<br /><br />Aunque la existencia f&iacute;sica est&eacute; limitada al espacio y al tiempo, la conciencia no tiene esos l&iacute;mites. <br /><br />Arnold Quintero, en esta obra navega los enigmas de la conciencia, para hacer florecer la esperanza en el alma, con suaves colores para so&ntilde;ar. Entiende que en sue&ntilde;os se puede ir m&aacute;s all&aacute; de la realidad, su realidad, la espera; en esta recreaci&oacute;n podr&iacute;a ser que se est&eacute; esperando a s&iacute; mismo, es como si hubiera escapado de su conciencia para que desde su posici&oacute;n como observador, mirarse, viendo lo que ocurre en su mundo exterior, su vida. &Eacute;l y su yo, frente a frente, luchando con el pasado para que el futuro sea el encuentro con su sue&ntilde;o. <br /><br />El pintor, so&ntilde;ando ha dejado atr&aacute;s el mundo real, dejando que las geometr&iacute;as de su trazo tomen formas caprichosas para retener su sue&ntilde;o, dibujando un horizonte que nos deja ver un ocaso sereno pero radiante a la vez, que ilumina la espera, porque sabe que despu&eacute;s del ocaso, no hay nada; s&oacute;lo una ciudad a oscuras, que se esconde mientras la luz en las ventanas se resisten a apagarse; pero le queda una esperanza, el tren que viene. <br /><br />Mientras la vida le va marcando un comp&aacute;s envuelto en instantes de nostalgia, &eacute;l y su universo, son una sola cosa, por eso sue&ntilde;a; aunque el tiempo sea m&aacute;s veloz que su memoria, las agujas del reloj, a&uacute;n le dan tiempo para atrapar alg&uacute;n recuerdo. <br /><br />Despoj&aacute;ndose del virtuosismo de su trazo, el pintor ha construido un universo donde el tiempo queda atrapado en sus esferas, en medio de una arquitectura desarropada de lo vulgar, para que se vea la emoci&oacute;n y el sentimiento en su estado virginal. <br /><br />Mi enhorabuena al pintor. <br /><br /><br />

LA COSMOGONIA DE LOS DIOXES&nbsp; TUTELARES DE NUESTRA CONCIENCIA SE APARECEN EN LA OBRA DE&nbsp; CUAHUTLATOHUAC H.&nbsp; XOCHITIOTZIN, Y ES QUE SOLO EN SER CON ESE NOMBRE VINIENDO DEL PAIS DE LAS PIRAMIDES DEL SOL Y DE LA LUNA&nbsp; , Y POR DONDE EN SUS CIELOS AUN VUEALA SU COLIBRI Y LA SERPINTE EMPLUMADA, PUEDE SUSTRAER DE LAS ENTRA&Ntilde;AS DEL RITO SAGRADO DE&nbsp; TOMAR LA PLANTA SAGRADA DEL &quot;PEYOTE&quot; Y&nbsp; PURIFICARNOS CON EL HUMO DE SUS HIERVAS&nbsp; QUE PERMITEN VER EL OJO AMARILLO QUE VIENE DEL LUGAR DONDE VIVEN LOS GUERREROS . TU OBRA RESPIRA AL LUGAR DONDE AUN LOS SACERDOTES SE INCLINAN ANTE EL SOL Y ESPERAN EN LAS NOCHES A LA LUNA, SE LOGRA VER LAS IMAGENES DE LAS ESTRELLAS&nbsp; Y EL RITO DE OFRECER LA SANGRE PARA PURIFICAR LA TIERRA . TU OBRA SABE A MAIZ , HUELE A COPAL Y A TEQUILA , ES UN SO&Ntilde;AR CON MUNDOS LEJANOS Y UTOPICOS QUE LA REALIDAD DE ESTE MUNDO NUNCA,NUNCA PODRA OCULTAR ,PUES ESTA INMERSO EN LA SANGRE ,EN LOS SENTIDOS Y EN LOS SUE&Ntilde;OS DE LOS POETAS ,PINTORES Y CANTORES QUE SE ENBEBEN EN LA DELICIA DE L MUNDO LEJANO Y ABSTRACTO DE CUALQUIER REALIDAD. ARTISTA DE LA FIGURA Y LA TIERRA QUE TU OBRA SE ESPARZA COMO LA JABALINA EMPLUMADA QUE ES LANZADA POR LOS HOMBRES SABIOS PARA QUE ROMPA LA OBSCURIDAD DE LA NOCHE Y LA HUIMANIDAD YA NO VIVA EN LAS SOMBRAS.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia

Bienvenida Virginia&nbsp; Torrego&nbsp;<br />Es muy bueno tu manejo del vol&uacute;men y en este caso muy realista la forma a lo cual le agregas esa teminaci&oacute;n sin terminar, sin pulir, que hace mas fidedigna la idea que expresas&nbsp;<br />Me imagino viendo el vol&uacute;men en las cuatro dimensiones y hasta cierto punto ver el latir de la nueva vida. <br />Felicitaciones por esta obra

Monica Ardaiz nos presenta esta serie de trabajos en los que dentro de la abstracci&oacute;n aflora una sugerente figuraci&oacute;n en las que debemos ineludiblemente bucear conforme al titulo de cada obra <br />En Sensaciones y sentimientos vemos un esbozado cubismo donde el tono predominante nos habla de intensidad y se agolpan posibilidades interpretativas de los fantasmales rostros y los posibles gnomos o duendes... <br />La dimension en pantalla no me permite dilucidar formas o esquemas pero esta visto el buen manejo del color, de las sombras <br />Puedo ver subjetivamente muchas cosas como el mirar hacia afuera, la diagonal que casi divide la obra, el extremo mas oscuro donde un algo se esconde o proteje; mas dejo a cada cual su descubrimiento y vivencia. <br />Estimo a Sensaciones y sentimientos una buena obra&nbsp;<br /><br />De hecho, por lo visto en estas obras, M&oacute;nica ha desarrollado otra forma de expresion pictorica la cual deseariamos ver en esta p&aacute;gina.

