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Artistasdelatierra
Miradas, palabras y opiniones que enriquecen el arte.
La obra de Daniel, de una gran fuerza conceptual y simbólica, no es pobre en recursos sino que explota las posibilidades de los materiales, las texturas y los efectos provocados por las reacciones entre ellos. Lo minimal en el uso del color contrasta con la variedad de recursos, otorgando una rica superficie; el cuadro es esa superficie donde calla el discurso narrativo para que grite el símbolo.
Elia: es indudable que tu trabajo tiene un gran oficio detrás, aunque es más que la reproducción exacta de una fotografía, hay una intención puesta en el encuadre, en la exacerbación del detalle y las superficies tratadas al máximo de lo que el ojo es capaz de ver. Cada arruga de este retrato cuenta una historia, se pueden recorrer como las hondonadas de un paisaje y nos revelan la grandeza de otra belleza, que se capta con unos ojos que no son los de la cara.
Mirta combina, en una mística visión del arte como imagen de contemplación, elementos de una geometría casi biológica, atómica, como células que se desarrollan en espiral; microcosmos, macrocosmos; buscando lo absoluto también en una sobria paleta donde la forma es soporte de la luz.
La obra de Elio es un maravillosa y fantástico viaje de imaginación, cargada de ironía y de una multiplicidad de mensajes. Cada elemento, descontextualizado, resignificado, combinado con otros en una imposible amalgama, está magistralmente tratado, aportándole al complejo conjunto, estudiado color, justo y preciso dibujo; en fin, un placer para la vista y una aventura para la mente.
MARTIN LA SPINA
Con mucho gusto opinare sobre tu obra y solo porque vos lo permites y estimas que te puede servir.
Lo primero que se me ocurre decirte es que ninguna historia es igual a otra. Valores, pautas, significado del arte es algo diferente en cada uno. Un espectro muy grande que va desde "la pintura me hace bien como terapia, me aleja de la rutinar", pasando por "me encanta... hago infinidad de adornos para la casa" hasta: "Es la pasión que le da sentido a mi vida".
Pero, repasando tu formación, leyendo tu paso por academias tan prestigiosas y las metas que cumpliste, y llegando al final de cada una, se me ocurre que no pudiste hacerlo sin que una gran pasión te haya empujado.
En merito a recordar que mientras vos estabas formándote en el arte, ahí en La Plata, yo estaba consumiéndome los últimos días laborables, entre disgustos y problemas que mas vale no hubiera tenido, dejando pasar años, que podría haberlos dedicado al arte. En fin, que ya es historia y ahora si, los dedico íntegramente a hacer lo que me gusta, pintar y escribir.
En fin, que esta aclaración tiene sentido, en virtud de que surge a las claras en principio, que en tus trabajos hay paciencia, dedicación y elaboración para visualizar que cada obra, debe llevarte un tiempo, no es el producto de un gesto compulsivo o un trazo descuidado, sino que contiene una estrategia meditada.
Esta estrategia, sin embargo, no le quita espontaneidad al producto final, sino que deja sensaciones, informales y suficientemente no-estructuradas, como para que no se te catalogue fácilmente de realista o figurativo.
Por otra parte, también estas lejos de caer en lo surrealista, calificativo con el que algún distraído te podría mencionar, al ver que tus escenas, complejas y enredadas harían mención a algo onírico, sin embargo tu respeto por el color, la “pintura” en definitiva (madres negras), aclara muy bien cual es tu producto final: el arte, la pintura por sobre cualquier otro agrupamiento.
Quiero darte una opinión diversa, no simplemente amable, porque creo que es lo que me pedís, que te diga la verdad, creo que es lo que te puede servir.
Hay obras que rescatan una tendencia cargada de significados: “sibila libica” o incluso del tipo que yo llamaría “proféticas” o que pretende dejar mensajes trascendentes, pues me parece que en estos casos, lo excesivamente obvio y recurrente en muchos artistas en vos, ponen el “trampolín” mas debajo de lo que podes tirarte, quiero decir que con un lenguaje mas simple podes lograr un resultado mas penetrante, como de hecho lo haces.
Los “chicos de la guerra” me parece uno de tus mejores trabajos, porque que creo que allí si se define una lenguaje pictórico, que permite ver muchas otras virtudes que van mas allá de la explicitacion de un mensaje, como en los anteriores.
