<strong>EL ARTE COMO TAL ES UNA VARIACION DE LA FORMA Y EL COLOR TRANSFORMADO LAS IMAGENES EN SENTIMIENTOS ENCONTRADOS POR QUE ..................A VECES.............TOCA LAS FIBRAS MAS PROFUNDAS DEL SER HUMANO, JOSE EN SU PERCEPCION QUE VA MAS ALLA DE LO MORDAX...........................................................<br /> O DE LA PROSTITUCION DE UN HECHO...............MUESTRA LA SENSUALIDAD DE UN EVENTO QUE TOCA LA DELICADESA DE LO SENSUAL, DE LO SUBLIME EN UNA CARIXIA PROFUNDA , DE UN SENTIMIENTO QUE VA MAS ALLA DE UN EROTISMO MAL INTERPRETADO.<br />EL ARTE ES ESO LLEVAR,TRANSMITIR, MOSTRAR TODO ESE MUNDO QUE LLEVAMOS DENTRO Y...QUE CON FRECUENCIA ESCRUTA Y REVELA AQUELLAS VERDADES INTERIORES,<br />LA OBRA DE JOSE NO ATACA ,NO CENSURA NO DESMENBRA LA REALIDAD DE LA MUJER LA SUBLIMIXA LA ELEVA A LA POSICION DE UN SER QUE COPARTICIPA DE LA CREACION , DE LA MANIFESTACION DE TODO LO QUE SE LLAMA AMOR. VERLO DE OTRA FORMA ES VOLVER SOBRE NUESTROS PASOS Y DESBANCARNOS POR UN MUNDO SORDIDO DE INFINITA FALXIA Y VER QUE EL ARTE DE UN BUEN ARTISTA, ES UN BURDO PASQUIN DE UN PARIODICO AMARILLISTA Y NO UNA MUESTRA DE UNA BUENA TECNICA ACOMPAÑADA DE UNA DELICADA PROPU ESTA . QUE POR SER TAN BUENA DEFLORA NUESTROS MIEDOS TRANSFORMANDOLOS (PARA ALGUNOS) EN UN MUNDO DIABOLICO QUE RAYA EN LA MOJIGATERIA .<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia </strong>
<strong>¿Son el medio y las circunstancias determinantes del carácter del artista y de su obra?<br /><br />En las obras de casi todos los pintores peruanos que se pueden contemplar en esta página, hay un hilo que sutilmente las enhebra: el color.<br /><br />El color como lenguaje que nace de una orografía singular, de una mitología cósmica, de una historia entreverada de lo precolombino y de lo cristiano. En definitiva, en todo este legado aflora lo que este artista nos aporta: la magia subconsciente -porque le nace de forma automática y sabia, con el virtuosismo preciso- del color.<br /><br />Es decir, es mediador artífice de unas formas que flotan en el seno de un sueño indómito, el que traslada la mirada a aquellos parajes aéreos de niebla transparente desde los que se perciben nuevos mundos de tonalidades y pigmentos. <br /><br />En ese magma de coloraciones claras, de burbujas, de peces, de minúsculos organismos habitando un espacio de luz, se define la aventura interminable de un sentido pictórico sensual y la concreción de una realidad que se desnuda ante nuestros ojos como un laberinto de plurales signos.<br /><br />El artista, por lo tanto, va escribiendo un lenguaje que construye y/o descifra una cábala que tiene su origen en la misma manera de transformar, de hacer, lo que su visión plástica predice, no sin que la belleza deje de ser la protagonista de una empresa que merece todo nuestro crédito.<br /><br /> </strong>
Crear con la manos y antebrazos, la herramienta natural mas maravillosa, un sinnúmero de ideas concatenadas que llena de gestualidad un espacio que llamamos obra de arte, donde el cielo se hace mas patente por lo humano que vemos en el, es todo una genialidad. <br /><br />Toni Batlles realiza esta obra con todas sus fuerzas, con toda su alma y con todo su arte desplegado ampliamente y no escatima detalles para expresar lo que siente en cada una de sus pinceladas. <br /><br />Esta obra es un impacto al corazon, a la razón, desde la imagen.... <br /><br />Mis mas cinceras felicitaciones por esta obra maravillosa <br />
¿Qué tendrá el Domingo de especial?<br />Será el descanso,será el silencio sonoro de la armonía de los sentimientos.<br />El acrílico ayuda al recuerdo tomando su máxima expresión y cada una de las pinceladas temblorosas forman una obra de arte.Es cuando el artista se olvida de su tecnica cuando aparece el auténtico artista.Vocación que dinamiza la composición con un lenguaje único y personal.La ternura e implicación con la obra es una parte íntima y pura con la calidez de los colores.Equilibrio con la naturaleza y reflexion que motiva a la creación.<br />El mundo interior de Chelin Sanjuan es el espacio natural representado por una habitación de casa de campo,repleta de buenos recuerdos,memorias de un ayer en el que la música nacía de las manos de un maestro,un abuelo,un artista,...como sucede con esta obra,...alguien sin tiempo ni medida.<br />Lo único real es una ventana abierta,como esta web,esta pintura,estas letras.Pero una rama seca la convierte en vida,en instrumento,en columpio para las horas dormidas,en el que la música de la inocencia,la libertad de los sentidos nos hace contemplar las relaciones familiares,interpersonales,profesionales...el roze la caricia,la ternura de un abuelo y su nieta.Ese momento imaginario,mágico en la que la rodilla toca la espalda de la niña queda impregnada en la PUREZA,LIMPIEZA de un pañuelo blanco,para mí ,el protagonista de la Unión,el Respeto,la Escucha,EL ARTE.<br />Me encantan las jaulas vacias..!!!<br />Felicidades,Chelin Sanjuan!<br />Manuel Mata Gil
