Portada · Artistasdelatierra

Críticajulia m. tello - 2007-06-17 00:00:00

Prisionero queda el instante en el que el alma llora a grito ahogado, en su jaula desconsolada y solitaria; apesadumbrado río de impotencia y decadencia en sus lagrimas, sostenido dolor acuña sin piedad su voluntad, alma perdida en los lúgubres pantanos del desconsuelo en un cuerpo que no soporta el lastre de su peso. Orozco manifiesta en una pintura el cuadro descarnado de un tema muy profano para la sensibilidad del espectador, directo estupor en la flagrante intención de no disimular un estado de animo muy conocido por todos, mezquino conjunto poético en la dramaturgia más pura. Su personaje incoherente en el baile de lo estético, simple, descuidado pero respetuosamente metafórico y muy bien logrado el arquetipo de un semblante triste y desolado; ostenta la creatividad en la seducción a la mirada del corazón caritativo y piadoso que encuentra nobleza en este humanoide fútil. Su desnudez roñosa en colorido recuerda a la pobreza, al abandono, al despojo lánguido de un encierro tortuoso y abrumador. Congela en un escenario frió el devenir de un enclave emocional, saturando la atmósfera del perfume trágico de la esencia humana, detallando con certeza la derrota mas prohibida, cortejando la valía de estados anímicos que intentamos desarraigar de nuestro fortín quimérico. Solo este personaje puede ver lo que hay mas allá de su esquina protectora, solo él puede buscar su salvación en el entorno de su territorio obstaculizado vehementemente por su abstracción. Este artista sella su obra con la originalidad, abre la puerta a un mundo en el que no sopesa lo estilizado de las formas ni colores, soluciona el argumento pictórico de manera artesanal sin descuidar el expresionismo moderno, madura el antojo de una pintura bien realizada, destaca la importancia de las artes cuando hoy por hoy se engendran oleos de manera competitiva en un mercado valorado ya no por lo visual sino por lo técnico y comercial, origina un llamado a la compasión, a la nobleza, al despego de razones insustanciales de los tiempos modernos, instaura un denominador común en el espectador haciendo que fluya la reflexión e intercala un suave murmullo de conexión entre la desventura y la belleza. Su pintura me recuerda a los días grises de lluvia, al fallecimiento de la tenue luz de una vela, al llanto desconsolado de un descalzo niño triste, a la soledad de un Quijote en su mundo de ilusión; desmorona con su pincel el laberinto de mi corazón permitiéndome revivir momentos de mi vida que están ahí presos, sombríos, pero que son parte de mí y siempre lo serán, haciéndome aceptarlos como son. Felicito a Hermel por su cruzada y le deseo mucha suerte en ella, en mi ha llegado su mensaje...

CríticaManuel Mata Gil 924Arte - 2007-06-17 00:00:00

Título obra: Metha Morphe II - Rafael Piedehierro Holguera

Piedehierro nos regala una criatura extraña, cuyo origen es totalmente incierto, para los eruditos y demás criaturas sobrenaturales.Pero para nosotros, no.  Sabemos la aspiración,finalidad del escultor.Quiere y encuentra la esencia del Barro ,en esta obra fundida en acero.Resultado de la investigación, expresando el sentimiento más puro y frio que sólo con el tacto se siente.El peso del dolor,la torsión del constante cambio.Metha Morphe II. Todos sabemos como nos fundimos y   mezclamos entre nuestros iguales en los primeros años de nuestra vida . Proceso de socialización en el cual adquirimos vastos conocimientos que no llegamos en su totalidad a expresar pero integran y dan forma a nuestros pensamientos y conductas.  Rafael crea con sus manos la criatura del siglo XXI,una criatura nada sobrenatural,llamada hombre que tiene la capacidad para alterar su aspecto físico y ocultar su verdadera naturaleza. Físicamente PERFECTO, debemos  valorar la similitud de la escultura,rostro, con la de un ser humano .Piedehierro algún día  nos mostrará el cuerpo,las manos o las dos terribles garras metálicas  y su cabeza  reflectante, en la que el espectador se debería ver reflejado como si de un espejo se tratara. Se podría percibir el paso del tiempo,sentir el peso de la incertidumbre y el dolor de la pobreza, haciéndonos valorar el reflejo de nuestra propia muerte y envejecimiento.  Pero es dificil la aceptación de dichas verdades. CONVERTIR en aspectos positivos lo que estéticamente puede ser el reflejo de una realidad psíquica,criatura monstruosa en la que el artista puede hacernos valorar para seguir contruyendo y ampliando un mundo emocional bastante analfabeto.  Atentamente Manuel Mata Esta criatura elegimos una apariencia que nos gusta y práctica para nuestros fines . Se cuenta que, aquellos que se ven reflejados en el rostro de un metamorfo ven su propia muerte y envejecen hasta morir pero es muy rara la situación en la que una de estas criaturas decide asumir su verdadero aspecto. Normalmente eligen una apariencia que les guste y les resulte apropiada para sus fines y la suelen emplear como si de un alter-ego se tratara. Estas criaturas son terriblemente astutas y su esencia está ligada a la magia de la ilusión. Sus facultades mágicas son terribles y su intelecto superior les permite anticiparse a los planes enemigos y desarrollar los propios con gran eficiencia y meticulosidad. Se sabe que algunos de estos seres han optado vivir en la Vigilia donde buscan ampliar su conocimiento acerca de la magia u otros campos prohibidos por la Inquisición o alejarse de posibles enemigos terrenales. Uno de ellos, el cuál se hace llamar Snithec, es siervo del Señor de las Pesadillas, Malekith.