Obra interesante, ambientada en los colores de Espa&ntilde;a, cuya atm&oacute;sfera de por s&iacute; le da identidad. <br /><br />Una visi&oacute;n m&aacute;s aut&eacute;ntica que la de la apariencia, toma de la objetividad &uacute;nicamente algunos aspectos indispensables, sugerentes, demostrando a trav&eacute;s de su pintura una gran sensibilidad; percibe una situaci&oacute;n en la sociedad espa&ntilde;ola que todos conocen pero que pocos se atreven a abordar, y que &eacute;l, con clara intenci&oacute;n integradora, recrea con imaginaci&oacute;n de creador, en este grito, en el que deja un mensaje sutil para quien quiera tomar nota de una realidad que est&aacute; latente. <br /><br />El pintor, refleja la danza y grito de un pa&iacute;s donde las ganas de unos y otros por dejar de pertenecer a las tierras por las que tanto luch&oacute; Carlos V, quien con orgullo proclamara: &ldquo;En mis dominios no se pone el sol&rdquo;,&nbsp;es todo lo contrario de lo que ocurre actualmente, en que la pugna es para que en estos dominios &ldquo;anochezca&rdquo;; donde cada quien quiere tomar su camino, un camino diferente, unos por un lado, otros por otro lado, y los que quedan tambi&eacute;n. <br /><br />De ah&iacute; la idea de W&aacute;lter F&eacute;lix, de plasmar en su lienzo una realidad espa&ntilde;ola, para que sus partes sean causa com&uacute;n, como lo son las partes de esta composici&oacute;n, trozos de color integrador, representando un tablao flamenco, una guitarra que llora y un grito que sangra. <br /><br />En esta obra, el pintor busca no el reposo y la serenidad de las formas, sino la explosi&oacute;n crom&aacute;tica, alborotando la l&iacute;nea para que la idea se exprese en sus colores m&aacute;s vivos, sin preocuparse por la dulcificaci&oacute;n est&eacute;tica ni la apariencia aduladora de las formas. <br /><br />Enhorabuena al pintor por su buen hacer pict&oacute;rico. <br />

MARIA AMINTA ;PASEANDO&nbsp; POR TUS OBRAS&nbsp; ME ENCUENTRO CON ESTE REFENTE&nbsp; ,&quot;MUNDO MAGICO&quot;, Y ENCUENTRO EN EL LA QUINTA ESENCIA DE LA PROYECCION PLASTICA QUE TRANSMUTA LOS SENCIBLES SENTIDOS &nbsp;DE QUIEN VE TU PROPUESTA. MAS ALLA DE UNA MANIFESTACION ANCESTRAL , MAS ALLA DE UNA SIMBIOCIS DE DOS MUNDO DIAMETRALMENTE OPUESTOS ,SUR-AMERICA&nbsp; EUROPA , SE RESPIRA ,SE SIENTE EN LOS SENTIDOS EL LLAMADO DE LOS ESPIRITUS DEL DESIERTO NAZCA , QUE , SE DESBORDAN POR TU COLOR Y TUS OBRAS, MARIA AMINTA, SE NACE DE LO MAS PROFUNDO, DE LAS ENTRA&Ntilde;AS ,CON UN SONIDO DE TAMBOR QUE ES DEL MISMO TONO DEL CORAZON ,POR ELLO A PESAR DE QUE TU MUNDO HOY LO HABITEN ESPIRITUS RACIONALES Y LOGICOS DE TU&nbsp;REALIDAD ALLA EN ALEMANIA .EN TUS&nbsp; SUE&Ntilde;OS MAS INTIMOS, EN TU BRUJULA&nbsp; ESORERICA QUE POSEEMOS LOS ARTISTAS PARA NAVEGAR LAS INTRANQUILAS AGUAS DE LOS COLORES, EN EL DESAFIO TRAXICO E INUTIL DE REXISTIRXE ANTE UN LIENZO EN BLANCO.............BROTAN INFINITAS FIGURAS MAGICAS OLOROSAS A HIERBAS AROMATICAS, A&nbsp;FLORES ALUCINIGENAS QUE TRANSPORTAN EL ALMA A LOS RECONDITOS MAS OSCUROS DE NUESTROS MAS ILOGICOS DESEOS, Y SI SE DETIENE A VERLAS........ EL SONIDO DEL TAMBOR SAGRADO DEL CHAMAN QUE HABITA EN LA MONTA&Ntilde;A MAS ALTA DE NUESTRA HERENCIA, DEJARA ESCUCHAR SU LLAMADO.ENTONCES OFICIAREMOS EL RITUAL DE SENTIR TU OBRA COMO SE TRANSMUTA EN VIVENCIAS QUE NO SABEMOS DE DONDE VIENEN NI A DONDE VAN.........SIMPLEMENTE QUE SABEMOS QUE SON Y SERAN.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia

Si Bol&iacute;var viera esta obra ingenua, como se describe su autor, seguro que la aprobar&iacute;a, es un homenaje pict&oacute;rico a quien muchas veces hizo volar a su caballo bandera bolivariana en mano por los parajes andinos en pos de su gesta libertaria. <br /><br />A primera vista, esta obra nos sugiere muchas cosas, empezando por el nombre, &ldquo;Bol&iacute;var de la hormiga&rdquo;, un gesto de ingenuidad que nos gasta de buen grado su autor, porque con lupa en mano, por las alas del insecto podr&iacute;a ser una mosca y no una hormiga, a no ser, que sea una hormiga (voladora) reina o macho, que no salen del hormiguero mas que para copular; gazapo o despiste intencionado para distraer la grandilocuencia de la obra. <br /><br />El pintor, toma algo de varios postulados del arte, as&iacute; vemos, que la monumentalidad en la recreaci&oacute;n de Bol&iacute;var y el caballo esbozan un aire a Botero, en un escenario Naif que marca su estilo, un contenido expresionista manifestado a trav&eacute;s del color y las formas, y un ingenuismo que se respira en la atm&oacute;sfera; barrunta la obra de mensajes sutiles, ocultos, que nos invita a descifrar, detalles de talento que sintetiza con maestr&iacute;a, comprimiendo historia en su lenguaje, elementos patri&oacute;ticos, personajes y escenas indigenistas de su tierra, distantes en el tiempo, como el inca de &eacute;poca prehisp&aacute;nica en la parte inferior izquierda, y las escenas cotidianas y de folklore m&aacute;s recientes al otro lado. <br /><br />En esta obra, los vol&uacute;menes, la perspectiva, el color y el dibujo, est&aacute;n tratados con exquisitez, provey&eacute;ndole a la composici&oacute;n varios contenidos bajo un cielo azul que gana dos tercios al lienzo y que sirve de tel&oacute;n para que el pintor haga reverdecer la creaci&oacute;n con una imaginaci&oacute;n prodigiosa, traslad&aacute;ndonos su cultura, las costumbres de su Colombia natal, reivindicando las vivencias culturales de su raza, como lo hicieran a su manera los pintores mejicanos, Orozco, Siqueiros y Rivera. <br /><br />Hernando Nossa, artista pl&aacute;stico con un gran imaginario, nos presenta una obra potente, porque potente es su arte, tiene personalidad y est&aacute; dotado de recursos y maestr&iacute;a. Felicitaciones. <br />

<p class="MsoNormal">Quanta profundidad, esos colores atenuados dando una sensaci&oacute;n fresqu&iacute;sima. Es como si te pasearas por dentro la niebla, quien no querr&iacute;a pasar un tiempo en un lugar tan tranquilo.<br /> Juan Carlos, con su pintura transmite una sensaci&oacute;n de bienestar. trabaja una pincelada muy afinada y unos tonos muy respetados y matizados ente ellos.<br /> Magnifico!</p>

Ulibin, con su gran virtuosismo t&eacute;cnico, nos impresiona con sus im&aacute;genes de ciencia-ficci&oacute;n. Utiliza el &oacute;leo como un instrumento de precisi&oacute;n, casi de forma cient&iacute;fica, que le sirve para introducirnos en una perspectiva no habitual, no hollada por nuestra imaginaci&oacute;n dentro de este &aacute;mbito est&eacute;tico.<br /><br />Autor polis&eacute;mico, en esta obra&nbsp;descubre lo endeble, indefenso y solitario de la infancia ante un armatoste que parece llegado de otra dimensi&oacute;n. Entre ambos un cielo y mar planos, actuando &eacute;ste ultimo como un elemento de mediaci&oacute;n entre ambas soledades: la naturaleza humana en su m&aacute;s precario emblema y la m&aacute;quina. Y nos desconcierta esa calma, ese sosiego que se produce entre estos dos islotes, totalmente asim&eacute;tricos, factor este &uacute;ltimo que nos induce&nbsp;todav&iacute;a m&aacute;s a encontrar una atm&oacute;sfera de magia, de irrealidad.<br /><br />La representaci&oacute;n peca de aparatosa&nbsp;aunque efectiva en cuanto a la meta que persigue,&nbsp;&nbsp;se corresponde conceptualmente con una simbolog&iacute;a est&eacute;tica de finales del siglo XIX, le da&nbsp;un sentido contempor&aacute;neo y futurista y plantea una realidad que nos es m&aacute;s cercana de lo que pensamos.<br /><br />Alegor&iacute;a o no,&nbsp; es indudable que esta obra&nbsp;y la serie de la que forma parte responde a ciertas cualidades o caracter&iacute;sticas visionarias.<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

<strong>Estamos frente a un cultivador del bodyart, el arte del cuerpo, esa tendencia&nbsp;de &uacute;ltimos del siglo XX que marca una direcci&oacute;n narcisista a su concepci&oacute;n provocadora de la creaci&oacute;n art&iacute;stica.<br /><br />Los adscritos a esta categor&iacute;a tampoco lo ocultan pero no dejan de afirmar que es una de sus m&uacute;ltiples propiedades, pues el cuerpo es un abanico, un espectro de muerte, enfermedad, locura, violencia, amor.<br />&nbsp;<br />Este artista as&iacute; lo demuestra en sus trabajos, pero m&aacute;s que el impacto visual que desea imponernos y que para ello busca lo negro, lo delirante, la atm&oacute;sfera propia de un jugete encerrado, lo que quiere a toda costa es una mirada sobre nosotros mismos en ese escenario donde una m&iacute;nima escenograf&iacute;a trata de confirnanos que el otro tambi&eacute;n puedo ser yo, que la provocaci&oacute;n est&aacute; en nosotros, que la anhelamos para de alguna forma intentar conocernos.<br /><br />El cuerpo es el principio que&nbsp;seduce y expresa nuestra &uacute;nica opci&oacute;n de vida y muerte, no podemos reducirlo ni minimizarlo, se le debe seguir no como apoyo ni como funci&oacute;n, sino como la senda est&eacute;tica que se erige en su propia naturaleza.<br /><br />El cuerpo&nbsp;se transforma en un objeto de experimentaci&oacute;n, de lucha, hasta de horror. Dicen que en &eacute;l se encuentra nuestro destino, por eso hay que&nbsp;estigmatizarlo para desenmascararnos, para desnudar miedos, convenciones, mentiras, traiciones.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />&nbsp;<br />Esta&nbsp;obra&nbsp;parece querer&nbsp;navegar por esas aguas turbulentas.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</strong>