Excelente obra entrega Mónica, esta vez claramente figurativa y totalmente expresiva donde el entorno azul magnifica el estado de agotamiento y el vaso, ahora medio vacío, acompaña el silencio de de la quietud decidida "Che.. no va mas!!!! , necesaria al cuerpo y al espíritu. <br /><br />En su voluptuosidad en reposo muestra el torrente de vida que late en ella, mas no sabemos realmente cuales son sus verdaderas necesidades y el "no va más" significa grandes desgarros del alma y del cuerpo... así lo manifiesta Mónica en esta obra llena de pasiones encerradas en un mundo azul. <br />
El pensar en si mismo es ya una abstracción, es una reducción o ampliación de los datos que nos proporcionan los sentidos y por ello extraerlo desde lo profundo y expresarlo visualmente requiere del movimiento del espíritu en la búsqueda la luz, forma, color, líneas que lo representen y nos den una idea del sentir, del latir, del realizador. <br /><br />En esta obra Analía Bordenave registra para nosotros ese interior que denomina Presente y en el vemos, sin buscar figuraciones, una línea que divide y une en un espacio de azul profundo donde la luz cenital se centra e intenta desentrañar las zonas oscuras y liberarse a través de una red intricada que presenta fisuras por las cuales hallar el camino. <br />Todo esto lo hace con suficiente soltura sin dilapidar los espacios los cuales quedan cohesionados formando una unidad expresiva. <br /><br />Felicitaciones Analía <br />
Teodoro Nuñez Ureta, nos muestra la Obra CIUDAD,Pintura mural.Impresionista.<br />Próximo,cercano a las personas y sus emociones,Teodore Nuñez sabe magistralmente crear el ambiente y dar vida a cada uno de los personajes más representativos dentro del entorno social,urbano.Representando su concepto de Ciudad desde una mirada firme,pisando el suelo y perfectamente interaccionando como un personaje más con el poder de la libertad con sus pinturas.<br />El conjugar estos personajes,conlleva una alta dificultad que el artista ha sabido de forma geométrica ordenar.Su prioridad es las personas dejandolas enmarcadas en un contexto público como puede ser un mercado,en la que los transeuntes se encuentran y crean el fenómeno de la interacción social y representando la realidad socio,politico,económico,cultural de un pais o región.La ciudad no levanta grandes edificios,ni carreteras,ni miles de coches en continuo movimiento o atascos,sino el calor humano,el susurro de las voces y los oficios.<br />Desde izquierda a derecha:Folcklore,música,algo de vino y alimento para el alma. Mercader ambulante,mujer con niño y los alimentos de la tierra.Cotorras,dicese de aquellas que hablan de los demás de continuo.Figura central:IGLESIA Y POLÍTICA.La iglesia nos da la espalda significativo.Los niños de la calle,trabajando.La señorita educada y sobreprotegida con ganas de aprender y ser correcta en sus comportamientos sociales.Los jóvenes sin perderla de vista a ella y la madre.La Mujer cogiendo a su niño y representando la realidad de la humildad pobreza,la soledad hasta llegar la noche y llegar su marido con el jornal.Los trabajadores de la Piedra,expertos en crear diferentes piedras para la construccion.Escultura Funcional y entremedio el señorito de a pie con los brazos que parece que va a salir a volar....<br />CIUDAD, TEODORO NUÑEZ...<br />Felicidades!!<br />Manuel Mata Gil
<strong>La reelaboración de lo real implica una reconstrucción del imaginario que sin perder su condición de tal se integra en otro ámbito de visión.<br /><br />Esta obra se mueve claramente dentro de este parámetro con un sentido austero, casi ascético, por el que cada elemento conforma una nueva realidad estructurada en una composición en la que en el proceso de realización subyace un diseño geométrico como base de desarrollo de la misma.<br /><br />Un fondo plano como un desierto arenoso, desértico, texturizado, imagen de la tierra, da a luz a unos símbolos emergentes, encarnación de una idea según la cual la naturaleza postula una génesis sombría.<br /><br />El desnudo incompleto de una mujer boca abajo -de perfecta contextura- que se sitúa como una frontera lateral del cuadro, aparece como un signo conducente a un abismo del que se implora una salvación.<br /><br />La pequeña cabeza mostruosa central es otro atributo de esta significación, lo mismo que esa especie de plantas que en forma de empalizada representa la frontera sur del cuadro, como un límite que no debería franquearse.<br /><br />En toda esta obra existe un sentido de desamparo, de fragilidad y soledad, de un paraíso que siempre estuvo condenado. De ella también se desprende un misticismo en el que reside una percepción de la naturaleza que se inscribe en la propia quimera de la imagen, dejando que ella misma abra esa interpretación a los ojos y mente del espectador.<br /><br />En resumen, obra muy significativa y personal, que formula propuesta muy específicas, nada aleatorias, y que posee una configuración plástica marcada por una realidad muy concreta. </strong>
