Portada · Artistasdelatierra

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-05-03 00:00:00

Lo primero que atrae al mirar esta obra, es la composición, tiene buena composición. Líneas horizontal con un perfecto equilibrio visual, mantiene la atención dentro del cuadro. En el segundo plano obtiene una fuerza y colorido, con pinceladas anchas y sueltas para dar sentido de volumen y movimiento, utilizando tonos que significan tristeza o pena,¿ acaso los segadores es una obra de un solo significado? Creo que no. Es una obra es del impresionismo, donde este movimiento en el siglo XIX ha sido una forma de denunciar las injusticias sociales, y por ello los grandes maestros abandonan sus talleres y salen a plasmar lo que ven en directo, lo que sucede en las calles o en los pueblos, dibujando en sus obras gente simple, gente con poco nombre. La artista hace un buen dibujo, luminosidad perfecta y buena perspectiva. Utiliza con bondad los colores fríos, y los claro oscuros para dar la buena distancia, y la necesaria luz. El espacio no permite describir en si todo lo que merece la obra y lo que transmite, ni un análisis académico, me detendré solo en lo que transmite la obra: La siega es el objeto principal, pero el duro y agotador trabajo es el mensaje, no están cortando flores, ni están en un jardín, en cuanto a otros mensajes añado, el segar es mensaje de esperanza, la cosecha es un motivo,, esperanza del bien estar, esperanza por quitar lo podrido y lo viejo para que brotan pronto otras esperanzas, es esperanza por quitar el pasado, por trasladarse al futuro sin salirse del presente., y para eliminar toxinas secas que solo causan daños visuales y paisajísticos. La tristeza que transmiten los tonos utilizados van unidos con el mensaje, ya que el azul es tono de melancolía, acaso hay quien no hecha de menos la primavera? En esta obra, el grosor de las líneas y los colores contrastados nos transmite emoción. Nada se ha dejado al azar, las buenas obras son lugares al culto visual, son lugares del aprendizaje, o las crónicas para exponer las denuncias sociales. Es una buena obra. الواقعيين هم علماء فن الدفاع عن طبقات المجتمع, وهم الذين سجلوا باعمالهم الفنية ضعف الأفراد وجهدهم. هم الذين جسدوا إحتجاج المجتمع الصامت الذي لايصل الى منابر الصوت وليس من احد يسمع حديثهم, فقط عندما نشاهد لوحات الفن الواقعي نجد اصوات هؤلاء الضعفاء المتفرقين في كل المجتمعات, عندما ننظر لهذه اللوحة نشاهد حزن الحصادين وهم يعانوا قساوة العمل وقساوة الشمس. حتمآ هناك ملتقيات اشد صعبة, لكن هذه اللوحة هي حديث من امثال كثيرة, اللون المختار هو الذي يتحدث بكل فصاحة. الناقد االتشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaAntonio Guzzo - 2009-04-26 00:00:00