<br /><br />Solos frente a frente, el hombre y la bestia, es el momento cumbre, una fracci&oacute;n de tiempo, un segundo, un instante es la&nbsp;l&iacute;nea invisible que separa entre derrota y victoria, entre desolaci&oacute;n con sabor a polvo de arena y la gloria de la puerta grande y el trofeo. <br /><br />Recordar, &ldquo;la suerte suprema&rdquo; se ejecuta en el &uacute;ltimo tercio de la lidia, donde el toreo se hace con muleta y espada en vez de con el capote. Es el momento culminante que decide la suerte de la faena, instante incomprendido y glorificado a la vez, donde se encuentran cara a cara la vida con la muerte. <br /><br />Dumitru Felciuc, desde su Rumania natal, viene y nos sorprende con una obra taurina, que hay que mirarla como tal, una obra de arte, su pintura, su arte; y en eso s&iacute; que me detendr&eacute; para decirle que pinte lo que pinte lo hace bien, tiene oficio. <br /><br />Ha captado en la obra el gesto, la acci&oacute;n del torero y las maneras del toro, ha cogido con su pincel el momento mismo de la suerte suprema, el torero en acci&oacute;n, suspendido en el aire y el toro en plena embestida hacia la muleta, descargando su fuerza, que apoyado en los cuartos traseros le da una estampa de bravura y solemnidad a la escena; hasta la arena de la plaza en cada apoyo, se levanta para testimoniar, por un lado la nobleza del toro y por otro la valent&iacute;a del torero, que en ese segundo tiene la suerte echada. <br /><br />Obra figurativa de un realismo impresionante, escenario la plaza y su arena, los protagonistas, el torero vestido de luces y el toro y su bravura, las banderillas y su parafernalia, y el estoque due&ntilde;o del destino <br /><br />Felicitaciones a Felciuc, su pincel ha ganado a pulso su&nbsp;lidia con la l&iacute;nea y el color y como &uacute;nico estoque, su trazo certero, para regalarnos una bella estampa taurina. <br /><br /><br />

<p>Decir g&eacute;nesis es decir universo en la unidad, en la perfecci&oacute;n. Pons Tello nos la da en la idea de circulo, en la fuerza del rojo, en la apertura de un espacio para indagar y crecer a expensas del origen, ese origen que siendo molecular, unicelular... se va llenando de vida y vale para todos los ordenes de la naturaleza <br /><br />El rojo fuego, rojo sangre, por momentos espatulado, da fuerza y apoyo sustancial a la obra y el metal, el ser, se va oxidando, degradando para la renovaci&oacute;n constante de la vida y hacer en cada transformaci&oacute;n un nuevo g&eacute;nesis. <br /><br />Obra muy buena que maravilla la forma&nbsp; como mueve el intelecto y atravez de esta concentraci&oacute;n, de este acto&nbsp; de detenerse y meditarla confirma que la atracci&oacute;n inicial no era simple curiosidad si no una belleza profunda que late en ella. </p>

Ante esta obra descubrimos que el yo - ese yo que se hace m&aacute;s subjetivo pues es su referencia &uacute;nica- es un caudal de vida que solamente tiene una traducci&oacute;n: la reconquista del espacio del lienzo con el fin de formular un concepto pl&aacute;stico que defina la creatividad del pintor, de s&iacute; mismo.<br /><br />Para ello lo construye partiendo de&nbsp;su gestualidad, de un esquema de improvisaci&oacute;n meditado e inquieto, que reviste formas que exigen una interpretaci&oacute;n desde la base de su configuraci&oacute;n, es decir, desde dentro, no desde fuera, hasta culminar una geometr&iacute;a que nace para sumergirse en la visi&oacute;n que &eacute;l quiere, la que dimensiona y hace presente su realidad.<br /><br />El fuerte cromatismo (lo neutro deja lugar a lo caliente) hace que dialoguen velozmente las m&uacute;ltiples esferas y m&oacute;dulos -esa impresi&oacute;n de velocidad horizontal y vertical no se nos va de la retina, esa sensaci&oacute;n de ruedas funcionando- de un universo que en lugar de exigir nuestro despojo nos inunda, conduce nuestros ojos por rumbos donde entablamos contactos que posibilitan la quimera de nuestras intuiciones.&nbsp;El se sirve y nos sirve.<br /><br />No hace falta en un expresionismo abstracto o en un simple posabstracto, de lo que se trata es de la b&uacute;squeda de nuevas cualidades, atributos, para desarrollar&nbsp;un trabajo que dignifique esa senda, que vaya m&aacute;s all&aacute; de una conceptualizaci&oacute;n t&oacute;pica.<br /><br />Veremos si lo consigue, pues&nbsp;&eacute;ste es un objetivo que nunca tiene fin.&nbsp;&nbsp;

El artista nos sit&uacute;a ante un campo intemporal pero tangible de fuerzas. Los cuerpos, mancillados con un expresionismo que nos angustia, se transmutan en significados.&nbsp;<br /><br />Y a partir de ah&iacute; nos envuelve una escena de martirologio que respira&nbsp;un denso colorismo&nbsp;que todav&iacute;a hace m&aacute;s palpitante la representaci&oacute;n.<br /><br />Fruto de toda una iconograf&iacute;a que se remonta a la pintura religiosa medieval, impregn&aacute;ndose del realismo expresionista procedente del norte de Europa,&nbsp;esta obra, que a su vez absorbe la impronta lum&iacute;nica latina,&nbsp;enmarca un patetismo que&nbsp;tiene la intenci&oacute;n directa de involucrar y atrapar nuestra mirada en la desnudez inmediata, f&iacute;sica de ese primer plano, base culminante de los otros dos, en el desemparo y fragilidad de nuestra propia condici&oacute;n.<br /><br />Han desaparecido los rasgos, solamente quedan seres como vestigios del horror, v&iacute;ctimas impotentes, profanas, rotas.<br /><br />Lo que tambi&eacute;n&nbsp;llama la atenci&oacute;n es que obra no guarda coherencia con el resto que expone en su p&aacute;gina; es como una llamada que el artista ha sentido y como si se le hubiera desgarrado&nbsp;la respiraci&oacute;n&nbsp;en el momento de concebirla.<br /><br />Obra de fuerte impacto, con un personaje sobre el que gravitan&nbsp;h&aacute;bilmente los distintos planos del lienzo hasta tejer una sinfon&iacute;a de pasi&oacute;n, la que aureola una soledad no compartida.&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