<p>Que alegría contemplar tanta Alegría...<br />Tienen tus Ojos el don de Alegrarme...<br />La mirada de Alegría es una Obra que enfatiza las emociones y el realismo expresivo.<br />Las emociones se contagian y me suelo alegrar con la alegría de los demás.Es impresionante como el acrílico da una pureza en el rostro de esta niña creando un blanco vivo y tratando el lenguaje del rostro,kinemas como un idioma universal de los hombres inteligentes.Pero hablemos de la inteligencia emocional...todos sabemos que la felicidad no la da el dinero y cómo, ante situaciones de pobreza se enfatizan valores sociales,culturales,educativos y lúdicos en los que con muy poco,se desarrolla la imaginación y la conciencia de valorar lo que se tiene:La salud,la familia y la tranquilidad de no tener tiempo para tener prisa.<br />Es Carmen Gomez,la artista de las miradas,la expresión que nunca engaña,la que puede consolar y enseñar la interculturalidad,lo interior o el reflejo de la luz como símbolo de positividad ante las cosas sencillas:hacer reir a los demás e imaginar que los cambios de imagen bruscos,crea impresiones distintas y anecdóticas.Jugar perdiendo el ridículo y aprender que nuestra autoestima no parte de la parte más extensa sino de nuestra riqueza interior.<br />Te animo a seguir estudiando las miradas y que todos los artistasdelatierra tengamos una mirada de respeto,de diversidad,de comunicación y ante lo laberíntico de crecimiento y aprendizaje.<br />Felicidades!!<br />Manuel Mata Gil </p>
SARA DICIERO <br />Sara invita, sin proponérselo, a las adjetivaciones y toda suerte de mecanismos del leguaje disponibles para la exaltación de los sentidos y las emociones. <br /><br />Estoy detrás de una pantalla y veo solo lo que ella me permite y la cantidad de sus obras (31) en este sitio. Ello es mas que suficiente para conocer el espíritu y densidad del trabajo realizado por Sara Diciero el cual, visto el goce con que lo realiza, podemos no considerarlo tal sino una feliz voluntad hacedora. Desde este punto de vista coincido con el Manifiesto de Artistas de la Tierra. <br /><br />"Evidentemente la obra plástica mostrada en una pantalla de ordenador pierde la dimensión pero no la idea, por lo tanto si una de las necesidades más primarias del artista es comunicarse...." <br /><br />Sara domina el color, las herramientas, el soporte, el espacio mas no puede dominar sus emociones que son intensas, tan intensas como el mar, como el cielo, como la tierra, los minerales y también como los títulos utilizados para cada obra. <br /><br />Dentro de todo este mundo abstracto pero lleno de vida como volcán en ebullición que se deja observar con avidez, existe otro mundo, el mundo que nos mira, un mundo lleno de rostros, de miradas escondidas o solo ojos ensoñadores u ojos angustiados, otros terroríficos, o en acecho cuando no un rostro completo que invita a compartir su sentimiento, su dolor o alegría, melancolía, sufrimiento... Cuantos mas nos miran desde su obra... <br /><br />Todo este universo es el que motoriza el alma y el cuerpo de Sara y le lleva, por no decir le obliga, a desplazar todos los colores y matices en cada obra y el coral, la gema, la lava, los cielos y sus tormentas el mar y sus olas son un bosque en el cual lo humano esta observándonos para entablar con nosotros los "observadores" un dialogo, el mejor diálogo, el de la mirada, el del corazón. <br />
obra.10477.autor.MONSE DEL CAMPO.Memoria, señal y aventura,click al instante viajero,estupendo registro fotográfíco de la artísta,papel,color y contenido de una imágen universal al lenguaje visual del turista.
<strong>MUSICA DE LAS FORMAS, TRANSPASANDO LOS UMBRALES DEL NO SONIDO PARA OBLIGAR A LOS OIDOS SOBRENATURALES DE LA MEMORIA PAUSAR POR UNOS SEGUNDOS EL RUIDO PERTINAS QUE SE ENCLAUSTRA EN LA COTIDIANIDAD DEL DIARIO PRESENTE.<br />EL COLOR SE DISUELVE SIN DEJAR DE SER SOMBRA, LA SOMBRA SE TRANSFORMA EN COLOR QUE SE DESPOSA CON LA FORMA PARA PARIR UNA OBRA PLENA DE RECURSOS,PLENA DE VOLUMENES UN TANTO DIFUSOS POR LA MANO DEL ARTISTA QUE SE DELEITA LLEVANDONOS POR EL LABERINTO DE SUS RECURSOS EMOCIONALES QUE EN ARTE LOS TRANFORMA.<br />EL PESO DE LA OBRA SE DESBANEXE EN LOS TENUES INSTRUMENTOS QUE SON Y NO SON, AL SON DEL SER, EN EL SER DE LA OBRA .<br />MUSICA PIGMENTADA, MUSICA PETRIFICADA ,MUSICA NACIDA DE LA MUSICA EN EL MUSICO QUE NACE DEL CAOS DE LA FORMA PARA DARNOS EN SU ESPACIO EL DULCE SABOR DE UNA FIESTA.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia.<br /></strong>
obra num.16872.De la mente al color del color a la paleta de la paleta al pincel,
en un grato homenaje que realiza el autor
al también recreador LEONIDAS OCAMPO por parte de FERNANDO RODRIGUEZ ROJAS,en uso de su facultades pictóricas muy bién plasmadas a memoria y tiempo del ya consagrado músico,de un gran color y armonia esta obra muy bien lograda del pensamiento artístico al registro plástico.