Críticahernando nossa cuadros - 2007-06-15 00:00:00

Título obra: COQUETEO - Vilma Penrroz

LA TENUE IMAGINACION DE LOS POETAS SE APACIENTA EN LOS CREPUSCULOS DE TUS TARDES QUE SE DESGAJAN COMO PETALOS CADA VES QUE RESPIRA EN MIS OJOS LOS DELICADOS TRAZOS DE TU PRIMIROSA OBRA. LA DULCE SENSACION DE AROAMAS EDENICOS SE FILTRAN POR LOS PLIEGUES DE TUS PINCELES QUE ,SONRIENTES SE IMPREGNAN DE LOS MATIXES QUE ENVUELVEN LOS PETALOS DE LAS FLOREX, OBRA DE BRISAS PRIMEVERALES ,DULCE SENSACION DE CUALQUIER MOMENTO QUE PUEDA UN ENAMORADO DEl ARTE SOÑAR, ES EL SONIDO DEL VIENTO EN LOS CABELLOS DE LA MUJER AMADA. ES TU OBRA BELLA Y PURA,SIN MAS QUE DECIR SOLO VERLA Y ........SOÑAR, H.Nossa-artista ingenuo-Colombia.

CríticaJORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARA - 2007-06-15 00:00:00

Título obra: LA PASION DE OROZCO.Al natural. - Froilán León Orozco...

Una mano femenina que se ofrece, que se alarga sosteniendo una eclosión de fecundidad, de fermento, algo que fluye en búsqueda, quizá la vida; al otro lado una rosa roja color carmesí, levita en el firmamento, se adueña del espacio para mostrarse esplendorosa, justo cuando la frescura se detiene para no ver el abismo detrás del ocaso, justo cuando la belleza en la cima apura su candor, cuando la rosa florecida agota su tiempo; un pétalo huye de lo efímero de la hermosura, en un tiempo que se muere, belleza que se ahoga, clímax que florece, una rosa madura. Nos advierte el autor: “La belleza no se encuentra en el objeto en sí, sino en cómo lo vemos... ...Quizás sólo sea un trozo de carbón...Quizás sea una partícula de polvo en suspensión que espera el viento de poniente...Quizás sólo sea una fantasía de mi conciencia soñolienta...Quizás sólo exista en mis sueños...”; retazos de pensamiento, fragmentos salidos del alma, para reparar su obra y no marcharse sin antes conocer un trocito de su universo. Esta recreación fantástica parece sacada de un sueño, un paraje de arenas ocres, que nos lleva a un desierto, con cuatro líneas de simetría viva, como cicatrices que se pierden, que más que gradas parecen huellas huecas de vías de un tren que ya no pasa, que sus deshabitados rieles sólo traen nostalgia en sus huellas que se pierden al recortar el horizonte que se impone, como si cayeran al infinito, al vacío, a la nada. Esta obra, va mucho más allá de lo metafísico, tiene mucho de muchas cosas, es mágica, enigmática, fantástica, quimérica, una poesía que encierra mucho de misterio, con una atmósfera vestida de nostalgia, con una rosa que florece en ingravidez, y unas líneas que recuerdan un sendero perdido. Un mundo que puebla el inconsciente, un sueño, un lugar en el pensamiento donde el viento acaricia la rosa, un lugar que sólo el pintor conoce; la mirada del observador, puede recrear sus propias fantasías, meterse en la obra y reinventar a su modo la escena; surrealismo que busca su propio camino, intentando huir de los delirios dalinianos, atisbando de lejos lo metafísico de Chirico y su aire despoblado; un universo onírico de este pintor-poeta que florece en silencio. Felicitaciones a Froilan León Orozco, por esta preciosa obra.

CríticaAntonio Guzzo - 2007-06-15 00:00:00

Título obra: Venus - Guennadi Ulibin

Guennadi Ulibin con su impecable realismo nos muestra  esta obra en que la Venus  esta representada casi en su tamaño natural , una Venus que reposa  en  el lecho rocoso de aguas  senciblemente frescas, tan metalizadas como el mismo lecho.  Suma de esta manera mas desazón y preocupación con sus obras por un futuro posible que estará lleno de contrastes pero donde lo humano que está mas allá de los cuerpos subsistirá, permanecerá.  Guennadi Ulibin con su realismo da cuenta  del hombre y su permanencia a travéz de las edades... la especie humana subsistira.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-15 00:00:00

Título obra: Sensibilidad - INGRID N. KHATCHERIAN

Este entrecruzamiento y yuxtaposición de formas que conforman una dinámica de rompecabezas tienen una finalidad claramente decorativa pero al mismo tiempo un valor plástico muy concreto, el de maximizar el potencial de color como una fuerza expresiva, tal y como propugnaba el grupo parisino Abstracción-Creación, aunque éste hacía mucho hincapié en planteamientos geométricos . Este magma cromático hipnotiza nuestra mirada pues la abstracción se transforma en espectáculo visual que va descubriendo un amplio amanecer. No nos fuerza a una tensión emocional, sino que nos hace navegar sobre un universo en que el contraste de colores, tan pacífico y soñador, nos inunda la visión y ésta nos conduce a la ensoñación, al descanso, a la calma, al vuelo de una imaginación que necesita esta imagen para la transformación de un pensamiento atado a una realidad carente de esa dimensión. Obra exultante, que nos induce a disfrutarla, a recibir su sensualidad y su belleza panorámica como un descubrimiento en que la mirada es un explorador que penetra en una jungla en la que los pigmentos y tonalidades semejan ríos, bosques, espesuras y montañas. Una excelente muestra de una concepción plástica muy determinada.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-14 00:00:00