W&aacute;lter F&eacute;lix trasnocha al macho cabr&iacute;o de la mitolog&iacute;a griega, para recrearnos en esta obra, con certidumbre de creador, a un s&aacute;tiro de hoy fragmentado por el color, roto por el fraccionamiento de las formas, sintetizado en la cara, cuya lengua en el pez&oacute;n suplanta los cuernecillos, patas y rabo de su antecesor. <br /><br />En la configuraci&oacute;n de la obra se despreocupa de seguir el sentido natural de la l&iacute;nea, la interrumpe cuando quiere, la quiebra y la vuelve a encausar, resucit&aacute;ndola a su antojo, para que el curso de la creaci&oacute;n tome forma, tome vida en el lienzo que va agotando su extensi&oacute;n poco a poco, mientras el color encaramado en retazos como si fuera un mosaico griego va d&aacute;ndole forma al s&aacute;tiro, que nos lo ofrece como un espejo roto que apura sus pedazos para sostener la escena. <br /><br />En este trance, el trazo y la l&iacute;nea sufren desencuentros fortuitos con la forma, fraccionamientos intencionadados, para que no nos distraiga la formalidad del pincel en su hu&iacute;da, en su b&uacute;squeda de la certidumbre, en su paso con el &oacute;leo, en la b&uacute;squeda de los v&eacute;rtices donde se quiebra la l&iacute;nea; prescindiendo de la perfecci&oacute;n acad&eacute;mica, para que tenga sentido la creaci&oacute;n, yendo de la parte al todo, trozo a trozo construyendo como si fuera un vitral griego, un rompecabezas que se resiste a ser visto, a delatar su caos ordenado, concebido ex profeso. <br /><br />El pintor apoya su tesis de la fragmentaci&oacute;n en los colores que se al&iacute;an con su impulso creador, emparentando tonos dislocantes, disonantes de lo real, para que el contraste y la ruptura de los planos completen la idea, arrastrando a la imaginaci&oacute;n que fuerce su b&uacute;squeda en la realidad deformada, fragmentada. <br /><br />Excelente interpretaci&oacute;n del personaje, y en su idea muy buena la recreaci&oacute;n de la escena. <br />

La materia est&aacute; ah&iacute; para que con mano maestra la utilicemos, construyamos con ella lo que no est&aacute; visible, hurguemos en su versatilidad hasta crear formas, texturas, movimientos, que la hagan erigirse en la gran protagonista.<br /><br />La materia&nbsp;permite al artista desvelar signos, rastrear huellas, concitar se&ntilde;ales, una simbiosis entre arte y naturaleza, entre poes&iacute;a&nbsp;y&nbsp;pensamiento.<br /><br />En esta obra, los c&iacute;rculos conc&eacute;ntricos nunca acaban de cerrarse porque uno abre el otro y el siguiente y as&iacute; sucesivamente en una secuencia de larga vida, de aliento del sustrato que tiene vocaci&oacute;n de imperecedero.<br /><br />La mancha azul se superpone como un s&iacute;mbolo que engrana esa imaginario circunferencial con la odisea de una evoluci&oacute;n que no tiene fin porque la materia, esa es su gran verdad, no lo tiene, nos deja su memoria en obras como &eacute;sta para que nunca olvidemos que su existencia se transforma al hilo de la nuestra y que su viaje se cierra tambi&eacute;n con el que nos toque sufrir.<br /><br />Y hay que a&ntilde;adir que esa vejez, ese deterioro, ese cansancio, que se desprende e imprime&nbsp;a los elementos que la conforman es la p&aacute;tina de un tiempo que juntamente con el artista va fraguando la obra, la va dejando que se desarrolle por el camino que ya hab&iacute;a trazado. Todav&iacute;a no es la extinci&oacute;n pero parece que no queda muy lejos.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

<br />Dumitru Felciuc, recurre a su paleta en busca de refugio a su inquieta <br />imaginaci&oacute;n, y es su imaginario el que le da respuestas para su idea, <br />present&aacute;ndonos una obra que nos sugiere el g&eacute;nesis, antes de la luz, una recreaci&oacute;n sugerente, un viaje a su yo m&aacute;s &iacute;ntimo. <br /><br />En la composici&oacute;n no hay peces, en vez de agua vac&iacute;o, el cielo no tiene color de cielo, y la tierra resquebrajada con heridas a&uacute;n de parto s&oacute;lo alberga sombras, &aacute;rboles negros, bajo un cielo fucsia dominado por nubes negras que tienen prisionera a la luz de un sol cautivo; un baile de sombras que nos retrata la oscuridad, la ignorancia, la falta de fe, la falta de luz. Donde la paloma, en primer plano nos sugiere al esp&iacute;ritu santo, la divinidad, presencia que le da un tinte b&iacute;blico a la escena. <br /><br />El pintor en su af&aacute;n, domina el poder de la l&iacute;nea proyectando su idea, previsualizando para enfrentarse a lo intangible, a lo que s&oacute;lo es producto de su imaginaci&oacute;n, desatando la fuerza de su acci&oacute;n creadora, el movimiento para establecer la melod&iacute;a y el ritmo de la comunicaci&oacute;n visual en su trance articulador e infatigable de la forma, llevando a su inventiva al g&eacute;nesis, para que su impronta recree la esencia de la idea, una imagen reveladora acerca de la creaci&oacute;n, cuando todo era caos, cuando de las tinieblas surgi&oacute; un mundo hecho de la nada. <br /><br />En esta obra, el autor podr&iacute;a estar cre&aacute;ndose a s&iacute; mismo, donde la paloma ser&iacute;a su propio esp&iacute;ritu, su inconciente; y los &aacute;rboles negros un reclamo de sus propios miedos, escondidos en lo m&aacute;s profundo de su fuero interno. <br /><br />Enhorabuena al pintor por recrearnos esta hermosa met&aacute;fora; cuya idea en su trazo alcanza los dominios del lienzo con la armon&iacute;a del virtuosismo de creador, arriesgando al m&aacute;ximo en el color que se debate entre contrastes irreconciliables. <br /><br /><br />