Huellas de un caminante que se siente pero no se ve al igual que el viento cuando pasa sobre nosotros.<br />Manuel ha querido imprimir con gran maestria en un suelo que ha llamado lunar; la huella de los zapatos de este caminante invisible que avanza con paso firme y decidido hacia el encuentro consigo mismo. <br />Manuel se identifica con esta Obra, son las huellas que va dejando a su paso por sitios desconocidos e insondables en la busqueda de su quehacer artistico, el cual va entretejiendo ha medida que avanza y encuentra lo que para el cree tener "algo", ese "algo" que no todos los seres humanos logran percibir y Manuel como Artista capta y magistralmente lo convierte en Obra de Arte.<br />Creatividad y talento en todos sus trabajos, y es que amigo mio, el Artista es un ser inquieto como un duendecillo travieso que todo prueba, toca, desbarata, hace y rehace sin cansarse nunca. <br />Enhorabuena, Manuel por dejarnos ver tu trabajo.
OBRA.NUM.6847
De singular calidad es la obra de MANUEL MATA GIL, es de resaltar el encuentro con diversos materiales,como el vidrio,mármol,metales,piedras,aplicación de luz y sonido con una perfomancia visual a su imaginario plástico interior-exterior,MODELO 1-GUERRERAS DE LUZ-GUERRERA ANGEL-HUELLA EN LA LUNA-PROYECTO BADAJOZ-proyectan con argumentos artísticos su raiz y pertenencia del hecho plástico-visual.
Esta obra, tal y como consideraba Manuela Castaño , es una de sus hijas desnudas ,en la que la razón, el corazón y su mano, se unen para seguir creando. <br />Fruto de la reflexión nos invita, en una misma tonalidad, a bañarnos en la observación natural de cada uno de sus personajes, estructuras arquitectónicas que armonizan y articulan el conocimiento humano, su comportamiento y el potencial de sus capacidades. <br />Manuela Castaño era una fiel lectora e investigadora plástica en todo lo que refería a la obra del Kybalion y el Hermetismo. <br />El hermetismo es un conjunto de creencias filosóficas y religiosas, basadas principalmente en escritos atribuídos a Hermes Trimegisto. <br />La palabra "hermetismo" es derivada de "hermético", la cual es, a su vez, derivada de "Hermes". Hermes es tomado de la raíz griega "Herm", que significa "vitalidad" o "el activo, positivo, radiante principio de Naturaleza". <br />El principal referente de este movimiento son los 7 principios de verdad descritos en el Kybalion. <br />La obra creada a partir de estos escritos es digna de ser estudiada y las entidades que correspondan en un futuro poder abordar una fusión ilustrada de texto y dibujo. Todo para el reconocimiento y aportación que Manuela Castaño ha creado inspirada sobre el Kybalion. <br />Manuela Castaño vive y respira en cada una de sus obras, gracias a esta tela de araña, llamada internet, gracias a artistasdelatierra equipo de personas inquietas y vitalistas en aportar medios para la comunicación humana, creando soportes para que sigua desarrollándose la expresión artística y galerística. <br />Destaco en esta obra, conceptos que son la columna vertebral, como equilibrio en la composición, espiritualidad, desnudez, naturaleza, profundidad y el movimiento <br />Debemos motivar al artista a seguir hablando y criticando. La Inspiración del Artista ,nos aporta enriquecernos en su totalidad y descubrir el engranaje, el motor que configura toda una obra, toda una Vida. <br />. <br />Manuel Mata Gil. <br />
<strong>De una espesura penumbrosa de la que cuelga un racimo de pequeñas barcas y una casita surge la arquitectura de un tronco y unas extremidades.<br /><br />Y esta primera aproximación nos dice que con el cuerpo humano podemos hacer todo, sus posibilidades son infinitas, su versatilidad manifiesta y hasta inmensa su capacidad para crear sus opuestos o inventar otras formas que los sustituyan. Se requiere un concepción, flexibilidad y recursos y hasta un sentido del sacrilegio. <br /><br />Y en esta obra el pintor nos propone un misterio o una geografía, incluso un puente o una construcción invertebrada. Se trata de esbozar la sagacidad de aquello que solamente quiere reconocerse como una plataforma para el sueño y el sexo. No hay cabeza ni cerebro pero sí pasión. ¿O es la mente la que se deja licuar en ese delirio contenido? <br /><br />Hay una transustanciación de la forma, un continente onírico que discurre plásticamente a través de un abismo sinuoso, el que engendra esa espesura que está detrás y que hace más visible la carne blanca y azulada en esa articulación para el coito.<br /><br />El color es el cuchillo que desgarra pero también sensualiza, el que hace táctil el sueño al que nos invita entrar. No importa que esté cargado de oscuro, eso lo convertirá en más impuro.<br /><br />Esta obra será subastada en breve: él que al final se la lleve será afortunado. </strong>