Título obra: MIERCOLES POR LA TARDE-EN ABRIL - MONIKA GRYGIER FARRES

Sobre un fondo blanco una cascada de formas geométricas se va deslizando hasta conformar un tapiz que podría considerarse una visualización constructivista o precisionista en que la representación de un paisaje urbano, industrial, o incluso biológico, se simplifica hasta modular una geometría esencial. La disposición formal sugiere acción y movimiento, deja espacios para que discurra una sucesión de organismos vivientes, distribuye zonas que se significan e identifican por una impregnación cromática determinada y que se postulan como símbolos de una geografía abigarrada pero volátil, ligera y fluida. La voluntad creadora de esta pintora se fudamenta en la apropiación de lo externo y del entorno, de la génesis de la materia también, como fuerza detrás de la cual se esconde una realidad animada por la fusión de coordenadas de lo que es y de lo que no es, un debate que se hace visible para que a nuestros ojos esa requisitoria se torne una indagación sobre nuestro propio modo de percibir un mensaje estético. Pretende convertir lo inaccesible en accesible a través de una concepción plástica que tiene la habilidad de situarnos en donde ella desea, en un laberinto que recorremos con la mirada a la par que dejamos que se pose en lo recóndito de nuestro cerebro.           Racionalización técnica más fantasía son sus virtudes. Y además las domina.

CríticaManuel Mata Gil 924Arte - 2007-06-14 00:00:00

Título obra: ABSTRAIDO - hermel orozco

Sin pala,pico,martillo y cincel.Hermel con un solo pincel sintetiza abriendo una ventana de 81x65,mostrando la representación plástica del proceso mental de la abstración,como una cabidad de espacios con muros y paredes maestras en el que el hombre se resguarda de si mismo.Nuevamente nos encontramos un momento de soledad emocional e intimidad intelectual.En el que el artista nos invita a concentrarnos en la totalidad de la obra. Para mi ese espacio bañado de luz sería el momento en el que tomamos conciencia y reaccionamos ante los estimulos del día a día.La alfombra o suelo naranja tiene mucho de asfalto.El hombre en su desnudez no se encuentra cómodo le falta el estar en contacto con esa naturaleza,ese orden que impera por encima de su voluntad.Hermel en línea extrae y nos muetra nada más una dimensión hermética pero a la vez nos deja sentir la profundidad de la mente como una caja entreabierta con colores bañados de vida y serenidad. Verde que te quiero verde,es el momento en el que todos los artistas nos estrujamos nuestras ideas y sentimientos para parirlas en nuestra soledad y plasmarla en la materia más próxima. Ojo Esperanza de que algún día alguien se abstraiga y se siente con esta PERSONA,sin importar el tiempo y todo aquello establecido que nos ata y empobrece. Atentamente Manuel Mata

CríticaJORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARA - 2007-06-12 00:00:00

Título obra: Favola in mvsica - Humberto de Jesús Viñas García

Humberto de Jesús Viñas, en esta obra se suma a su modo, a su estilo, en su tiempo, a los latinoamericanos que se atrevieron y se atreven un tú a tú con el cubismo, en el que pareciera que Picasso no dejó sitio para más, pero no, Viñas espanta estos fantasmas y reinventa el cubismo a su son, con olor caribeño, a brisa de su tierra, como lo hiciera en su día Diego Rivera, en su época europea, imprimiéndole el sello de su talento. La música y el ser, el ser y lo humano, el hombre y la música, una fusión indisoluble, donde la armonía, se da en los acordes del color, que su paleta afina yendo del claro al oscuro, pasando del amarillo pálido al dorado, danzando por los azules hasta llegar a los violetas, para darle los silencios que el vacío necesita, para que se escuche las notas en las cuerdas del bandolón, para que la fusión entre hombre y música se haga arte. Viñas, armoniza el color y los elementos, que se dejan seducir por la geometría de su trazo, por el imaginario de su talento, por su capacidad de creador, que le permite sintetizar en el rostro, el vuelo existencial, el éxtasis, que se deja abducir por los acordes de la música, que inocula el conciente de fantasía, a través de un instrumento que se integra, creando una unidad, una sensación de armonía, una pieza de arte, su obra. Esta obra tiene la frescura del amanecer y la madurez de un ensueño, donde la luz es sublime, perfumadora, que seduce con oropel al espacio, haciéndolo esplendoroso, que hasta la luna es soñada en pleno día, y en ese sueño, el personaje cerrando los ojos se deja llevar por la música, para que el sueño perfumado de fantasía, no acabe nunca. El barco de papel en primer plano, no es más que el vehículo catalizador de los sueños del pintor en el viaje de sus fantasías, manifestación de sus anhelos, liberación de su inconciente; barco que iza velas en cada pincelada suya que acaricia el lienzo, para que su obra le proporcione un universo, un lenguaje, un mar para su barco y música para las olas en su travesía hacia la creación, a su paraíso, su arte. Enhorabuena a Humberto de Jesús Viñas, por ofrecernos obras interesantes, maduras, y muy particulares, ajustadas a su estilo, que demuestran sus cualidades como artista.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-12 00:00:00

Título obra: Convulsion roja - Andres Piatek

Piatek desarrolla una obra febril con los rasgos más afines al movimiento informalista, incluso el tachista. Fuerte empaste, trazos gruesos y sueltos, dinamicidad y tensión, donde el efecto visual es el elemento sobre el que se construye una ceremonia del caos. El negro y el rojo son las fuerzas en lucha, se agreden en semejanza a dos sentimientos que pugnan por sobrevivir, por derrotar uno al otro. Es la plasmación de un subconsciente que tiene su radiografía en la mancha, en la violencia de unas pinceladas sobre un fondo neutro que expresan la rabia que se concentra en el esfuerzo del gesto físico de pintar. Se desdeña todo aquello que pueda tener una referencia exterior, ya que la transferencia de las reacciones, de nuestro ego más profundo, debe ser a través de color en el plano bidimensional del cuadro, con lo que se garantiza la pureza de la transmisión, no hay ningún factor que la perturbe. De ahí nace la potencia que alcanza, la victoria en la confrontación con nuestra mirada, el vértigo al que se somete y nos somete cuando se queda fija en nuestra retina. Una obra que es la génesis de un rumbo que tiene establecidos los parámetros por los que seguir. Pues adelante.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-11 00:00:00