HAY ARTISTAS QUE PASAN GRATAMENTE POR LAs PASARELAS DEL ARTE CON UN ATUENDO ,DIRIA &quot;BONITO&quot; LO CUAL ATRAE Y&nbsp; ENCLAUSTRA UNA SOLA OBRA ,POR ESTA RAZON (A VECES)&nbsp; SE PASA POR ENXIMA DE ESE ARTISTA SIN DETENERSE A MIRAR SU TRANSFONDO PICTORICO.<br />ESTE ES EL CASO DE TONI BATLLES,CONFIESO QUE MI RETIENA LO ASIMILABA COMO UN BUEN REPRESENTANTE DE COMO DIBUJAR LA ANATOMIA DE LAS MANOS, PERO HOY ME ENCUENTRO GRATAMENTE CON&nbsp; SU OBRA&nbsp; Y EN ESPECIAL CON ESTA. NO HABLARE DE SU TECNICA PUESTO QUE SE RESPETA EL MOTIVO Y LA RAZON POR LA CUAL LA MANEJA. ME SORPRENDE EL MANEJO DE LAS &nbsp;SENSACIONES Y EMOCIONES QUE LOGRA IMPREGNAR EN SU OBRA. ES UN ESTADO DE MANIFESTACION DEL TRANSFONDO HUMANO CARENTE DE SENSACIONALISMOS O PRETENCIONES DE SER &quot;BONITO &quot; PARA SER ACEPTADO, EN ESTA OBRA DEJA ENTREVER COMO NO SE DEBE TENER EN SERIO&nbsp; LAS MANIFESTACIONES DE LA HUMANIDAD ,SUS TRAYECTOS EMOCIONALES, SUS XISMAS CONCEPTUALES , Y POR QUE NO LA INTRENSIGENCIA DOGMATICA A LA CUAL ESTAMOS TAN ACOSTUMBRADOS LO HUMANOS. PERO ESTO NO ES LO QUE HACE INTERESANTE SU OBRA, LO QUE ME ATRAE - Y CREO QUE A MUCHOS TAMBIEN- ES&nbsp;LA PULCRITUD Y LA ELEGANCIA CON QUE SE BURLA DE LA VIDA SIN OFENDER NI HACER DA&Ntilde;O A NADIE, ESTO LO HACE NO SER RECHAXADO Y SI ACEPTADO LLEVANDONOS A UNA REFLEXION DE QUE LA VIDA SE DEBE TOMEAR ASI COMO LA VE TONI BATLLES. H.Nossa -artista ingenupo -Colombia

&iquest;Hay una raz&oacute;n para no estratificar nuestros propios insomnios? Juegan con laberintos de luz y&nbsp;delatan la morfolog&iacute;a de una realidad que que trata de abrirse paso en una espesura, en una jungla cerrada a otros poderes que no sean los&nbsp;ajustados a una lucidez donde el color, la din&aacute;mica y la expresi&oacute;n alcancen su meta.<br /><br />El desarrollo conforma espacios, tiempos y recrea &aacute;mbitos que se compenetran, se interrelacionan, establecen cauces y rutas de comunicaci&oacute;n entre lo habitado en las zonas sur y central y lo deshabitado en&nbsp;el &aacute;rea norte.<br /><br />Hay c&iacute;rculos que&nbsp;se transforman en&nbsp;los signos de unas formaciones desplegadas para hacer que nuestra mirada se adentre en la plasticidad de las mismas pero tambi&eacute;n en lo simb&oacute;lico de unos organismos que alientan vida&nbsp;m&aacute;s pr&oacute;ximos a nuestra constituci&oacute;n de lo que pensamos. Es la tela de ara&ntilde;a que trata de atraparnos en una abstracci&oacute;n que se mueve y nos incita a caer en sus redes.<br /><br />Obra que se ensambla en virtud del misterio del color y la materia, cuya armon&iacute;a predice lo que nuestra mirada adivina siguiendo sus meandros, que son los ritos de la especie.&nbsp;<br /><br />Inteligente y&nbsp;reveladora. &nbsp;&nbsp;<br /><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Lorenzo Talaverano domador de la fuerza del color, de los colores que quieren sublevarse, mas Lorenzo los domina y lleva a las formas paisaj&iacute;sticas , tem&aacute;ticas o abstractas que desea... no se deja sojuzgar por ellos, les da el lugar que les corresponde dentro de los l&iacute;mites del cuadro... marca con obscuros trazos los movimientos en esta obra en la cual la naturaleza le da verdaderos motivos para expresarse. En estos seis cuadros esta, creo, todo su estilo. Muy buenos trabajos.

<br /><br />Espa&ntilde;a, aparta de m&iacute; este c&aacute;liz, dir&iacute;a el poeta C&eacute;sar Vallejo en homenaje a la Espa&ntilde;a que vieron sus ojos, que sus pasos trajinaron y que atestigu&oacute; en sus versos. <br /><br />Poes&iacute;a, m&uacute;sica, pintura, lenguajes que trascienden los tiempos, mudos testigos de la vida; un lenguaje que es el espejo del alma, el espejo de Espa&ntilde;a, danza y grito; arte, puro arte. <br /><br />W&aacute;lter F&eacute;lix, en su trance en la fragmentaci&oacute;n de las formas, ha querido que el c&aacute;liz se aparte sin fragmentarla, un homenaje, una poes&iacute;a en su esp&aacute;tula y su pincel, donde no ha querido recrear a una Espa&ntilde;a fragmentada, sino, que en sus colores rojo y gualda alz&aacute;ndose sobre una guitarra, que se yergue para alcanzar los brazos que se abren acariciando su grito sangrante, callado, que se ahoga, mientras en escena una bailaora zapatea en su tablao, dos bailan paso doble, y una compa&ntilde;&iacute;a de danza que se asoma, recrean que la vida sigue aunque llore la guitarra, aunque el flamenco y su duende sirvan de tel&oacute;n, a una Espa&ntilde;a que desgarra su grito callado, para que las partes no resten sino sumen la ilusi&oacute;n de sus colores, para que los caminantes que atestiguan su andar le canten, le escriban versos, la pinten como nadie la ha pintado. <br /><br />En esta obra, el pintor conduce a su pensamiento por un laberinto de sue&ntilde;os y sentires para encontrar la idea, un laberinto de retazos de color y formas que logran una composici&oacute;n enorme, llena de emotividad, sentimiento patrio agarrado en un grito que sangra sobre su guitarra, que se pone de escudo para que se vea, para que se oiga, como se oye al poeta, en estos versos no escritos que dibuja en los trazos de su pincel. <br /><br />&ldquo;Espa&ntilde;a, danza y grito&rdquo;, la l&iacute;nea y su perfecci&oacute;n rotas han enmudecido ante el talento, la perspectiva se rinde ante la idea, y el color, que decir del color, si es el mensajero de esta oda po&eacute;tica, un regalo para la mirada. <br /><br />Felicitaciones a este artista argentino, buen&iacute;sima la recreaci&oacute;n, originalidad en la idea; una genuina creaci&oacute;n . <br /><br />

