovecha la espontaneidad y frescura en su obra, mucho colorido y escasa técnica. Es un arte libre de convencionalismos académicos, se conserva puro, sin contaminantes de ninguna índole, rayando más en la inocencia e ingenuidad, al margen de las normas o preceptos clásicos.
<br>Su reconocimiento como arte, a pesar de que ha existido un arte – pop o de aficionados, nace en el mismo instante en que fue rechazado por los académicos, siendo rescatado por los vanguardistas, de ese cuarto cerrado de la indiferencia, para fundar o posicionar como otra tendencia de valor artístico.
<br>Pero de allí surge, debido a la valorización que se le ha dado, que lo verdaderamente Naif, vaya desapareciendo con su espontaneidad e ingenuidad e inconsciencia, para pasar a ser un estilo, que la mayoría de los artistas que pertenecen a este movimiento, lo han adoptado y se han adaptado conscientemente a el, porque ven allí la panacea a sus falencias económicas.
<br>Los artistas Naif, están ligados universalmente por ciertos elementos en su estilo, que los caracteriza de aquellos que no lo son, (los adaptados, por ejemplo), el color vivo, la alegría, lo fantástico, lo mágico y lo imperfecto de las cosas que realiza. Pero el rasgo característico de sus obras, va acorde con el lugar o país de origen del artista naif.
<br>Diría que es la forma de expresión de un adulto con la mente de un niño, que quiere contarlo todo, (sus recuerdos, las cosas que ve al pasar, las historias que le cuentan o que lee, sus fantasías, y hasta la rana del estanque), y utiliza para ello los medios que estén a su alcance para hacerlo, ya sea un lápiz o un pincel, no importa como lo haga, lo importante para el artista naif es expresar lo que siente o ve, de la forma que a el le parece bien, sin detenerse a razonar si el dibujo es o no correcto, ya que para el, todo es valido, de ahí que el calificativo de “primitivismo”, se acopla muy bien en este tipo de arte, de todas formas el arte naif, es hermoso, no solo por su colorido, sino por la forma de las cosas que se ven dentro de la obra, así el cura tenga los pies mas grandes que el cuerpo, o el torero sea tan enorme que no concuerde ni con el toro ni con la plaza de toros. Que bueno llegar a viejos conservando la mente lúcida y creativa de un niño. ¡Como Te admiro Maestro Nossa! Gracias por pintar.
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<br>Fernando Rodríguez Rojas
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Espléndido, la textura, el color, el conjunto, me quito el sombrero ante esta instalación.
una pintura de trazado expresionista buen trabajo
buena pintura y buen manejo del colorrojo y azul y es metafisica y surealista buen trabajo
tu obra es en general de una expresion genial, de todas las obras me parece que esta es la mejor de todas, el caracter reflejado en la expresion de los ojos, las manos y las arrugas del rostro... el sabio aosmbro de quien vivio mucho pero todavia puede quedarse mudo ante algo que oyo o miro....la mueca de la boca de quien prefiere callar a decir lo inconveniente... Muy expresiva !!
Una composicion muy interesante !