Título obra: yagé desnuda tu alma - Horacio Santamaria Villamizar

Esta obra hace vibrar y acrecentar en nosotros, los espectadores, la exaltación de la vida, su celebración, a través de una escena sacada de la cultura precolombina, la que, en otro orden, nos hace evocar la pintura de Gauguin y su aprecio por el noble salvaje. La representación, que se fundamenta en la mágica conjunción de una gama cromática viva con la linealidad de los contornos, ofrece, por medio de esos cuerpos desnudos volumétricamente esculpidos, una imagen paradisíaca y hedonista con una gran carga de sensualidad erótica que deja un poso de inolvidable reminiscencia en nuestra retina. Pero la composición, estructurada de abajo arriba para dotarla de una mayor perspectiva, introduce también libros con sus cantos como símbolo y apoyo de lo que la erudición no puede sustituir, círculos de paisajes miniaturizados como sueños envolventes y flotantes, la gran mano y pie que se proyectan fuera del marco y que parecen revestir amenazas inquietantes y la naturaleza agreste del fondo. En definitiva, constituye un magnífico ejemplo de iconografía vitalista, con una figuración tropical donde el color impone  la efervescencia e intensidad de una realidad que desea otorgarnos la cualidad de una forma plástica que hunde sus raíces en un pasado que nos convierte en presente. Y lo que está claro es que está determinada por una firme voluntad estilística en la que la carne se transmuta en el signo de voluptuosidad, de pasión, que nuestra mirada necesita para recobrar frecuentemente un cierto sentido estético. Incluso tiene una vocación de mural, de gran escenografía, que está destinada a seducirnos, para conquistar y orientar con su magia la ceguera de nuestro tacto. Espléndida.

CríticaJORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARA - 2007-06-10 00:00:00

Título obra: TANGO - walter Felix

Qué pensará la farola viendo como florece un tango bajo su luz, luz amarilla como el oro, como un tapiz de luz, una alfombra dorada, para que los enamorados den rienda suelta a su fantasía, se sometan al duende de su cadencia, a su son, a su danza de amor, con sabor a tango argentino, sabor a gaucho, con aire arrabalero, como sus fantasías del pintor. En la escena, la sensualidad a flor de piel ha dejado que el tiempo se pare, y con él, dos copas sobre la mesa mudas han quedado, en su espera, a ser apuradas contemplando a la pareja, esperando que el tango llegue al clímax, sea éxtasis, sea nostalgia, sea lujuria; mientras el compás y la melodía llenan la atmósfera de fantasía, embriagan de emoción el instante al son de la Cumparsita, Caminito, quién sabe, … igual es Cambalache. Azules, rojos, amarillos, naranjas y verdes, retazos de color que se conjugan, que suman, para crear un tapiz de colores, que se rinde a tanta entrega, tanta pasión; no falta ningún detalle, hasta los zapatos a dos colores, le dan un aire arrabalero, a picardía, a callejero, a mundano. Wálter Félix, vuelve a jugar con el trazo, dominando la rigidez de la línea, haciéndola parecer insegura, pero no, la ha domado de tal manera, que huye de la perfección como lectura, como referente, para que el ojo no pase de largo y se fije en ella, y no vea su rectitud, sino, repare en la intención, y la intención se llama creatividad, arte, torrente de imperfección de belleza interior, para que la mirada, deje que el color campee como le plazca en los dominios de la tela, como si fuera una mariposa gigante, sacudiendo sus colores para crear una estampa, el tango y su farola. Felicitaciones Wálter por hacernos disfrutar con la sensualidad de este tango, baile hermoso nacido a orillas del Río de la Plata.

Críticahernando nossa cuadros - 2007-06-08 00:00:00

Título obra: fasto - Rafael Piedehierro Holguera

PARA ENCONTRAR LOS CAMINOS QUE CONDUCEN AL ALMA Y SUS IGNOTOS RINCONES DONDE DUERMEN LAS TORMENTAS Y SE ENCRIPTA EN LA RAELIDAD SOBRE LOS SENTIMIENTOS ,PARA DESCUBRIR EL LUGAR DONDE NACE EL RIO DE LA REALIDAD Y LA FANTASIA Y NAVEGAR EN SUS MISTERIOSAS AGUAS DEL QUEHACER COTIDIANO DE  CUALESQUIERA DE NUESTRAS VIDAS, PARA QUE ESTO SUCEDA HAY QUE REVESTIRSE DE HUMANISMO Y FILOSOFIA E IR CUBIERTO  DE UN TRAJE HECHO DE CONCEPTOS ESTRUCTURADOS, ENHEBRADO  CON LOS HILOS DE LOS AÑOS EN LA MAQUINA DE COSER DE LA TRANSHUMANCIA PLASTICA, PARA LLEGAR A ESTA ETAPA NO ES FACIL SOLO LOS ELEGIDOS LA ALCABXAN, Y PODER DESMENBRAR CADA LINEA Y QUE ELLA TENGA UN SENTIDO, ARREBATARLE AL MATERIAL INERME Y YERTO SU ESPIRITU ESENCIAL Y TRAERLO A LA VIDA DE NUEVO, ARMAR PASO A PASO LAS VARIANTES DE LA FORMA Y EL COLOR Y NO MORIR EN EL INTENTO, PRESEMTAR UNA OBRA LIMPIA Y DEPURADA DONDE NADA HACE FALTA Y COMO TAL NADA EN ELLA SOBRA, DESPERTAR EMOCIONES ENCONTRADAS AQUELLAS  QUE SE OCULTAN EN UNA CAJA DE PANDORA, OBRAS QUE NOS DEJEN  ABSTRAIDOS, QUIETOS, ESTAMPADOS, SUJETADOS POR CADA PROPUESTA PLASTICA ,SIN SEBER QUE DECIR, QUE HACER, QUE OPINAR, LLEVANDONOS AL LIMITE DE LA PALABRA Y QUE NOSOTROS LLAMAMOS SILENCIO. ENCONTRARNOS  CON LA OBRA DE RAFAEL ES FIXIL PORQUE LLAMA PRONUNCIANDO LAS MISTICAS FRACES DE NUESTRA REALIDAD, PERO ENTENDERLA,COMPRENDERLA EN SU VERDAD NO ES FACIL ¿POR QUE? PORQUE NOS MUESTRA NUESTRA PROPIA IRREALIDAD DE ESA QUE ESTAMOS ECHOS Y TODOS NEGAMOS PERO OCULTARLAS NO PODEMOS, PORQUE ES LA OBRA DE RAFAEL PIEDEHIERRO.  H.Nossa-artista ingenuo-Colombia