Fijate, que en esta obra, hay un mensaje, pero lo suficientemente cargado de lecturas temáticas, que cuanto más conoce el observador sobre la temática que alude, mas indaga en lo que ve. Quiero decir el mensaje no están obvio ni tan “global” como para que sea entendido en una fugaz recorrida y resuene en nuestra conciencia un “si, esto ya lo vi, ya sé de que habla”, sino que siga mirando, porque tiene más.
Por otra parte, aquí si esta la “pintura” presente, y unos rápidos y certeros trazos de dibujo, pero se acompañan final y exitosamente, con manchas, espontáneas, impulsivas de “sangr...” perdón, de rojo, que lo ubican en un ejemplar destacado de tu obra.
Debo confesarte que son una limitación en mis opiniones, los temas icnográficos, en particular aquellos que remiten a círculos: “Y me quede parado en la playa” o “eclipse de sol” pero sin embargo debo confesar contradiciéndome, que soy absolutamente consciente de que para mucha gente, estos temas, tienen una atracción casi hipnótica, algo mágico. Sé que hay razones, históricas o místicas o ambas que los atraen irremediablemente y en eso se cumple uno de nuestros más valiosos objetivos, que es la comunicación con el observador, si me pedís la opinión, te diría por ejemplo que creo que estos cuadros, serian lo mas rápidamente vendibles.
Finalmente y resumiendo, vi en tu obra: obras iconograficas (“danza sagrada”), mitológicas- no sabría como llamarlos pero son aquellos que arman una escenografia a partir de una historia o relato, creado por vos, lo cual le da el doble valor de relato y pintura. Luego hay algo de realismo en “superficie de dolor”, y finalmente aquellos donde la figuración juega con la pintura (madres negras y “chicos de la guerra”).
Sé que a lo largo del relato, fui inconscientemente, destacando y resaltando valores en estos dos últimos como ejemplo de “lo que debería ser”, sin embargo y lo resalto para no dejar otra idea, creo que tu pasión y en lo que mas a gusto te sentís, probablemente porque encierre otros tipos de valores en tu creación que van mas allá del oficio pictórico, están con presencia muy fuerte, estas obras donde creas leyendas, situaciones imaginadas o impensables, como en: “Naturaleza muerta con...” o incluso “Giovanna Tuornavoni”. Allí desarrollas el conjunto de tus virtudes y oficio.
Te felicito y en particular, por haberte zambullido a lo que vislumbraste a tiempo que iba a ser la vocación de tu vida, suerte.
OSCAR GAGLIANO
<p>Un excelente paisajista, en la sutileza de las gradaciones se advierte un amor profundo por la pintura y por el color, y una admiración reverente por la naturaleza. La fría profundidad de la luz matizada y el ambiente bucólico nos hablan de un mundo reconciliado y en paz</p>
<p>Cinco retratos como violentas máscaras emergen de una densa oscuridad; sus contornos, nítidos, contrastan con el imbrincado y confuso magma de color; sus facciones desaparecen en el agitado tratamiento de la superficie: muecas y manchas, como un ruido de color intenso son un enigma, un interrogante.</p>
<strong>La mirada tiene la profundidad del mar, un mar violeta como tantos; la piel, como porcelana blanda; ella, un tallo que se inclina; paciencia y espera, y la vida que pasa a través de la ventana.</strong>
Una fantasía bosquiana, con sabor a Patrick Woodroffe y Hayao Miyazaki; delirio de elevar la matria pesada desafiando las leyes de lo posible. Si el arte no es para eso ¿para qué?
La mujer se revela, sensual, fragmentándose a si misma al acercarse; nos deja tocar su calidez marrón: esos millones de puntos, ese lenguaje de ciegos. Ciega, baja la vista y espera, mientras se atomiza.
La cuerda se tensa pero no va a romperse porque la fuerza es controlada, la mano tiene la solidez de la roca, pero no deshecha la suave y complaciente caricia de la luz, que se detiene sobre ella para mostrarnos, con la destreza hiperrealista del autor, todos los matices del naranja. Lucha con la oscuridad, y vuelve abajo, hacia ella; quien sabe si suelte la cuerda y al abrirse nos muestre un estigma de luz...
Magnifica obra, un 10, me encanta, acaricia aquello que tenemos de niños, es dulce, agradable, recibir sensaciones así es de agradecer.
Permíteme aconsejarte no tan solo a ti también a todos en el uso de este portal, rellenar el apartado de curriculum. y poner definiciones en las obra es muy importante, aumenta las visitas, los buscadores no entiende de imágenes , les gusta el texto y este portal le gusta mucho a google y demás buscadores. Buenas vacaciones.