Título obra: Creavidas - Alicia Thibaut

Alicia Thibaut Tadeo es antes que nada "Diseñadora gráfica" según sus propias palabras y es así pues estudió para ello y a ello se dedica, mas en el fondo tiene alma de artista pues es creadora y utiliza de manera excelente el dibujo y el color para expresarse, para comunicar no solamente lo que le requiere su profesión sino lo que ella siente en particular y eso particular que hace a su esencia, a su visión de lo maravilloso del mundo que le rodea lo va volcando en este mundo virtual a través de seres, justamente, maravillosos como lo son principalmente los Zíclopes y los Calidoscópicos... Los Zíclopes, que al igual que el mítico Polifemo, miran por un solo y gran ojo, personajes imaginarios instalados en el colectivo social y les aportan su gracia y su carga expresiva propia de la edad joven o adolescente. El colorido y el volumen los convierten en imágenes plenamente definidas que provocan simpatía y alegría. http://www.arteyfotografia.com.ar/139/fotos/pagina/3/ http://www.interarteonline.com/Alicia_Thibaut.htm Los Calidoscopicos.... Antonio G. Guzzo dijo: (2005) Capitulo aparte necesita la creación muy particular de los Calidoscópicos, seres maravillosos que desde su reino de dos dimensiones se dedican nada mas y nada menos que a enseñarnos un lenguaje nuevo, un lenguaje de actitudes en las que una cabeza sin rostro y un cuerpo dócil y flexible con extremidades largas y de manos amigas conversan, por así decirlo, con el interlocutor – observador y se instala cómodamente como amigo y confidente. Asume al observador como un médium a través del cual la realidad adquiere un movimiento ondulante que esparce luz, claridad. Los Calidoscópicos son una creación que anima, no son dibujos animados ni una animación de dibujos. Son obras terminadas en si misma, mas al observarlas con interés, por ende con atención, salen de si mismos, adquieren movimientos propios e incluso se multiplican, como ya dijimos no tienen rostro pero ello es así porque todo su ser es un rostro, un rostro a imagen y semejanza del espíritu de su creadora. Alicia les dio vida pero ellos adquieren independencia y hacen lo que mejor saben hacer, charlar hasta por los codos. Alicia los pone en un lugar pero ellos no solo se cambian de lugar sino que empiezan a rondar , a mostrar lo que saben, se ubican en lugares insólitos. Estiran sus brazos, anillan no al objeto designado si no al ocasional observador- interlocutor. Son cálidos por si mismos y no se los podría ver mas que con su gran bondad y su alegría sin par. Luego de conocerlos es posible que por un largo trecho acompañen a quien a disfrutado de amable e ingeniosa comunicación Su creadora, tanto de los Calidoscópicos como de los diversos temas encarados. Bucea, busca en la profundidad el hilo que conduce a un mayor entendimiento del mundo que la rodea y que nos rodea, el juego de planos , transparencias, gamas cromáticas y otros recursos le dan al plano utilizado un espesor que adquiere sentido y a la vez nos introduce a un universo de ficción en concordancia con el espectador. Esta obra de la serie Creavidas es si, un canto a la vida, a la pareja, a la familia… serie que como es natural le ha sido sugerida el hecho de su propia maternidad, momento singular que ella universaliza con sus Calidoscópicos Creavidas, vivenciando todo ese mundo intenso de la pareja, un trío que se desarrolla a si mismo sin prisas y sin pausas hasta completar esa nueva y tan ansiada nueva vida… Los Calidoscópicos crecen con su creadora y así se irán sumando en el tiempo para conversar con ellos y superar de esta manera nuestras propias complejidades hallando el colorido y lo maravilloso de lo cotidiano. http://www.arteyfotografia.com.ar/139/fotos/1971/

CríticaAntonio Guzzo - 2009-04-24 00:00:00

Título obra: Sin titulo - Maria Aminta Henrich Nonone Warmy Kullay -Perú

Decir María Aminta Henrich Nonone es decir Perú, decir ancestros, una sucesión de culturas que se remontan a un tiempo sin tiempo, que se pierden en la bruma y se extiende hasta el presente.  Maria Aminta parte en sus obras desde la esencia del ser peruano, desde las Líneas de Nazca, desde las leyendas, desde la historia, la prehistoria, desde la antropología... Ruinas, ciudadelas... restos rupestres y cerámicos, artesanias. Todo ha volcado e irá volcando en sus telas con una visión creativa especial. A Maria Aminta le abrieron la ventana para mirar su Perú y ella extendió su mirada y no dejó de mirarlo aún desde la lejana Alemania. Maria Aminta mantiene abierta por si esa ventana y sabe que nunca la ha de cerrar, incluso en los trances más difíciles en su devenir.  Ella matiza todas sus creaciones con óleos sobre telas, es su fortaleza, su técnica esencial y fundamentalmente pinta, pinta con alma y crea con el corazón. Aminta, en esta obra de 2007 de nuestra era, que contabilizamos con numeración arábiga, no solo nos muestra la piel de lo ancestral donde ve los orígenes mas cercanos: los precolombinos y los preincaicos sino que entra a navegar en un tiempo de pardos y ocres que intentan ocultar el origen, un tiempo que esta bajo la piel y se aventura en dicha odisea para beber de las esencias de los habitantes de estas tierras que no se dan por vencidos, no desaparecen... están y estarán para siempre donando su sangre a la tierra y a las generaciones que se reproducen en estos amplios dominios del sol ...  El matizado, los perfiles, el naciente rojo desde la amazonia, es todo un conjunto que grita desde su interior ¡Perú! María Aminta mantendrá siempre sus ventanas abiertas para indagar, para ver y mirar para expresar cuan profundo es lo que siente. Por ello a esta obra llamada “Sin titulo” le adjunta el siguiente subtitulo "Para encontrarse a si mismo hay que regresar a sus ancestros"