<p class="MsoNormal">Yo, como gran admirador del realismo tanto en el paisaje como en la figura, no es de menos destacar artistas como Jose Miguel que combinan su arte y sabidur&iacute;a a las dos cosas.<br /> Son pocos los artistas que dominen bien la figura y el paisaje a la vez, y admiro a los pintores que como Jose Miguel puedan hacerlo dando un buen resultado.<br /> En sus lienzos podemos apreciar una gama de colores muy bonitos, las flores parece que acaban de explotar todas a la vez.<br /> En las figuras contemplamos los sombreados de la piel, a veces p&aacute;rese que decantan a verde y esto le da un gran contraste con la luz.</p>

Explicarme significados es una aventura. Es mas f&aacute;cil decir la propia significaci&oacute;n y ella esta dada en si por el titulo... &iexcl;Mujer! en actitud plena de darse entera, tal cual, con luces y sombras propias, baila, canta, pinta su ser con su propio fuego, no adquiere reflejos del color del entorno, se deja mirar sin inmutarse, sin distraerse de su encantamiento. Siente la libertad donde se encuentre... Mujer 8 es una hermosa y elocuente obra...

En esta obra cobra realidad la magia de Chagall con ese despliegue color&iacute;stico propio del expresionismo, pero de un expresionismo que no enlaza&nbsp;con la angustia ni con la ansiedad, sino con la irrealidad de lo real, con el lirismo del destino, con una naturaleza omnipotente, casi&nbsp;pose&iacute;da de&nbsp;un sentido panteista.&nbsp;<br /><br />Campos, seres, casas y cielo que parece que instauran un para&iacute;so perdido de la edad arcaica y que la artista lo crea modificando el orden de la perspectiva, atray&eacute;ndolo hacia nosotros, condens&aacute;ndolo, lo que aparentemente exige una amplio horizonte, un vasto plano que se extienda en el espacio. Pero no, al concentrarlo despierta una emotividad m&aacute;s pura, una acci&oacute;n embrujada sobre el esp&iacute;ritu.<br /><br />Obra que tambi&eacute;n&nbsp;puede vincularse al romanticismo, en su vertiente de misterio, de insondabilidad, de canto a la naturaleza y a la vida.&nbsp;<br /><br />La misma artista no deja&nbsp;lugar a dudas: la t&eacute;cnica y el procedimiento utilizados, con una disposici&oacute;n de los elementos que configuran el lienzo tan calculadamente concertados, convierten la materia en esa sutileza de significaci&oacute;n que va m&aacute;s all&aacute; de su propia intencionalidad. En alg&uacute;n momento hasta&nbsp;lo m&iacute;stico aureola el conjunto, asoma como un fluido que lo quiere invadir por completo.<br /><br />Fantas&iacute;a y magia. &iquest;Puede haber m&aacute;s?&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

En esta obra, Arnold Quintero logra con dibujo certero tratar con exquisitez las formas, haciendo que sus pinceles vayan tras sus sue&ntilde;os busc&aacute;ndolos en su eclosi&oacute;n, arranc&aacute;ndole a la inconciencia retazos de escenas que s&oacute;lo habitan en su psiquis, mientras &eacute;stos pastan libres en sus pensamientos que duermen dando vida a un universo de enso&ntilde;aci&oacute;n, un mundo on&iacute;rico, que rebusca en el desv&aacute;n del pasado y rasca en el futuro formas nuevas; una mala pasada que le juega a los tiempos, trastoc&aacute;ndolos para que se extrav&iacute;en, para que la an&eacute;cdota en el lienzo nos recree un sue&ntilde;o imposible, para que haga posible lo que no lo es. <br /><br />El pintor, superponiendo tiempos diferentes, nos conduce a buscar en el imaginario reminiscencias de un aire veneciano futurista, de ah&iacute;, el canal de agua abri&eacute;ndose paso en la arquitectura y una mujer bella que atrapa su desnudez en una prenda transparente que pegada se desliza siguiendo las l&iacute;neas de su anatom&iacute;a, dej&aacute;ndonos al descubierto a una Eva de hoy en pleno trance liberando sus sentidos, en pleno vuelo de un &eacute;xtasis que busca con los ojos cerrados en el aroma que le viene de su Ad&aacute;n, a quien seduce induci&eacute;ndole a la tentaci&oacute;n, a lo profano. <br /><br />Igualmente, recrea sabiamente al partenaire, que se oculta detr&aacute;s de un antifaz, mientras ella se yergue en el agua mostrando su esplendor, como se muestra la manzana ya mordida, exultante en un para&iacute;so barruntado de tiempos viejos y tiempos nuevos, de ah&iacute; , a lo lejos la torre que se pierde entre nubes con su reloj de arena, en disonancia con la arquitectura futurista que domina; donde ella es una Eva moderna y &eacute;l nos sugiere un personaje de carnaval veneciano que s&oacute;lo est&aacute; en la imaginaci&oacute;n de la musa, que lo hace levitar desintegrando su anatom&iacute;a, neg&aacute;ndole contacto con la materia. <br />. <br />Estamos ante una composici&oacute;n equilibrada, est&eacute;ticamente bien concebida, que se completa con detalles de su propia iconograf&iacute;a, como las burbujas de aire que flotan en la atm&oacute;sfera y los conos que se pierden a lo lejos; un misterio que el pintor nos lo deja en algunas de sus obras, invitando que la imaginaci&oacute;n nos lleve a su universo. <br /><br />Enhorabuena al pintor por su conocimiento del oficio y su depurada t&eacute;cnica. <br /><br />