<strong> LA SENSUALIDAD QUE SE RESPIRA TRANSFORMA LO MAS LUCIDO DE LOS MOMENTOS DE QUIEN DESPREVENIDAMENTE PASA POR TU OBRA, ANCLANDONOS EN UN SUBJETIVO MUNDO QUE INVITA A LAS MAS HERMOSAS FANTASIAS, IGUAL QUE LA IMAGEN DEL CURIOSO BOYERISTA QUE ABSTRAIDO POR EROTICO MOMENTO ESCONDE SUS MANOS INSINUANDO CUALQUIER REALIDAD QUE LA IMAGINACION NOS PUEDA RECREAR. DELICADA MAJA DE LOS BALCONES ESCUETA POR LOS TENUES RETOÑOS DE LAS PLANTA QUE LA ACOMPAÑAN EN UN BALCON MUY ESPAÑOL DONDE LAS CASTAÑUELAS Y LA SAMBA DESGAJAN SU CANTE JONDO EN MEDIO DE TAMBORES Y PITOS CONTUNDENTES DEL CALOR DEL TROPICO Y LA PASION QUE LOS LATINOS HERDAMOS DE NUESTRA QUERIDA MADRE PATRIA,<br />MARCOS COMO DEPOSITARIO DE ESA HERENCIA SE INCLINA ANTE LA MAYOR CREACION QUE MANO DIVINA NOS LEGO A LOS HOMBRES,, LA MUJER, Y AQUI ,SE TOCA ,SE SIENTE LA IMPRESIONANTE FUERZA DE UNA PASION DESBORDANTE DONDE COMO EN UNA TARDE DE TOROS LLEGANDO AL FINAL DE LA FAENA DESARIA, CON EL ESTOQUE ENTRAR A MATARLE.<br />A PESAR DE SU INGENUISMO EVIDENTE LA OBRA PRETENDE UNA CARGA EMOCIONAL QUE DESVIRTUA CUALQUIER COMENTERIO ADVERSO, EN ELLA DISFRUTAMOS UNA REALIDAD ¿CUAL? QUE MUY A NUESTRO PESAR ,MUY A QUE SE DIGA OTRA COSA. EL MACHO CABRIO LLAMADO HOMBRE SUCUMBE DOCIL COMO CORDERO AL MATADERO, EN LAS DELICADAS CARNES DE UN SER HERMOSO LLAMDO MUJER MURIENDO MUY LENTEMENTE ENTRE SUS EROTICAS FAUXES.<br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia</strong>
La caricia de una pared a un gato, es un tema más profundo de lo que a simple vista uno puede estimar, a la hora de ver o crear la imagen.<br /><br />Podría haber elegido cualquiera de sus acuarelas para realizar una frase ocurrente sobre la obra de José Montiel, Pero ya que estamos está misma me pareció apropiada.<br /><br />Pintar cosas cotidianas podría parecer insípido, pero que insípida puede ser el agua y a su vez que refrescante y bella.
El abrazo del perdón, de la fraternidad, del adiós, del abandono, del compromiso después del enfado, ¿Qué nos dice este abrazo? <br /><br />Esas manos largas, rostro serio, mirada ausente, perdida, personaje vagando en sus pensamientos; manos que alargan el ritual en unos brazos famélicos, peleados con la forma; es evidente que se escatima el sentimiento en una mano al revés hecha adrede para representar el abrazo no fraterno, una lucha interna reflejada en la expresión. La actitud del abrazo dice mucho del estado de ánimo de los protagonistas. <br /><br />La obra de Carlos Blanco no surge de nociones preconcebidas, su trabajo es espontáneo y diáfano, siguiendo su impulso, aupado en una capacidad creadora fértil, donde una pincelada en plena libertad, alarga el trazo siguiendo el esbozo del dibujo, encontrando la representación buscada en la idea que se tiñe de colores frescos, con la frescura de su juventud, impronta que aviva a su imaginación a una creación sin linderos ni atajos. <br /><br />Su pintura se va fraguando en la inquieta necesidad de capturar en el lienzo la sensación de un sentimiento, una emoción que se va generando poco a poco con la aplicación de capas tenues y transparentes de óleo, prescindiendo de pinceladas toscas opta por la huella sutil, diáfana y limpia, que resulta luminosa en la expresión, logrando una composición original, ligera, lejos de solemnidades artificiosas. <br /><br />El abrazo de Carlos Blanco, es una obra que va más allá de la mera representación de la imagen, permite abordar el tema dentro una recreación expresionista, un impulso representativo, donde queda reflejado el gesto, la expresión del sentimiento contenido en el hecho mismo del abrazo, en la actitud de los seres representados, expresionismo con pequeños matices caricaturizados, irónicos, en la fuerza de la representación, destellos avivadores que logran eficacia estética en la composición <br /><br />Seguramente este pintor nos seguirá sorprendiendo con creaciones que ya tienen originalidad y denotan un oficio tempranamente cultivado. <br /><br />Enhorabuena. <br /><br />
La silla, obra nacida en un trazo talentoso que crea un universo a su protagonista, en un acompasado laberinto geométrico que le sirve de arrope en su exaltación, sensación que resalta el vuelo de la silla que danza entre líneas que se unen y se cortan, que hacen de comparsa en su levitación, una atmósfera estructurada husmeando aires del cubismo para no quitarle protagonismo en su solitaria representación. <br /><br />Wálter Félix, se vale del poder de la geometría con la seguridad de que su increíble fuerza de sugestión radica en su capacidad para despertar reflexiones que sobrepasan su manifiesta naturaleza abstracta y descriptiva a la vez, para entrar en el subjetivo mundo de lo intuido, representado en un universo de trazos desordenados que gravitan alrededor