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Excelente obra Martín, Una Venus exquisita. Hay algo que me atrae enormemente en este cuadro. Quizá sea la mezcla de abstracción y figura, el entrelazado con el fondo, el contraste de frío y calor o simplemente el rostro de la diosa y su mirada destacando sobre todas las demás. Sería en lujo poderlo ver cara a cara.
Todos estamos sentados a la mesa de la traición ¿Quiénes son los traidores y quienes los traicionados? El traficante, el militar ¿paramilitar?, con su gesto de "30" al teléfono, un Cristo mezclado con el pueblo, representado a su vez por personajes locales: músicos, indios, campesinos, y un fuerte contenido religioso presente en la composición que evoca un grupo escultórico de algún retablo barroco, con una pequeña imagen de San Martín de porres, el Santo de los pobres. Todo nos pinta una elocuente radiografía de la realidad sociopolítica latinoamericana, visiblemente exacerbada en una Colombia desgarrada. Estilísticamente, un cierto aire ingenuo pero monumental, resaltado en la desproporción entre las figuras y la "caja escenográfica" donde se desarrolla la escena, como en un teatro. El desmesurado tamaño de las manos que señalan y gesticulan, los detalles realistas, una multiplicidad de objetos cotidianos y hasta los cables, todo pintado con analítica obsesión, recuerda los Equecos y figurillas de devoción popular, cargadas de información referencial, situando espaciotemporalmente el acontecimiento místico-mundano de una Última Cena muy particular.
Enhorabuena Hernando por tu trabajo en general, se aprecia claramente que te encanta Botero, pero bajo mi punto de vista todos tenemos que nacer en principio de otro, Botero nacio de Picasso, Picasso de Cezanne,o Toulouse- Lautrec, etc. Me gustan tus formas, tus contenidos y esas agigantadas manos tan expresivas.
Este lienzo, de gran calidad formal, es una recreación de la pintura holandesa, diríamos que un homenaje a la misma y al pintor que le da título.<br /><br />Pero lo sobresaliente es el vacío que rodea el rostro y la paloma encima del mismo que ocupan el eje central. Ese vacío oscuro, apagado, permite una concentración sobre lo lleno, lo realza, le proporciona la intensidad que requiere y al mismo tiempo concede descanso y una serenidad y actitud más contemplativas. <br /><br />Este hábito se remonta al arte medieval y revestía una dimensión metafísica. Pero también expresa la soledad humana.<br /><br />Por otro lado, en algunas obras, las zonas de vacío o casi vacío revisten tanta importancia como en las que abundan los motivos. <br /><br />Esta obra ilustra perfectamente este tratamiento de la compesición y además encaja maravillosamente con la recreación que se pretende.
Este pintor está poseído de fantasía. La fantasía y el rutilante color son los ingredientes básicos de una obra en los que la fantasía da vida al color y éste la teje como una narracción, como una historia infantil. <br /><br />Parte de la realidad geográfica y social de Cuba, tiene sus raíces en ese tapiz y después lo transforma imprimiéndole ingravidez, un discurso fantástico que se lee con la mirada y seduce con la visión telúrica de un pueblo que tiene alma soñadora, prodigiosa.<br /><br />No es una poesía plástica que trivialice lo auténtico sino la evocación de un tiempo presente que se desgrana en sueños, en vivencias diarias de una densidad extraordinaria.<br /><br />Hace que cada cuadro se convierta en una forma de ser, estar y vivir. Es una realidad que trasciende a otra realidad, que existe desde otra ventana, desde otra azotea, siempre en ascenso. Y se dilata en el momento hsta acabar siendo la ficción que tú has entrevisto, ha asomado en tus ojos. <br /><br />Es una síntesis muy planificada, progiosamente dibujada y febrilmente pintada.
hay cliches que embadurnan la sociedad con sus conceptos altaneros de belleza y sensualidad. Miremos los personajes de fellini en sus obras : naturales feos sucios sin dientes..... Lo normal para esa epoca de la historia. Pues hechemos una mirada a la Venus del Nilo....Tambien normal para la epoca de la historia...dejemonos de tapujos .... hay mas seres inperfectos que perfectos y hay mucho mas "gorditos" que flacos y hay muchos que tildan las escenas de estos cuadros de desagradables .... pero no quiero pensar como seran sus sueños ocultos!!!!!
<br>La expresion pictorica de estas obras cumple su objetivo establece un dialogo, deja preguntas abiertas, rompe los esquemas, llama la atencion.... ESTO ES ARTE!!!!
tu obra enseña el lado oculto de la existencia humana eso que no queremos mostrar, dado que la sociedad nos ha enmarcado, rotulado y embotellado sin dejar margen para considerar lo que esta fuera de esos ambitos.
<br>Me impresiona la fuerza con la que muestras lo que esta al margen de los cliches preconcebidos de belleza y sensualidad, sin tabues, sin recodos atrevida y osada.
<br>Cuando veo tu obra me interesa mucho mas el conjunto el "todo" mas que las excrecencias y detalles de la tecnica.
En esta obra parece haber una pretensión de ver y hacer ver que lo común y cotidiano tiene un componente extraño, atemporal y fantástico, mediante guiños hacia lo irreal, lo antinatural, en un marco de ilusionismo que en absoluto pretende encerrar un trasfondo morboso sino más bien un plácido sentir de un mar de cielo rojo y fuego entre nuestro diario existir. <br />El autor en modo alguno parece querer vagar por mundos de fantasía, sino que muestra la realidad tal y como es, con escrupulosa sinceridad incluso en sus aspectos más increíbles o fantásticos. <br />
Este feismo al que nos invita a entrar este pintor es una muestra de lo que la estética preconiza de la belleza pero haciendo una suerte de malabarismo con el que invertir los términos.<br /><br />Utiliza este cuerpo desnudo de mujer sin cabeza, sin rostro, para abonar esta tesis y dándole un tratamiento clasicista. Belleza de la fealdad, de la degradación, de la desmesura, y al mismo tiempo paisaje y topografía del paso del tiempo, de una existencia concebida en su carnalidad más agobiante y densa.<br /><br />Y a través de la figura vemos luces y sombras que como en la visión tenebrista resalta la dimensión más expresionista de esa realidad, provoca un tormento interior que sale afuera, que desborda su propio plano para exteriorizar su sufrimiento, su angustia, su ansiedad.<br /> <br />Es una representación que repele y atrae porque revela, al mirarla, nuestra íntima condición humana, nos induce a una reflexión que no se agota en sí misma, que siempre va más allá.
Oscar tienes unas obras llenas de fuerza y entusiasmo. Desbordan energía a raudales. Me gustan mucho las que aparecen personas como esta de Síntesis, porque le aportan misterio al cuadro. Se detiene uno más y observa todos los trazos, intentando adivinar que sucede. Los personajes luchan por salir, se debaten entre aparecer o quedarse en las sombras.
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