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-04-19 00:00:00

Título obra: CAMINO de BELEN - roman frances

José Miguel Román Cuando contemplamos las obras del artista Román se abre ante uno un mar de colorido y vienen a la mente los maestros mas destacados del arte. Da la sensación de estar viendo las obras de Rubens y Monet a la vez, de Rubens la magia del colorido en las figura, y del padre del impresionismo Monet los paisajes y campos de amapolas, con la fuerza del pincel español. Julio Romero de torres sobresalió con la mujer morena, y José Miguel se destaca con el color dorado y sensual en sus retratos femeninos. No pretendo hacer una crítica laudatoria aunque el artista merece todos los elogios posibles. La belleza de sus obras en general permite hacer una crítica despectiva, pero no es de mi intención algo así, sino el hacer una critica analítica y no literaria. Me es difícil hablar de una solo de una obra una vez vista la exposición en su conjunto, y es más fácil hablar de la fuerza del color y colorido deteniéndome ante otras obras, pero El camino de Belén es la obra simple en el paisaje, y turbia por el clima desértico sin ornamentación alguna, pero tiene la mayor fuerza para parar y ver el color del aire ventoso, en el primer plano se une toda la fuerza y colorido, sea por la capacidad de dibujar el aire y la polvareda, sea por el simbolismo que representa la escena, sea por el movimiento interno de las figuras, o quizás todo en conjunto además de la fuerza de la luz intensa.. El camino de Belén es la idea y el artista concentra toda la fuerza de su obra en esta idea. Mientras el tercer plano pálido en el fundo, acompaña a un paisaje simplemente pobre para no rayar en nada el mensaje, a primera vista es una obra impresionista pero con rasgos simbolistas, mucha fe y gran sacrificio para hacer este viaje, tres personas y un medio de transporte, que por naturaleza es lento y añade a esto el viento de cara. Toda una obra filosófica muy bien hecha. Es una obra bien estudiada y bien plasmada, con textura rugosa en primer plano, sensación de la dureza del camino, tonos matizados hacen ver la luz natural mas intensa. Una obra muy buena. عندما يقف الناظر بجولته أمام لوحات الفنان خوسي ميغيل رومان يشعر انه يقف امام لوحات الفنانين روبين ومونيه بآن واحد. من تأثير روبين نشاهد الوان الوجوه والبورتيه, اما من تأثير الفنان مونيه نجده ملموسآ في المناظر الطبيعية وحقول شائق النعمان. الفنان خوليو فنان قرطبه إشتهر في الوجوه السمراء ,رومان يشتهر بتجسيد اللون الأشقر والشعر العسلي. من السهل الحديث عن أعمال هذا الفنان , والسهولة تأتي من جمال اللوحة وجاذبية اللون. لكن يصعب الوقوف امام هذه اللوحة التي نجد قساوة الطبيعة تسيطر على الهيكل ومع هذا لم تسيطر على المغزى, على طريق بيت لحم تتكاثر المصاعب, قساوة الطريق, شدة السفر, كثرة الأفراد وقلة أدوات السفر, مع هذا نجد ان الهواء يضرب من الأمام وهذا لون الرمزية, إبداع الفنان يأتي في بساطة المنظر حتى لايضيع الهدف, وإبداعه يأتي في بساطة الألوان حتى لا يجذب النظر اللون ونبتعد عن الرمز, ونجد قوة الفنان في رسم الهواء الذي لايراه احد لكن هو يراه ويجسده بأحسن صورة ولو انه مليئآ في الغبار وهذا يضيف إحساس خاص وجاذبية كلية للوقوف امام هذا الإبداع التشكيلي. لوحة ممتازة في الأبعاد الثلاثة, وممتازة في التصميم والمسرحية الناطقة. الفنان التشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaGolden Word - 2009-04-14 00:00:00

