Últimos comentarios
Que maestría, esta obra es una verdadera belleza, el dibujo es exquisito, la pincelada limpia, el trazo correcto y los colores mágicos, ajustados a exaltar la idea. Una obra a la altura de los grandes maestros. Esperamos más obras para admirar el talento de éste gran artista plástico. Enhorabuena maestro.
Primero quiero agradecerte tu análisis de vida que una de mis obras o su título te provocó.¡Cuánta hermosura en su expresión! ¡Cuántas cosas tienes para expresar Aminta!!! Me causó una gran emoción al leerlo!! Creo que entre nosotros en artistasdelatierra tenemos una garn escritora o poeta peruana!...¡quién sabe!! Felicitacionesss!!!
<br>¡Cuánta pasión Aminta en estos tulipanes!!! Erguidos nos conducen a una historia de amor ratificando su existencia plena de goce, de belleza y satisfechos de compratir sus vidas!! ¡Una vez más, te felicito!!!
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“Lorca, ejecución del poeta”, una bella semblanza, una obra valiente, un homenaje al autor de “Poeta en Nueva York”(1930). <br /><br />Bajo la evidencia de la realidad existe siempre la certeza de un significado latente. <br /><br />En primer plano, sobre un tapiz de color verde hoja, un personaje con camisa blanca cae abatido de rodillas con las manos levantadas y enfrente la silueta de su verdugo, de pie, con polainas ocres y ataviado todo de blanco, como un fantasma justiciero. Al fondo, la expresividad de un firmamento mitad rojo mitad negro, rojo como la sangre derramada y negro que captura la oscuridad eclipsada por el fusilamiento del poeta; sobre el fondo pequeñas siluetas de seres fantasmagóricos revoleteando como almas en espantada, testigos de excepción de la escena. <br /><br />En esta obra de Adolfo Vilanova, queda latente la influencia de su época de Nueva York, nos presenta un episodio cruento, en una recreación fantasmal atisbada por pequeños seres expresivos, entes representativos en el lienzo de un universo que hace presencia en el espacio, ignatas constelaciones de un firmamento escénico, vago mundo de pequeños seres en un microcosmos de fantasmas que expresan un mensaje capturado bajo el prodigio del pincel del pintor; talento que busca el equilibrio cromático con el impulso representativo, para transmitir el mensaje estético. <br /><br />Una obra con una iconografía muy personal, donde el color es el que define las áreas de materia que sugieren las formas que toman vida en el espacio, siluetas tan expresivas como eficaces en la representación, que dejan al descubierto en el lienzo el desenlace de la escena. En este sentido, la pincelada parece reconstruir una realidad autónoma y dependiente al mismo tiempo, por un lado cada mancha de color permite seguir la huella del artista y la intención del trazo y por otro lado, esa misma pincelada sólo adquiere pleno sentido al delimitar el esbozo que coquetea con lo abstracto para determinar la composición. <br /><br />En Vilanova, el espíritu de las formas se manifiesta a través de las vibraciones con las que él las representa, al margen de su reproducción mimética; vibraciones de su mundo interno que justifican sentir la necesidad de llenar de vida un lienzo en blanco, para que el impulso no quede solo, sino, que la necesidad de materia haga que su pincel recurra al óleo para reflejar en los planos la idea como gesto intuitivo. <br /><br />Vilanova Ratzki, que anduvo por Nueva York en los años cincuenta del pasado siglo, quizá siguiendo los pasos de García Lorca, quiso hacerle un homenaje, unos versos con su pincel, recreó su fusilamiento eliminando de su mirada la retención de lo dramático, con sutileza, sin borrar el tinte trágico, sin deformarlo al hacerlo expresivo en su plasmación lindando la abstracción. <br /><br /><br /><br />
hay dias que empiezan con una canción que se oculta en el fondo del alma, y empieza lentamente a abrir como una flor sus petalos a la vida, y espera ansiosa, sin ocultar sus colores y su aroma, y esa musica escondida, un ser que la disfrute, que la toque que la acaricie, que la sienta en lo mas hondo del alma, todo aquello que tiene para ofrecer.
<br>Algunos pasaran sin darse cuenta, llevan consigo un sinnumero de problemas, las cuentas de la oficina, los dolores del hijo enfermo, las citas de negocio, las llamadas pendientes, las metas trazadas, los examenes de la universidad, y otras muchas cosas cotidianas tipicas del pobre burgues atosigado por un mundo artificial, atrapado en el modernismo, arrancado de su piel de hombre para vestirse de laton o paja, dispuesto a sacrificar su esencia humana, para satisfacer un par de lujos modernos.....para integrarse en la globalizacion y estar al dia....y pasan de largo......
<br>Yo no, yo vivo, siento , oigo, huelo, toco y dejo sentirme, oirme, olerme y tocarme , y esa flor no se me pasara por alto....no la cortare, porque dejaria de ser lo que es una maravilla de la vida que nace crece y al final encontrara su destino en este circulo inacabable de la vida.....de donde somos participes todos aquellos que nacimos y nos damos a ella....los que no, ya estan muertos han sacrificado en aras de una felicidad que no existe su propia esencia.......y jamas podran sentirse vivos......
<br>Y hoy dejo salir mi cancion, en mi alma reverbera una llama, y mi cuerpo vibra con la brisa, se calienta con el sol de la mañana y tiembla con el frio, y siento cada instante de amor como el ultimo y el primero, un regalo de la vida......... estoy viva.....