Hay pintores que a uno lo dejan sentado por no decir hacen caerte de culo, ¡huy!! lo dije. Si con verlas en un monitor dan esta sensación... Que no puede suceder en su entorno. Disculpen pero cuando algo emociona hay que decirlo y expresarlo para hacerse entender. La sensación de brutalidad de su pincelada, la falta de complejos al ejecutarla, la destreza con que la aplica, Abre ventanas a la realidad, La realidad es algo palpable. este señor consigue que la palpemos con una pintura, Javier Mallol Roca consigue hacerte llegar no tan solo lo que ve sino también su sensación.
PONS TELLO PINCELES DE HIERRO
No es ninguna ironía Hablar de ligereza en sus forma y delicadeza en su pincelada. El equilibrio en el color y la forma es es casi místico, La fuerza que emana esta perfectamente conjugada con los materiales los cuales ennoblece con su creatividad.
Y ahora viene la frase bestia o quizá poética para terminar tan minúscula crítica. Como me gustaría ser ciego y poder tocar sus cuadros.
Arte cubano en el portal.
Parecía que se había olvidado de nosotros pero aquí está otra vez José Luis Hernández Castillo, Uno de los artistas cubanos de este portal, Nos ha colgado dos bodegones en su galería de personajes, ahora podría adjetivar su obra, su estilo, sus personajes, sería relativamente fácil, Quizá es lo que se espera de alguien que debe hacer crítica, pero lo que les propongo es ir a la página inicial de este portal. seleccionar en el menú de la derecha América y luego un clic en Cuba y aparecerá la obra de José Luis Hernández, Isis de Läzaro, Yohandra Tellez, Milton Bernal Y Daniel Acebo. Son ellos, los artistas cubanos que hoy por hoy tenemos en artistasdelatierra.com.
Amenudo se hace dificil definir con palabras el porque a uno le gusta en especial una obra en concreto, Su composición, sus colores cálidos, la suavidad de sus lineas, su acercamiento a la ilustración, la tranquilidad que emana, incluso el sabor a cafe con leche...Esta me gusta, así de simple.
Una obra y su entorno, un atrevimiento en el espacio.
En esta fotografía uno tiene que hacer el esfuerzo de saltar dentro y dar un paseo alrededor de la instalación de Nuria Roman, oír el ruido del agua, sentir el viento, en definitiva palpar la creación de una mente inquieta.
El artista aquí no tan solo ha creado la obra sino que la ha completado en su espacio.
Excelente, brillante, Una obra absolutamente coherente. En el podemos apreciar un artista con dominio de la técnica el mensaje, la composición y la textura , Si alguien podía dudar de las nuevas tecnologías para crear obra plástica aquí este señor, nos demuestra que lo único que hace falta para hacer arte es ser un artista.
2006.06.04."LA FERIA",(gozo a la existencia)como se aprecia en esta obra y en la anteriores un gran contenido de esquemas resueltos plásticamente con un buen manejo de color,
mucha alegría en su contenido del realismo mágico exterior-interior.
muy bién
r,a,v,m.
Pintores como Antoni Lasheras enriquecen este lugar, en su galería en artistasdelatierra.com nos presenta de momento tres obras a cual de ellas más brillante, Aquí las presento en portada, para que sean vistas i admiradas, con ellas nos demuestra que la acuarela es una técnica a la altura del óleo por si alguien lo dudaba, su hiperrealismo no se queda en puro i duro hiperrealismo sino que expresa i comunica, Una obra humilde como la de los grandes, como la de aquellos que se sienten seguros de su buena mano. Desde aquí le invito a que nos sorprenda con más de su arte.
Un jeroglífico apasionante lleno de vida a mi ver urbana, sensación de agobio y locura, Otro día nos relajará su visión, que puede ser variante según se vea en cada momento, Uno pude ver en un solo cuadro una buena trayectoria, una buena técnica y una buena artista. Espero nos sorprenda con más obras.
Minú nos presenta una pintura importante como importante es todo aquello que nos rodea. Un retrato de las cosas más cotidianas,Aquello que muchos pintan pero nadie de la misma forma. Una pintura espontánea y sumamente decorativa, pensada no tan solo para ser colgada en un lugar honorable sino también en cualquier dependencia que necesite una ventana abierta a los colores de la naturaleza.