Críticahernando nossa cuadros - 2007-06-08 00:00:00

Título obra: sutiles pensamientos ocre - Horacio Santamaria Villamizar

LA FORMA VIOLENTA Y SEDUCTORA DESTRONADO IDEALES Y PENSAMIENTOS ABSTRACTOS QUE SE DILUYEN MAGICAMENTE AL DESCENDER POR LA IMAGEN  OCRE DE ESA CASCADA SENSUAL DE PRISTINAS HEMBRAS QUE FLORECEN EN ESTA OBRA COMO ORQUIDEAS EN PRIMAVERA. TODO ESTE CONTEXTO DE CUERPO Y FORMAS ,VENEDARAS FORMAS QUE SE ELEVA MAJESTUOSAS POR ENCIMA DEL COLOR,TRANFIGURANDO LA COMPOSICION Y LA LINEA LLEVANDOLOA A SU MAS EXTREMA LUCIDES PLASTICA ,VIERTENDOSU PROPUESTA EN LA EROTICA COPA DENDE BEBEN LOS PINTORES ,LOS MUSICOS, LOS ESCRITORES Y LOS POETAS.  TODO EL IDEARIO ARTISTICO DE SANTAMARIA SON FORMAS VOLUPTUOSAS Y EROTICAS, EROTICAS COMO UN CANTO DE SIRENA  QUE A SU LLAMADO QUISIERAMOS ENCALLAR  Y MORIR EN SUS PLAYAS . EN LA OBRA DE SANTAMARIA EL COLOR SE PURIFICA Y SE TRANSFORMA, FORTALECIENDO TODO SU CONTESTO, APOYADO POR UN BUEN DIBUJO Y UN OFICIO PLASTICO DE BUENA TALLA QUE ATRAPA LOS SENTIDOS LLEVANDO AL ESPECTADOR A INTERACTUAR CON LA OBRA. SANTAMARIA NO JUEGA CON EL ESPECTADOR, NO LO HIPNOTiA NI LO ENGAÑA, ES SU FUERZA DEL TROPICO COMO SOPORTE DE SU OBRA LA QUE NOS ALEJA DE LO DICHO Y VISTO EN OTROS LUGARES .LA OBRA DE SANTAMARIA ES UN PASO MAS A UN MUNDO DONDE LO IRREAL SE PERSONIFICA EN CADA TOQUE DE SU PIGMENTO DEJANDONOS ESCUHAR LoS TENUES SONIDOS DE LOS SILENCIOS. H.Nossa-artista ingenuo -Colombia

CríticaAntonio Guzzo - 2007-06-07 00:00:00

Título obra: Cantando bajo la luna - Pilar Sala

Hacer arte ingenuo denota una madurez especial, una madurez con la que se construye una plataforma de vida.  Unas veces  las escenas o temas son simples y sencillos  mas otras  tienen en su esencia un dramatismo escondido. Pilar con una paleta maravillosa  nos lleva a cantar bajo la luna, una luna que se llena de verde y de flores  en un cielo que solo admite paz .

CríticaAntonio Guzzo - 2007-06-07 00:00:00

Título obra: Reflexo - Vitor Moinhos

Vitor Moinhos fuga hacia un centro, un centro que está mas allá, al final y nos trae una cantidad de luz suficiente para llenar el espacio en naranjas y amarillos. Esa aceleración de colores que se nos acerca deja un espacio azaroso de suaves tonos pastel mas ellos también están en movimiento, un espacio necesario entre el foco y los reflejos que con rectas y curvas nos definen un momento de excitante indagación... tras el silencio habrán respuestas,

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-07 00:00:00

Título obra: Las Modelos - Carlos Blanco

Carlos Blanco, en sus obra "Las modelos" y "Mujeres en las rocas", nos ofrece dos visiones distintas en sus planteamientos estéticos pero similares en la definición escenográfica. Tres mujeres, en casi semejantes posturas, se materializan en una composición que está organizada bajo dos modelos representativos:  En "Mujeres en las rocas" prima la recreación clásica de un Ingres y de un Picasso, es mas bien academicista desde una perspectiva alegórica, en la que se refleja una celebración de la alegría de vivir.  En el cuadro de "Las modelos", por el contrario, vierte una pintura descarnada y grotesca de un mundo en que la glorificación del cuerpo acentúa la vaciedad del  mismo, la que tiene como fin la cosificación y utilización del ser humano, la que le imprime el estatuto de objeto inerte. En definitiva, continúa la iconografía expresionista de un Ensor, Dix, Nolde, Rouault y otros (sin olvidar cierta referencia a "Las señoritas de Aviñón" de Picasso), consiguiendo una vez más dar prueba de un talento plástico muy personal. Hay otros elementos a considerar pero he querido remarcar este contraste y su versatilidad tan eminente para desdoblar su universo pictórico.