Me pregunto: Como es posible hacer una obra de arte tan perfecta?<br />Se que son telas enormes y al reducirlas a tama&ntilde;o foto queda la perfecci&oacute;n, pero esto no es excusa, no nos saca de dudas, estoy seguro que impactan aun mas al natural.<br />Esto solo lo saben artistas que logran este resultado, Guennadi Ulibin es uno de ellos. Esta agua tan transparente, las piedras tan duras y no hablar de las personas, parece que puedas tocar su carne con la mano.<br />Despu&eacute;s de todo este buen resultado, adem&aacute;s les a&ntilde;ade un toque futurista con las estructuras de fondo, esto indica que todo buen artista adem&aacute;s de la t&eacute;cnica necesita trabajar su imaginaci&oacute;n.

Este artista, con esta obra, propone una poes&iacute;a del reconocimiento, pero lo hace desde la palabra de la imagen, desde lo visual escrito, desde la magia que anida en esos rostros, en esos gestos.<br /><br />Es m&aacute;s que una obra, es un compendio de sensaciones, que&nbsp; todav&iacute;a nos atosiga m&aacute;s con esas extremidades que se imponen como caminos abruptos o&nbsp;sendas que permiten con la tonalidad tenue, casi transparente, buscarnos, ir hallando caricias, rozamientos que nos hagan ser m&aacute;s humanos.<br /><br />La conjunci&oacute;n entre la estructura pl&aacute;stica que se simboliza como un paisaje que sube y baja hasta culminar en esas cumbres que piden un descanso y un perd&oacute;n, y la expresividad emocional que se desprende de esta intensa relaci&oacute;n hace que el lienzo se&nbsp;desboque en&nbsp;nuestra contemplaci&oacute;n, que las manos sean las nuestras y tambi&eacute;n est&eacute;n procurando la armon&iacute;a que se esconde&nbsp;destr&aacute;s de esa posici&oacute;n.<br /><br />No cabe duda que es una composici&oacute;n donde el orden es primordial para poder captar todo el misterio que lo envuelve y que al mismo tiempo se hace manifiesto, casi puede palparse, hacerse piel en nuestra propia piel.<br /><br />Obra delicada, emotiva, de soledades y sufrimientos, que es un aut&eacute;ntico goce para nuestra mirada.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

Humberto abre espacios para el cuerpo, para que la carne nos inunde y extienda su lenguaje hasta el infinito. Abre una luz que no es tiempo pero que inunda lo que es etenidad. Como dice Jos&eacute; Carlos Somoza: &quot; las tinieblas y&nbsp;los sue&ntilde;os se parecen en algo: ambos provocan visiones intensas&quot;.<br /><br />Lo vertical es la fuerza de lo que expresa en lo horizontal, lo simb&oacute;lico son los objetos que se anteponen como misterio de la sensualidad que gobierna un entrelazamiento que emerge de la noche del alba.<br /><br />Poes&iacute;a del color y de la forma y tambi&eacute;n lo que Miller afirmaba: &quot;s&oacute;lo quienes pueden admitir la luz en sus entra&ntilde;as pueden plasmar lo que se halla en el coraz&oacute;n&quot;.&nbsp; Por eso, hay angustias, como las que estos habitantes de la penumbra sufren, que parecen alegr&iacute;as, existen melancol&iacute;as que se vierten en las l&aacute;grimas de un animal alado.&nbsp;<br /><br />Un mundo roto, una isla apagada, unos cuerpos que quieren navegar desnudos en balsas rotas, una soledad que resplandece con la amanecida. Met&aacute;fora de una geograf&iacute;a que ha perdido el aliento.<br /><br />Indudablemente &eacute;ste es uno de los mejores lienzos que se tiene la oportunidad de disfrutar en esta p&aacute;gina.&nbsp;Revoca ismos y tendencias, &eacute;l mismo es toda&nbsp;una lecci&oacute;n de como se construye una obra personal e intransferible.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

<p>Tratare de resumir en esta obra el persistente mirar angustiado de los personajes de las anteriores, un mirar que no esconde escepticismo no obstante desear que fuera de otra manera su universo. En este dibujo donde ya el gris y el negro prefiguran un drama escondido tras los anteojos oscuros y se enreda en el cuello como alambre de puas quizas en busca de un final... el cuerpo delineado con soltura y apoyado en un bloque r&iacute;gido aumenta la dimension del momento del descanso... son estas obras un compromiso para con quienes necesitan algo mas que palabras... </p>

Me pregunto que siente el artista al elaborar una obra totalmente abstracta al margen de que, como observador, asuma figuraciones o significados hacia y desde la misma. Mirta Benavente desde el color..., pardos en varias de sus obras, nos entrega formas y l&igrave;neas manejados como vol&uacute;menes y sombras que nos insinuan un sue&ntilde;o musical casi pesadilla, un complejo vol&uacute;men casi mec&aacute;nico que emite vibraciones... Integrarme en esta obra es un reto para desentra&ntilde;ar el arte, el cual no siempre es belleza que significar&iacute;a exitaci&oacute;n feliz de los sentidos y las emociones consecuentes <br />Quedo abstraido emitiendo ondas desentra&ntilde;ando el arte en si....<br /><br /><br />n&quot;