de la silla, y que nos deja ver en su rutilante presencia, la emulación cósmica de su significado. <br /><br />En esta recreación, pareciera que el pintor nos hubiera dejado la tarea de descifrar los misterios que ésta encierra, para que cada quien vea o navegue a donde su imaginación le lleve. ¿Un trono o una simple silla?; en todo caso, hay una pretensión tácita de mostrar el juego de un universo que gravita en la representación de la silla, retrato de una metáfora, una silla que florece en un enredo de geometrías que bullen en efervescencia para darle entidad, un lenguaje. <br /><br />Obra que utiliza la aglomeración del caos de la línea y la yuxtaposición del retazo del color, piezas que crean un diálogo que tiene su lectura en la naturaleza premeditadamente alborotada y fragmentada que se alimenta del lenguaje geométrico para manifestarse, dejándonos deliberadamente la interrelación de elementos estructurales sugeridos para el resultado; líneas y formas que gravitan en colores varios, concéntricos respecto a la silla. <br /><br />Walter Félix, se despoja de toda dispersión en la representación, concentra su composición en un único objeto, la silla, todo un símbolo de poder o desgracia (trono, silla eléctrica, etc.) que recoge el contenido iconográfico de la idea del pintor nacida en su personal inspiración y que su impronta nos deja en el rutilar de sus pinceles dándole forma, dándole vida <br /><br />Felicitaciones al pintor por esta hermosa obra, donde su capacidad de sugestión y síntesis en el color y la forma es tan contundente como su pincelada en la interpretación. <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />
Al margen de ser un artista latinoamericano afincado en la madre patria, un metropolitano argentino de Buenos Aires y a sabiendas del “orguy-sho” patrio; Walter en su iniciativa creadora toma como objetivo un drama muy íntimo del carácter en la España postguerra de finales de los 30 del siglo pasado, un antecedente que vale el reproche mundial por las secuelas en el pueblo que vivió su drama, enmarca un sublime cuadro; doctrinado en una epopeya del drama histórico-social de un pueblo ajeno a su cuna; entendiéndose que su cúmulo artístico, no sólo se basa en la plástica, sino; en el conocimiento de la historia de la España más trágica. <br /><br />El inmigrante descarado que se inmiscuye en las entrañas mas privadas de la tierra que seguramente lo acoge con fortaleza o el anónimo hijo de un país cruelmente torturado por el yugo de un pasado insostenible, refleja en este cuadro un conjunto de elementos que relatan y describen con mucha rebeldía y sin inhibiciones la grandeza de la gente en el enclave personal de no dejar atas sus raíces, su folklore, sus sentimientos y sin ni siquiera repara en lo sucedido, madura a éste ciudadano el empuje que lo trae sin contratiempos a la época actual. <br /><br />Su pintura es un relato dramático de la influencia nula que ejerció una dictadura en las raíces propias de la España mas profunda y prohibida , sosteniendo la relevancia que tiene la sangre hispana en las venas de la resistencia al flagelo cruel de la desventura, haciéndonos cuajar un acopio de las costumbres que siempre duraran en la historia y marcara identidad propia en el mundo entero, denotando un singular atractivo de sus raíces entrañables. <br /><br />Se desgarra con un rojo sangre incómodo para la representación de la melodía que se toca en la guitarra mas flamenca, haciendo que aquel “tocador” sin pausa tenga el fluir de su más delirante grito de batalla en contra de la lucha que se persigue por acallar su cántico, sus manos se ven manchadas de sangre en la representación, y sin darse cuenta suelta su mas caro compás para que las “bailaoras” sigan su marcha generacional hasta los días en los que prima una España mas apegada en sus costumbres. <br /><br />Este cuadro es la viva imagen del sentimiento patrio que empujó con fuerza a una rebeldía sana de la libertad de ser merecedor de la tierra en la que se a firmado con su sangre, la constancia de el “viva España”. <br /><br />Felicito a este artista por hacer sentir la fortaleza del espíritu español y su grandeza, su pincelada o espatulado es muy trasgresor de los convencionales medios para expresar tanto en una pintura. <br /><br />Surte Walter. <br /><br />