Críticamanel garcia - 2007-06-05 00:00:00

Título obra: Niebla - Llorenç Danes Batlle

Llorenç danes nos vuelve a sorprender con sus obras. Este cuadro con una profundidad tan lograda y una agua tan transparente nos da una sensación de bienestar, relaja la vista, los pensamientos... uno se queda pasmado delante la obra sin llegar a saber si esta en la ficción o en la realidad.Con unos azules limpios y unos verdes matizados, logra una entonación de colores finísima que no nos deja indiferentes.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-05 00:00:00

Título obra: Música I - Humberto de Jesús Viñas García

Humberto, en una serie de la que esta obra forma parte, quiere mostrarnos a través de un tropo o metáfora que la música es un ser vivo que se encarna en un ámbito estético. Para lo cual concibe una estructura que segmenta -en un procedimiento muy cubista- el lienzo en distintas partes en las que coloca formas de aparatos musicales, incluso humaniza una parte del mismo, tratando de hacer una convergencia entre pintura, música y creador.  Y deja que ese sonido o melodía suene en la soledad de la noche simbolizada en ese cielo azul con luna y ese símbolo de barco que representa la tristeza de los que se van y seguramente no vuelvan. El tratamiento cromático imprime esa melancolía y paz que se desgranan con una contemplación silenciosa que nos haga oir el mensaje acústico que emana de una obra como ésta. Y también se puede visualizar y entender como la íntima e intríseca fusión entre el trópico caribeño como fondo vital, existencial, y la representación y el canto, en un propósito de crear una estética que proyecte esa vitalidad en una oda pictórica de la música.    Todo ello fruto de un artista que cuando pinta escucha y se inspira constantemente en cancioneros, ritmos, cadencias, músicas, de lo que puedo dar fe.

CríticaJORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARA - 2007-06-04 00:00:00

Título obra: nasca: Sin titulo - Maria Aminta Henrich Nonone Warmy Kullay -Perú

María Aminta, poseedora de una plástica sugerente y personal, juega con el abstracto inoculándole una pizca de simbología autóctona del Perú, para que su arte tome identidad y categoría de reclamo; llama la atención en sus lienzos con recreaciones que evocan fragmentos de las Líneas de Nasca, siguiendo desde la distancia los pasos de María Reiche, para que el libro de astronomía más grande del mundo escrito sobre la arena no quede en el olvido; aunque otros vean en ellas, señales o pistas de aterrizaje para naves extraterrestres. En esta obra, Aminta se posesiona en el espacio, para desde el infinito dejar caer en tonos azules, grises y blancos, los enigmas de las Líneas de Nasca; para que no muera la leyenda, va invadiendo de óleo su lienzo, con fragmentos como la cola del mono, una espiral teñida de ocre que viaja en el espacio, antes de que “gigantes manos la posesionen en la enorme pizarra de las pampas de Nasca” (Paul Kosok), para que se vean desde el aire a unos 1500 pies de altura, “una respuesta de los dioses”(Von Daniken). No es nada fácil llegar a la creación basándose en un referente, sin llegar a caer en el chauvinismo, en el indigenismo corriente, o en lo vulgar de lo regional; sin embargo, Aminta arriesga, atraviesa esa fina línea, como un equilibrista, cruza, atraviesa el alambre sin seguridad y se deja llevar, dejando que el vacío sólo sea un compañero de viaje para no volar en soledad, y lo consigue, parece un viaje en la ingravidez donde todo flota; recrea una obra fresca, llena de contenido y que a la vez es un grito callado de los espíritus de Nasca, que en las huellas de su pampa guardan sus misterios. Es inexplicable, pero con las Líneas de Nasca, no pudieron los siglos, ni los avatares del tiempo, ni las lluvias ni los vientos; pero llegó el hombre, y éste sí que lo puede alterar todo, por eso el bullir del pincel guerrero de Aminta, con su trazo liviano y a la vez firme, las trae a la actualidad, las viste de modernidad, constituyendo una vanguardia gestual, que plantea como reivindicación en su pintura, volviendo al pasado para desenterrar los enigmas que el hombre no es capaz de entender, recordándonos que los dioses y sus legados están ahí para encontrarse con ellos y si es a través de la pintura, mejor. Felicitaciones a María Aminta, que cual dama en el desierto de su lienzo, desentraña los misterios de las líneas de Nasca.

CríticaAntonio Guzzo - 2007-06-04 00:00:00

Título obra: Abs9 - Mirta Benavente

Mirta Benavente con una paleta consecuente con lo que lleva en su interior se expresa con matices y sombras, con brillos, haciendo casi palpable esta abstracción que en movimiento helicoidal tiene una impronta de génesis, algo nuevo que no existia adquiere la cualidad de existir. de ser... es pura creacion. aun sin nombre, aun sin titulo, en un campo lleno de vibraciones.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-04 00:00:00