Título obra: AGBAR - PACO CHIKA

El Pop que hoy que resulta ser tal vez desgastado y que ocasionalmente un insulto a la inteligencia o el arte, puedo decir que esta obra en particular del buen AGBAR es coherente, es fiel a su titulo, denotando la destreza que ha obtenido en el transcurrir, y sin temor a equivocarme, esta obra es excelsa porque sobrepasa el POP... Me gusta, una obra precisa, majestuoza fiel.

CríticaGolden Word - 2009-04-14 00:00:00

Título obra: Frammento su carta - Franco Testa

La luz que esta obra expulsa y evoca, me remonta emocionalmente a trazos renacentistas.  Hoy a la epoca contemporanea se lee dulce delicada y elegante. El dramatismo necesario obtenido por la textura es solido. El trazo fugaz titubeante y efimero logra equilibrar. Aunque podria parecer una obra de ornato, su titulo le da el contexto ideal.

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-04-10 00:00:00

Título obra: CONSTRUCTIVISMO XX1 BIS - SERGIO BARRAGAN AREVALO

Ningún portal de arte une a tantos buenos artistas como en artistas de la tierra, y cuando uno ojea un poco los cuadros expuestos encuentra una maravilla de obras y magníficos artistas, no pueden estar todos en primer plano, sin embargo son muy buenos, no cuesta mucho hacer un paseo por las comunidades para descubrir los buenos artistas como lo es Sergio Barragán. Puede que uno siente el temor de cometer faltas cuando habla de los grandes artistas, sin embargo pienso yo que la peor crítica es cuando uno pasa ante una obra y mantiene el silencio, y por eso y a pesar del miedo no puedo dejar de opinar sobre los buenos artistas. Nadie mejor que un arquitecto pueda entender el arte constructivismo, pero no todos pueden percibir el arte como lo hace Sergio. Tiene una sensibilidad especial y transmite en sus obras el mensaje puro del movimiento constructivismo. Este que ha surgido en Rusia en los años 20 del siglo pasado: investigaba el resultado de la pintura abstracta geométrica. A la vez reúne en esta obra con fidelidad el mensaje de las ramas de este movimiento y por eso nos encontramos ante una obra de tres movimientos artísticos a la vez, además del constructivismo y son toques del Dadaísmo del cubismo y del fauvismo,, Es verdad que estos movimientos vienen unidos y comparten parecidos mensajes, pero no todos los artistas plasman en la misma obra el mensaje completo. Vemos en esta obra es un revulsivo frente a la demencia general en la construcción. Y las curvas fragmentadas recuerdan a Marcel Duchamp. Es un concepto filosófico, es un diseño arquitectónico, y es una obra pictórica al mismo tiempo. Es muy buena obra. قليلآ من الفنانين التشكيليين توجد عندهم قدرة التعبير وقمة التفسير للفن التشكيلي المعماري كما يففهمه مهنس معماري وفنان تشكيلي بآن واحد كما هو حال الفنان والمهندس سيرخيو باراغان. في لوحته هذه التي هي من المدرسة المعمارية التشكيلية والتي يجمع بها ايضآ تأثيرات المدارس الأخرى التى لها صلة مع هذه المدرسة, نجد لمسات واضحة من جمال هذه المدرسة التي بدأت طريقها في روسيا في العشرينات من القرن الماضي, وكانت إحتجاجآ لما توصلت له الشعوب من هجر فن العمارة المعروف. وكلنا نعرف ان هذه المدرسة تحتوي ضمن أسلوبها على تأثيرات أخرى مثل التكعيبي والدادي و فاوبيسمو. وجميع هذه التاثيرات لم ينسى منها اي شيء في هذه اللوحة, وهذا يأخنا للقول انها لوحة جميلة, لوحة جامعة لجميع أهداف المدرسة, وفنان كامل النظرة وفيلسوف في الفن الهندسي والفن التشكيلي. الفنان التشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-04-01 00:00:00