<strong>Sobre un fondo azul que parece situarnos en un espacio de otra dimensión, surge un paisaje urbano de corte futurista. <br /><br />La mirada del espectador, poco habituado todavía a este nuevo arte digital, va descubriendo poco a poco las envolturas geométricas que subyacen en la obra, los triángulos, los rectágulos, los conos, las esferas, que estimulan una visualización que se va orquestando paulatinamente mediante una estructuración de ese firmamento que se sostiene por si mismo y que nada en ese océano de azul.<br /><br />La arquitectura permite la sonoridad del color, sus infinitas esencias, entre tonalidades más claras que nos acercan y otras más tenues que tratan de dibujar un espectro más frío, más propio del silencio que gobierna esa inmensidad.<br /><br />La construcción, de formas asimétricas, de módulos que parecen desplazarse, más verticales que horizontales y que en el lado izquierdo se puede intuir que es por donde viene o se va, dando la impresión de un eterno, constante y lento movimiento, con lo que conexiona nuestra mirada con la magia de aquello que nunca vemos y que ahora se nos hace visible.<br /><br />Muestra la escenografía de un cosmos que es el refugio del artista, en el que diseña una imágenes poesía por las cuales habitar, vivir en una armonía distinta de luz y acercarnos a otra dimensión de la existencia. <br /> </strong>
<p><strong>EL ENCUENTRO CON LA DIFUSA FIGURA QUE EMRXE DE LOS SILENCIOS . LA PRESENCIA DE LA NO PRESENCIA. LA AUSENCIA DE TODO LO PRESENTE. LA IMAGINACION RETADA A UN FRACASO CONCEPTUAL. EL COLOR DILUYENDOSE EN LA BASTONCILLOS DE NUESTRAS MIRADAS.<br /><br />LOS TRAXICOS MOMENTOS DE UN MOMENTO TRAXICO , LA LOCURA DE SENTIR LO QUE NO EXISTE. LOS CLAROS SONIDOS DE LOS SONIDOS SORDOS DE LOS ARPEGIOS .<br /><br />LUZ DE LA LUZ NEGRA DE LOS SABIOS ALQUIMISTAS PATRON DE LOS QUE TODO LO SABEN. PAULATINA ABSTRACCION DE LOS SUEÑOS PROFETICOS DE LOS ARTISTAS QUE NO SUEÑAN.<br /><br />TRAMONTARA EN LOS COLINAS TUTELARES DE NUESTROS MIEDOS Y TEMORES. <br />MUNDO DE FORMAS DE LA NO FORMA DONDE NUESTRA REALIDAD TAMPOCO ES POSIBLE.<br /><br />OBRA , TU OBRA, OBRA, TU.... MAGNOLIA. CENTAURO INDOMABLE DEXENDIENDO A LOS LLANOS..... AL LUGAR DONDE UN RIO DE CONTRADIXIONES ,SE MIRA ALLI CORRER.<br /><br />H.Nossa-artista ingenuo-Colombia</strong></p>
El poeta MEDITERRANEO sobre esta obra se inspira y escribe:<br />Con aceite de vitriolo,<br />salomónico símbolo de nuestra era,<br />has ungido la mosaica madera<br />en la que mi sueño ha puesto la cabeza;<br />has ondulado en láminas de aluminio en espiral<br />la construcción del vacío;<br />la geometría te ha mirado con el rabillo del ojo<br />y en el antidiluviano paisaje de la luminosidad<br />su empírea mirada ha sido fosilizada.<br />¿Qué encantamiento entreteje ese vino de lágrimas<br />sobre la tabla derramada?<br />¿Qué fantasía primigenia esconde la tetramorfa<br />esfinge de tan medieval naturaleza?<br /><br />De protohistórico niño,al primitivo salvaje,<br />al antecesor homo de Altapuerca...<br />he aquí lo homínido de tu obra<br />junto al esqueleto de este tropo primigenio:<br />¡Qué ajuar funerario!<br />-¿Qué?-<br />¡Qué crisis de angustia!<br />¡Qué estrés postraumático!<br />
Soledad que se busca no es soledad, soledad que te llega sin desear pinta colores tristes en la oscuridad. En este caso, el pintor rodea a su personaje de una atmósfera acompasada por el color. <br /><br />Personaje desnudo, atrapado en sus pensamientos, a solas en su laberinto, escaleras, rombos, colores, estancias con geometrías sugerentes, y en medio de todo la sombra de un pensamiento, una mancha de color negro que se alza a la imaginación, mientras van sus pasos descalzos sobre una superficie que simula teclas de piano, nota que viste la escena para distraer a la mirada de los intríngulis en el trance de la soledad. <br /><br />Melodía de soledad, una hermosa metáfora, donde la exaltación del episodio excede al equilibrio del realismo – expresionismo, favorece el impulso mimético del personaje, semblanza interpretativa del momento, orientada a consumar el propósito de expresión artística que el pintor pone de manifiesto en esta obra. <br /><br />Hermel Orozco, logra que el drama y el color encuentren un sereno equilibrio en la atmósfera de la obra, recrea un personaje solitario sumido en no se sabe que sobre unas teclas del piano, busca representar un marcado rasgo expresionista en la figura sin rostro que se refugia en el anonimato, que invita a la contemplación en su contraste, resaltando la expresión del trance emotivo. <br /><br />El pintor no aspira a buscar la semejanza literal en el realismo de la figura, sino más bien a su amorfidad aparente le añade emotividad y le incorpora distensión en la distracción espacial del habitáculo, sumándole un elemento relacionado con la música como el teclado de piano sobre el que discurre la vivencia, lo que le da un giro de sugestión psíquica, un toque emotivo con aire de ingenuidad, forjando una interesante contradicción en la composición. <br /><br />Esta obra lleva impreso, sin duda, un marcado acento expresionista para revelar el ánimo y el carácter del personaje aludido, atemperando con el color los extremos del motivo. Interesante interpretación de la idea con colores que podrían haberle hecho perder el compás, pero no, hay equilibrio y solvencia en la composición y su ejecución. <br /><br />¿Y la llave?, ¿Sabrá ella cual es la melodía de su soledad?. Quizá sólo quiera encontrarse a sí misma. <br />