Título obra: Sur - Juan Guillermo Garces Sigas

No cabe duda que es una obra compleja y que a pesar de tener una fuerte encarnadura figurativa no es exclusiva, pues la ultilización de otros materiales junto con el óleo como principal, la hacen entrar en diferentes contextos, incluso alguno muy cercano a lo conceptual. Trabajo muy meditado, podemos obeservar  que a una representación corporal muy clásica y perfectamente modelada -se vislumbra la huella de Velázquez quizás como un homenaje y al mismo tiempo como una señal de su modernidad- se une, en una composición compartimentada deliberadamente, abstracción y elementos escultóricos. La cabeza del cuerpo frontal encapsulada, a modo de una falsa aureola,  es una clara  referencia a un misticismo religioso cerrado en si mismo, clausurado. Los otros dos torsos colocados de perfil y sus cabezas rodeadas como una tela de araña reflejan la negación de si mismos. La parte inferior del lienzo semeja, por una parte, a dos radiografías de lo que está en nuestro interior. Es tan poco que casi no se aprecia, y lo que se ve son manchas, como metástasis en crecimiento. Y la zona central nos remite a un agujero prácticamente negro, símbolo de nuestra génesis y destrucción, o de una huida hacia el éxtasis. En definitiva, una obra madura, que organiza sabia y visualmente los distintos segmentos que la configuran, para que nuestra mirada no pueda apartarse de ella ya que nos lleva a la reflexión y también a la recreación de un proyecto que anuda y liga distintos imaginarios y cauces estilísticos, que interrelaciona lo clásico y barroco con lo moderno y postmoderno, casi como un compendio de una historia de la plástica que debe integrarse y no desgajarse. Felicitaciones.

CríticaHumberto de Jesús Viñas García - 2007-06-01 00:00:00

Título obra: LA ESPERA - hermel orozco

Descubrir, enfrentarse y vivir la Obra del pintor ecuatoriano Hermel Orosco ha sido para mí de una muy grata impresión. Una obra coherente, de un tratamiento del color y la figuración muy particular Importante es además la relación entre estos valores y el lenguaje expresivo que inequívocamente nos vislumbra a un artista con intenciones de comunicación profundas de grato surrealismo para un nada grato caos del ente contemporáneo. Decir y decir de su tiempo es para el verdadero artista, el compromiso mayor. Comunicar con excelencia es ya superior, y para mi modesta opinión. Hermel Orosco marcha con paso decidido y con un lenguaje muy propio. Mis felicitaciones y el regocijo de poder conocer la obra de un artista tal cual.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-06-01 00:00:00

Título obra: la playa (territorios propios) - Daniel Olmo Boronat

Franjas de color plano que organizan y enmarcan el lienzo, reducción de las formas al mínimo esencial, hombre y objeto solitarios en una inmensidad que se se prolonga más allá de la tela. Un pintor con una obra muy personal y con un gran afinidad a la segunda etapa del pintor americano Milton Avery, cuyas figuras minúsculas en comparación con la naturaleza parecen tragadas por el lavado azul del mar. Mientras Avery  embarga de melancolía sus cuadros, Olmo se decanta por la soledad, por enfatizar la esencia y final del destino que nos aguarda, cuya única compañía será la naturaleza, otra forma solitaria que quiere compatir ese desamparo aunque solamente sea con una mínima comunicación. Sin embargo, como elemento a considerar,  puede pensarse que esa simbiosis entre el hombre y el objeto cotidiano del que se sirve se ha roto y por lo tanto ya no hay más que distancia que va agrandándose.  La descollante asimetría de las formas y su composición formal resalta los valores plásticos que el pintor deliberadamente quiere situar como símbolos. Y también es una muestra de una voluntad inconfundible de estilo y un mensaje que se contiene asimismo en una contemplación silenciosa que sutilmente nos lleva a establecer la interrelación en diagonal y horizontal entre los tres protagonistas. Obra intensa y reflexiva, marca pautas también para la identificación en esa síntesis de soledad y destino.

CríticaLuz Marietta Gálvez Alarcón - 2007-06-01 00:00:00

Título obra: ABSTRAIDO - hermel orozco

Todo es intrascendente ante el dolor, más si éste viene del alma. Todo parece desaparecer ante la expresión humana; por ella se sacrifican los valores estéticos. Hermel Orozco, para dar intención y fuerza a su pintura, recurre en esta obra a la manifestación dramática, en la que el individuo parece herido por la tragedia. Aquella que viene de la soledad y el abandono. Pretende catalizar, con inédita fuerza expresiva la angustia y la tensión, el sentido amargo de la desesperación. Estructura su obra sustentándola en sensaciones, en emociones, olvidándose de los detalles, despojándose de lo superficial, siendo austero en lo estético. Su paleta aunque corta es de gran belleza, la gama cromática, en apariencia contenida y en realidad riquísima, se basa en variaciones de verdes, azules, y ocres, que contribuyen a darle una gran fuerza creadora al cuadro. Pretende sensibilizar, buscar una reacción en el espectador y lo consigue. Nos preguntamos, qué le pasa a su personaje, qué busca, de qué huye, por qué se abraza a sí mismo, por qué ignora que cerca de él está la luz, esa luz que no consigue ver por estar abstraído en sus pensamientos, en sus dudas, en sus miedos, en sus emociones, las mismas que con mucha habilidad nos las transmite, recreando un estado de ánimo en su desnudez más pura. Prejuzgar la técnica, la configuración o la perfección de los elementos, es inútil, el sentimiento es avasallador, arrolla a la mirada, que no hay formas, ni estética que recree mejor una emoción que el mismo sentimiento. Felicitaciones a este pintor de emociones que pinta con el corazón, para encontrar arte donde es difícil reparar, donde todos pasan de largo.

