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Hermosos y osados contrastes cromáticos. Monet, Sorolla, la estampa japonesa, y una idealizada celebración de la mujer a la manera e Ingres, pero con la luz directa y vibrante del sol mediterráneo.
Últimas críticas
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Pasmosos los trabajos de Sonia, donde cándidos mundos son transtornados por terribles y pesadillezcas visiones. Además ¿Qué hay en el mundo más inquietante que un grupo de juguetes inmóviles en un rincón? Excelente la amalgama de una expresividad cromática unida al trazo expresionista con "inocentes" recortes de revistas infantiles.
2006.09.20.CIELO.TONI BATLLES.Con el dulce sabor de pintar el allá y el aquí,el tiempo y su espacio en óleo/lienzo,registra a la mirada y pensamiento plástico-virtual una gran Obra(Colección particuar?),por su
sapiencia en un oficio por plantear de manera gráfica en el horizonte la Esperanza,y sus manos
manos
manos sencillas,manos alegres,manos humildes
manos esclavas,
manos,son,
de hombre martilladas
son manos
de la tierra,para tí,mujer,
son manos hijo,
manos libres,
manos de hombre son!!Culturalmente r,a,v,m.
La obra de Rene sorprende por su intensidad poética y su estructuración rítmica y poco convencional del espacio. La ausencia de datos superfluos evidencia una presencia de elementos esenciales y una gran riqueza de superficie. Contenido, profundo silencio, misticismo renovado.
Bella unión de signo y significado, una cortina vegetal que revela, a través de la luz mucho más que una silueta humana, la idiosincracia de un pueblo: el tabaco como destino, meditación y ensimismamiento. El fresco del verde, que es juventud y promesa, oculta la figura de un viejo que consume esa hoja. Paso fugaz de la vida, humo, nada.
Miniatura es el titulo de la obra que ha colgado Luis Costa en el portal, Una única obra y titulada Miniatura, Siempre he coincidido con aquella frase del manifiesto de este portal "la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea". pues aquí la excepción que confirma la regla, en ella apreciamos su dimensión, parece creada para este espació. Simplemente hay que ver entre líneas. Miniatura es una gran escultura textil.
Tu pintura Fernando se descubre sin prisas, y cuando la descubres, como todo descubrimiento sorprende, es una lección a la prisa, poco a poco y buena letra no tan solo al escribir sino también en la lectura. Esta obra en particular es una caricia a la mente, me explica aquello que ves y vives y puedo verlo como lo ves, solo queda pasear por las playas de Colombia y ver Las Palenqueras.
2006.09.16.
obra num.318.Acuarela./2004.
Del mágico mundo interior al mágico mundo
exterior existe la pasión en el aire que
algunas veces reposa en una pintura, en el
logro qe se da el autor que la plantea,a
su devenir al ojo plástico que la recorre,
el compromiso esta dado,autor-obra.
apague y vamos.r,a,v,m.felicidades.
Veo en las obras de Stelian la voluntad de unir en un lenguaje fuerte y macizo el caracter del trabajo artesano con una solución formal muy contemporánea. Sin despreciar las calidades de superficie y cualidades de los materiales tradicionales, la generación del volumen surge así, en una paciente construcción cercana a la arquitectura monumental, por la interpenetración de volúmenes formalmente simples pero cualificados en superficie.
2006.09.12.De severo dibujo y riguroso trazo
sobre papel húmedo de pequeño formato esta bella acuarela, con el sabor al pentagrama
del color antoja a re-mirar el grafismo
utilizado con el gesto necesario a una impronta donde el dibujo es el principio y
origen de toda obra plástica, bien resuelto
en CALABAZAS.,de la tierra y para la tierra.
r,a,v,m.
<span style="font-weight: bold;">Una dosis de humor</span> es lo que aveces encuentro a faltar en este portal, Aquí tenemos la de este Artista cubano. En esta obra nos da una visión sarcástica del peso de la cultura, esperemos no acabar igual. Daniel haber si te animas y nos ofreces más humor del tuyo.
Esta ilustración es una dulzura, Mi hija de 5 años quiere que se la imprima para colgarla en su habitación, Y les aseguro que ella entiende de arte como la que mas. Al menos sabe lo que le gusta sin prejuicios.
he leido tus ultimos y unicos dos comentarios, es tu opinion y la respeto. <br />con respecto a tu obra no me asombra que no encuentres nada interesante en mi obra , nos desenvolvemos en dos mundos paralelos cuyo punto de contacto es mínimo no me extraña que hayas hecho esta crítica, si no estuviera segura de lo que quiero y lo que pinto tu critica podría destruirme, gracias a dios se de lo que hablo, y otros que han escrito criticas y comentarios acerca mio saben tambien de lo que escriben.<br />tu obra me parece muy simple, no hay nada que pueda encontrar en ella que deje una pregunta abierta y donde pueda encontrar un mensaje. son paisajes o naturalezas muertas, quizas una muestra de tu potencial tecnico, pero de magia deja absolutamente mucho que desear. Quizas podria escribir un poema bucolico acerca de ellos, pero no podria escribir acerca de mis origenes y de la magia de nuestros pueblos que es mi punto de interes. <br />No tengo nada en contra de los paisajes ni las cebollas los primeros me ayudan a pensar en la maravilla de la creacion y en todo aquello que tenemos y debemos cuidar y de lo pequeños que somos, las segundas no me pueden inspirar.<br />Quizas no entiendo tu pintura, asi como tu no entiendes la mia.<br />Quizas eres muy joven para entenderlo y yo muy vieja para entender la tuya.