<br />Pons Tello nos da su particular versión abstracta del mito de Narciso, representado por la esfera o simbología circular dando una connotación femenina ante su mundo interpretativo de su concepto de belleza. <br />Divide el espacio en dos hemisferios asimétricos. El hemisferio superior es el más denso y representa la realidad tangible, lo físico, la tierra, unida por una fina línea con el hemisferio inferior más extenso ,fluido, líquido..en constante cambio, en donde se consigue espejo, como cuando miras a un ojo y miras que te miran la profundidad del alma y te besan. Viéndote, sintiéndote dentro de un mar desconocido!! <br />Próxima a esa esfera- narcisa, está otra que Pons Tello le da un reducido tamaño que denomino esfera- eco, en la unión con esta figura, radico el éxito de esta obra pictórica-escultórica. Ya que se nos plantea la reflexión del enamoramiento de la vivencia del Amor herido. La venganza se puede visualizar en término positivo, siendo los dos, Narciso y Eco los que manifiestan enamoramientos contrapuestos y a la vez complementarios ,al final caen las dos en la fuente, en la visión del espectador y su reflejo representa dicha dualidad en el hemisferior inferior. Absorto, la imagen puede hablar haciéndonos valorar innumerables aspectos. <br />Narciso era un joven conocido por su gran belleza <br />Tanto doncellas como muchachos se enamoraban de Narciso a causa de su hermosura, mas él rechazaba sus insinuaciones. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, quien había disgustado a Hera y por ello ésta le había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera. Eco fue, por tanto, incapaz de hablarle a Narciso de su amor, pero un día, cuando él estaba caminando por el bosque, acabó apartándose de sus compañeros. Cuando él preguntó “¿Hay alguien aquí?”, Eco contenta respondió: “Aquí, aquí”. Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: “¡Ven!”. Después de responder: “Ven, ven”, Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que solo quedó su voz. Para castigar a Narciso, Némesis, la diosa de la venganza, hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso. <br />Atentamente<br />Manuel Mata Gil<br /><br /><br />
<span style="font-weight: bold;">La selección es buena, Las composiciones también. Pero, hay un pero:</span><br />Evidentemente esta obra parece buena y seguramente podríamos creerlo así, si no fuera porque nos dice que es un óleo sobre tela o madera. Y quizá pueda serlo el dia que lo reproduzca, pero de momento no son más que fotografías filtradas simple y llanamente con Psotoshop, concretamente (filtro/artistico/cuarteado), y a juzgar por lo que vemos en casi toda la obra que expone excepto en dos de ellas que son: The Bullfighter ,Toriles, es así.<br />¿Todo vale? puede que si, pero lo que no vale es el engaño.<br /> <br />En fin, mil disculpas, pero las cosas son lo que son.
Juan Carlos Ñañake de su innumera obra, que nace en lo autóctono y va universalizando, en este último tramo nos propone esta visión de la paternidad suavizando con los tonos la fiereza o dureza asignada antaño al hecho de ser padre pero en la mirada un tanto atónita pero decidida y segura está la decisión de proteger y guiar a la prole. <br />Obra con un encuadre perfecto del tema donde no escapan detalles ni actitudes de los componentes del grupo y dan fuerza al mensaje más con un arte de características propias. <br />Esperamos de este autor nos enriquezca con mas obras de su haber <br />
<strong>Samuel Beckett se pasó un día entero conversando con la pintora Joan Mitchell. Hablaron por los codos. Durante horas. Todo el día. ¿De qué? Del color. Sobre distintos tonos de azul y amarillo. Pero especialmente del azul.<br /><br />Es posible que el azul sea el color con mayor presencia en nuestra cultura: sangre azul, prícipe azul, día azul, blanco azul, casco azul, camisa azul, zona azul, planeta azul, pescado azul, mar azul (Siri Hustvedt).<br /><br />Y en este lienzo de Viñas la evocación de otro azul: el caribe azul, metáfora física de un fondo marino habitado por habitantes extinguidos que conservan la armonía de una soledad que busca la luz.<br /><br />Quizás la belleza esté allí y por eso necesitamos este exorcismo visual, plástico, con el fin de que nos la haga material y visualmente presente mediante el color azul. <br /><br />Esta es la magia y también la realidad de la pintura.<br /> <br />Pues entonces que así sea. </strong>
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