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<br>si este corazon hablara.....
Esta parece ser una de las imágenes con que se despidió el mes y amaneció en el presente, un nuevo artista, que nos presenta una forma indiscutible de ver y entender la fotografía.<br />A conseguido con esta instantánea arrojar un bote e pintura a la cámara fotográfica impregnando así el negativo o ccd de la misma de la plástica de la pincelada. Con impaciencia esperamos que poco a poco llene de contenido un espacio en nuestra mirada y nos sorprenda tan gratamente como asta el momento.
Almudena nos enfrenta a un mundo real,con luces y sombras.Color intenso y blancos llenos de vida y fuerza como en esta obra rica de matices.Os invito a ver la coherencia en su pintura y la fidelidad a su tecnica personal y fluida. En relación a la simbología que determina el concepto que todos creemos saber,me gustaría aportar definición y reflexión tal como viene en la red y a la cual todos podemos acceder. <br />Se suele llamar sexismo a la discriminación de las personas en base a su sexo en lugar de por sus méritos individuales, si bien el término también puede aludir a todas las diferenciaciones sistémicas basadas en el sexo de los individuos. <br />La pornografía .Algunos expresan el punto de vista de que la pornografía está contribuyendo al sexismo, porque en las interpretaciones pornográficas convencionales para espectadores masculinos las actrices están limitadas a y son presentadas como «objetos de placer». La feminista alemana Alice Schwarzer es una representante de este punto de vista, que ha estado planteando repetidamente desde los años 1970, especialmente en la revista feminista Emma. Lo inverso, cuando las espectadoras femeninas objetifican a los actores masculinos, también ha sido identificado como sexismo. <br /><br />Por otra parte, algunas famosas actrices pornográficas como Teresa Orlowski y Tímea Vágvölgyi han afirmado públicamente que no sienten que sean víctimas del sexismo contra mujeres. De hecho, muchas estrellas pornográficas feministas y feministas sexuales liberales consideran la pornografía progresista, pues es una industria que paga enormes cantidades de dinero por realizar actos consensuales. También hay muchas mujeres directoras y gestoras en la industria pornográfica. Las feministas sexuales positivas apoyan a menudo su opinión señalando la situación de las mujeres en país con leyes estrictas sobre la pornografía (por ejemplo, Arabia Saudí) frente a la de las mujeres de países con leyes liberales sobre la pornografía (por ejemplo, los Países Bajos). <br /><br />Con todo, otras feministas fuera del feminismo sexual liberal y del feminismo antipornográfico temían que censurar la pornografía comercial llevaría a censurar la legítima expresión femenina altruista de sus experiencias sexuales. Esto se debe a que históricamente las leyes sobre decencia han sido usadas en varios países para censurar la educación sexual, que es vital para independencia sexual de las mujeres y la propiedad de las decisiones de sus mismos cuerpos. <br />La espiral geometrìa creativa dentro del cuadro parece tener un aspecto POSITIVO Y MOTIVADOR de apertura y claridad,de desarrollo y crecimiento.La artista comunica equilibrio y mejoría lenta pero ya palpable ante todo lo que conlleva discriminación. <br />Felicidades!!Salud <br />Manuel Mata Gil <br />
Esta obra es fruto de la creatividad de Rafael Piedehierro pero el proceso nace en un día de campo,tarde y continuó hasta la noche en el que nos reunimos pintores,escultores,fotógrafas...para disfrutar.Los cartones los puso en el suelo y fueron pisados por todos los que allí estuvimos sin saber el motivo.El artista consiguió entretener y divertir sin saber el porqué...
<br>Del suelo nacen los árboles,del suelo y las PISADAS nacen verdaderas obras de arte.Sin duda alguna ,los cartones Sufrieron tanto las pisadas como la manipulación del artista!!
<br>Felicidades!!
<br>Manuel Mata Gil
La Mar, las piedras y el hombre...
<br>los tres desnudos.
<br>Mi tocayo nos hace sentir,
<br>lo vulnerable que somos.
<br>Saber tocar tierra para sentir seguridad y firmeza.
<br>Las manos exploran lo que después tocaran los pies.
<br>Un baño en el Mar, despierta al ALMA!
<br>La soledad del hombre,
<br>nos desnuda y engrandece.
<br>Felicidades!!
<br>Espero ver más arte,artistadecazorla!
<br>Manuel Mata Gil
Vidas juntas ascendentes que en su belleza y ternura,NAVEGAN paralelas con viento a favor.
<br>Identificación con la rosa más resplandeciente.Tiene menos espinas y se expresa con firmeza.Detalle de independencia y corte en la misma dirección.La naturaleza es alimento del artista,en ella nos proyectamos,identificamos,nos reflejamos somos parte de ELLA.
<br>FELICIDADES!!
<br>Manuel Mata Gil
El arte de la pintura, esta lleno de ricos y variados estilos.Cada estilo tiene su propio leguaje,y un modo de expresión intrinseco e inherente.El leguaje y la expresion estan concebidos para la comunicacion.Cada comunicante transmite en su propio leguaje un mensaje o varios mensajes.Esto,como todo en la vida,tiene varias interpretaciones dependiendo siempre,claro está,del receptor, y por supuesto,de la calidad o condiciones del mensaje...en este caso,una abstraccion de Pepe,llena de fuerza y de vida.
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