He leído tus dos últimos comentarios, los llamo comentarios porque no tiene la riqueza de una crítica, después he ojeado tu obra y tenia granas de poder escribir algo sobre alguna de tus pinturas, pero no tienen interés alguno. Te aconsejaría que hicieras mejor selección en tus pinturas y en tus comentarios.
al ver tu obra no puedo evitar de pensar que esta obra proviene de la Cuba de Fidel, y lo que me pregunto es donde esta esa vision de la realidad, donde esta oculta en tu obra la provocacion, creo que tendría que conocerte un poco, para poder interpretar tu obra, y poder atreverme a juzgar tu dialogo personal con la vida.<br /><br />Tu obra me parece bonita y llena de vida, y muy llena de la chispa clíasica de nuestra gente latina, uno no se cansa de verla porque siempre encuentra algo nuevo que mirar.
en cuanto a la perspectiva y el juego de luces y sombras esta pintura esta bien, pero le falta un poco de movimiento , un poco de ese no se que que la saque de la monotonía de los tonos verdes, algo que nos llame la atención, que sea muy particular algo provopcativo. en resumidas cuentas es demasiado tranquila , es de una paz casi aburrida.
Una bicicleta accidentada tumbada en una textura de hierba, una carretera en segundo plano y la velocidad de un automovil en ella. son realidades, como real el mensaje paralelo que capta. Una buena elección para la 1ª portada de ''el laboratorio''.
2006.09.02.
El infinito creativo y recreativo en un artísta se reconoce en sus obras,para la muestra está,el juego musical plasmado pictóricamente es notable,valoro como
muy buena esta obra.r,a,v,m.
2006.09.02.Maestro Segovia,que bién por usted,conoce y sabe marcar la diferencia
entre un aficionado y un profesional en la artes plásticas,esta obra en particular
refleja una sapiencia en el logro visual que consigue con maestría y esmero.
felicidades,r,a,v,m.
2006.09.02.felicidades,obra de gran contenido gráfico,el poder del agua y sus manifestaciones,tono,textura y concepto
son leibles al espectador bien educado en esto de las artes plásticas y visuales.
r,a,v,m.
Mónica: Tus obras tienen la atmósfera del crepúsculo, están inmersas en esa materia lenta de los sueños y los cuentos bien contados, ensortijándose en las volutas y los espirales, como restos de algún humo mágico de una lámpara maravillosa.
- El Artísta y solo él, es el que asi mismo
se da permiso para decidir cuando
continua o cuando para la ejecución de
la obra que realiza.Maestro Segovia
felicitaciones por esta obra.
- En concecuencia de las Artes Plásticas
y Visuales es suficiente muchas veces
el atreverse al cambio,a plasmar la
impronta a la prima,el resultado a estos
planteamientos son muestra de capacidad y
dominio a la intención plástica.
Punto cadeneta.felicidades
La fuerza que inspira ADÄN ROJO es indiscutible, como indiscutible es el hecho de que una obra con este poder de comunicación no es ni será nunca fruto de la casualidad, Davis Lisboa nos sacude con esta obra en el fondo del alma, El impacto del color parece ser escupido de la misma tela a la cara del observador, Tengo la impresión al verla que va a permitirme hundir mis manos en ella, que me invita a participar en su creación. Para mi esta es una obra simple y llanamente genial.
Este trabajo me resulta muy interesante. Impacta por lo osado en el uso del recurso vibracionista pop en contraste con la figura que, según como se la vea, puede ser leída como siniestra, o religiosa y culturalmente asociada a Sevilla; pero seguro de una seducción insinuante que se ve en una segunda mirada. En cuanto a la lectura semántica, es tan plural como simple y directo es el recurso visual.
Una obra donde la línea sinuosa y sensual del Art Nouveau se unen a lo ingenuo del arte indígena. E lpersonaje femenino alude a cierto caracter místico, reforzado por el aura que la envuelve y el esquema de los personajes que recuerda una "pietá".
<p>Esta obra, de un rico y múltiple despliegue de texturas táctiles y visuales; da la sensación de estar en un costante cambio producido por la corrosión de los metales. En este sentido, el cuadro está vivo y, como todo lo vivo, tiene un ciclo que lo conduce inexoráblemente hacia la muerte. La belleza está en la lucha caótica de la materia por perdurar, y en lo paradójico de su propia e inevitable degradación.</p>
Impactan los contrastes de esta obra: Desde el lenguaje plástico, entre la materialidad y opacidad de la roca y el hacha y la inmaterialidad y transparencia de la figura humana; entre la fuerza en potencia del acto de romper y la realidad inevitable de lo roto; desde el mensaje, "lo que la escultura está destruyendo" es su propia base, y hay otra base rota más allá ¿es de otra figura que desapareció en su propio acto destructivo o es que ella misma "va avanzando" al romper sus bases? Inquietente.
UNA OBRA Y SU TÏTULO.
El título que acompaña a la obra le da un sentido inesperado, Llena de contenido unas manchas de color, las sitúa delante de una pared, las hace femeninas, uno pude ver entre dos parejas de mujeres hablando de sus cosas a una niña solitaria ante la atenta mirada de su madre. ¿Donde se esconden las mujeres en esta calle de algún lugar del mundo?. Un título que completa una obra.
Un trabajo de gran fuerza expresiva, sin perder la poesía y delicadeza que tiene el diseño de raíz andina. El equilibrio de color es perfecto, la armonía de verdes quebrados donde contrasta el rojo, el gris-celeste pone su nota de sutileza. Las formas son sintéticas pero libres, buscando la transparencia y la riqueza de superficie lograda con la pincelada texturada. Una obra bella.