Críticahernando nossa cuadros - 2007-05-31 00:00:00

Título obra: Dama para soldar - ricardo alipio vargas mantilla

Los sentidos perciven la manifestascion solida  de un objeto estatico o en movimiento ,llevando al concepto de la inteligencia humana la idiea real o no de lo que  percive o ve con esos sentidos. La obra de Ricardo Alipio es l a percepcion de la manifestacion de un objeto virtual en movimiento estatico, mostrando a la inteligencia el concepto que un humano comun y corriente talvez en su ingenuidad no acepta y rechasa por que no puede ver con esos sentidos. L a no comunion de variaciones reales que transustancian en un ideario que prolongue una idea conxisa de lo que es el arte tradicional no lo hallaremos en las propuesta s que nos presenta Ricardo, pero si  allaremos una tranhumancia de ideas y conceptos llevados a la proyeccion mental de nuevas manifestaciones del arte donde se entrecrusa la metafisica del concepto y la irrvarencia a l o ya establecido.   La dilocacion de su ideario se sumerge en un oceano de colores y formas donde se puede viajar a los mas lejanos rincones del pielago profundo donde se oculta misteriosa la inconita herencia, alli donde la memoria de antiguos maestros escultores ,pintores , cantores y poetas guardaron su legado para que uns temerarios artistas buscadores de esos tesoros se arriesguen sin temor y creo sin valentia  a luchar contra los pulpos  de muchos tentaculos que desean que esas riquesas no vuelvan al mundo de los humanos. Ricardi Alipio nos da una muestra de esos tesoros perdidos y encontrados , y, que talves con el tiempo  seran parte de un museo grande llamado memoria. H.Nossa-artista ingenuo-Colombia.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-05-31 00:00:00

Título obra: Sin titulo - Jane Roe

Está claro que no nos quiere ahorrar crudeza en la imagen, hasta crueldad podemos avizorar en ese cuerpo plasmado con fuerte empaste. No cabe duda que tiene como mentores a Lucian Freud, Spencer, Bacon, todo un imaginario de una realidad psicológica devastada por el pesimismo, la melancolía y hasta la locura. Esta pintora, con una coherencia palpable en la visión plástica que tiene como misión, quiere dejar al desnudo nuestra fragilidad, nuestra incapacidad para aceptarnos, por eso nos vemos como un autorretrato en sus figuras, principalmente femeninas. Su fin es establecer una relación íntima con el espectador, no precisamente amable, sino conjurada a desvelar con una fuerte expresividad nuestro interior, obligar a encararnos con nuestro autorretrato hasta identificarnos con lo que trasmite.  ¿Es la fealdad, la deformación, el desgarro o la humillación lo que estructura nuestro ser más hondo? La verdad es que la mirada de esta mujer es la de una criatura sorprendida y abrumada por el espanto de su propia condición. La nuestra es la de enfrentarnos o evadirnos. Una iconografía que merece todos mis respectos.

CríticaGregorio Vigil-Escalera Alonso - 2007-05-31 00:00:00

Título obra: Mujer Oscura - Carlos Cosme Jiménez

A partir de una raíz cubista de la que parte para construir una obra muy personal, este pintor, en este cuadro, nos propone un retrato que, con un modelado casi escultórico, casi tallado, labrado en madera, en las formas curvas, convexas tiene su definición. A eso se suman luces y sombras que atenúan y/o acentúan el conjunto para crear un contraste que lleve a la configuración de una efigie misteriosa en una atmósfera fantasmagórica. La intencionada desnudez de la fisonomía, especialmente en una conformación del rostro en que ha desaparecido la boca, sólo se ve una parte de la cara y la nariz es como un filo de alfanje, obliga a nuestra mirada a desentrañar claves de una posible narración visual. La gama del verde se acopla al casi espectro como si formara parte de su propia naturaleza plástica, proporciona el tono emocional que nos deslumbra y nos atrae en una concepción además que gracias a su sobriedad consigue que la visión sea más nítida en su significación. Obra consistente, carga de sólida potencia, concebida con una precisión formal brillante, es fruto de un sentido original que ofrece una nueva realidad en la que mirarnos y rasgos estilísticos en los que imbuirnos. Excelente.

Críticahernando nossa cuadros - 2007-05-30 00:00:00

Título obra: El rio encantado - Cristina Díaz

Existe en nuestros  sueños caminos que conducen a lugares de ensoñacion y fantacia, donde nuestras utopias se entremesclan con  deseos crepusculares , que cuelgan como racimos de uvas de la siesta de las dos de la tarde. Cristina  apesar de lo dulce de tu obra, hay un encanto que la sustrae de lo ingenuo y algo tonto de lo cual muchas obras se hacen merexedoras. Tu obra se desplaza  tenuemente por el rio de la vida como un encantamiento ,cubriendo de margaritas las horas que se delisan por la escalera de la tarde al encuentro de su cita a hurtadillas con los amantes de la noche que los poetas llaman estrellas.  El aire de hogar y maternidad  tocado con la delcadesa de la cual solo una mujer es capas ,llaman a un placido y tranquilo momento en los abatares de esta agitada vida de la cual todos tenemos historias. Es dificil a veces hablar de una obra como la tuya  dado que encontrar en ti los elementos que la conforman es facil, pero ir mas alla de lo que deseas mostrar es hallarse en una encrucijada, si  no se aleja de prejuicios academicos o conceptos castrantes y encacilladores. Tu obra me detuvo por lo sencilla y fresca , por tu propuesta sin pretenciones  mas bien tranquila y socegada, pero, aqui esta  el pero, tu obra tiene una carga emocional fuerte , se siente echa con los pinceles de la emocion y los colores que destila el alma de una mujer enamorada, y eso , eso querida cristina difisilmente la hallamos en una obra de este talante y de esta belleza. H.Nossa-artista ingenuo-Colombia

CríticaAntonio Guzzo - 2007-05-30 00:00:00

Título obra: Universos 1 - Pilar Poveda

Universos... donde lo humano esta expresado afanosamente, donde nos podemos espejar en los colores y seguir un sino de orbitas de planetas y soles intuidos en cada espacio... acongojan los pardos y sienas hasta casi enrojecer dejandonos un cielo terrenal donde refugiarnos para extender desde ahí nuestra mirada

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