Título obra: Noche en el sur - Nadia Semerozum

No hay nada peor que ser ciego y en Granda, dijo el poeta granadino, y yo digo, hasta en la noche más oscura puede salir el sol y puede tener más luz que la luz del día. No lo digo yo sino la artista Nadia. Solo los maestros pueden tener esta visión, el paisaje urbano es la pareja de bailar par la mayoría de los realistas, y expresionistas, el paisaje urbano lo han practicado desde la era de Garbaccio en Nápoles, y sus discípulos. Todos o casi todos han pintado paisajes urbanos pero con olio, pastel, e incluso con acuarela, pero pocos por no decir ninguno, lo han realizado de noche, e impacta mucho la perfección en la iluminación en las fachadas, y la sombra en los árboles, siendo el negro azabache quien preside el ancho cielo. Y todo el conjunto, la figura urbana, como los monumentos naturales y la luz artificial no dañan en nada la paz y silencio nocturno. Es una obra muy buena, tres elementos alzan su valor artístico, el factor de la noche, la limpieza en los tonos, y la luz perfecta. Y aun es de acuarela y siendo en Granada. Muy buena. يلفت النظر من لوحة الفنانة نادية ثلاثة أشياء . دقة الرسم, ظلام الليل وشدة سواده, والإضاء الجيدة. لكن في الإضافة الى هذا هو إستعمال الألوان المائية, كل فنان وكل صاحب معرفة له الخبرة بأن هذه المادة ليست سهلة أبدآ وتحتاج الى دقة غير طبيعية , لكن حين نشاهد هذه اللوحة يخطر لنا ان الفن من أسهل الأمور, بعيدآ عن هذا الكلام أقول هذه معجزة الفنانة نادية وليست سهولة العمل.من الصعب ان نشاهد لوحات بهذا الجمال وضمن هذه الفواعل الطبيعية, ومع هذه الصعوبة نشاهد صموت الليل, نور الإضائة وجمال المنظر, عمل ممتاز . ونهني الفنانة ونتمنى لها الإزدهار الدائم. ألفنان التشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-03-31 00:00:00

Título obra: suicidio artístico o exploración pictórico-cerebral - Toni Batlles

El arte es arte por su creación aunque todo se vuelve al mar. Hay obras cautivan mucho la visión en general, sin embargo no pueden flotar en ese mar maravilloso y se llama arte. El hablar de una obra en especial puede motivarse uno por lo visual, pero el hacer una crítica es por lo que es el artista en general, por lo que transmite su obra en totalidad aunque deja su opinión especificada al lado de una obra. Pido a quien lea esta critica que se de un paseo por las obras del artista Toni Batlles y vera no hay exageración en las palabras, y cuesta describir todo lo que translimiten sus obras. El suicidio artístico es un obra de profundos significado, es posible a quien no sabe el sabor del arte le ocurre decir es una locura, saborear el arte es un Don. Pero no todos pueden saberlo. Sin embargo le digo que se fije en la obra por completa y vera cuanto aprende. Es una magnifica obra en todo, en la idea, en la composición, en lo visto y en lo que no se ve. No es casual ver el dorso del lienzo, no es casual ver el pincel atravesando la cabeza, y no es casual estar el artista de espalda al caballete. Ningún profeta ha pedido ser profeta, y cada cual de ellos ha tenido su cruz. El artista nos transmite el valor de los artistas en seguir haciendo arte aunque sean crucificados por su causa. Y nos dice que ningún artista llega a ser profeta sin antes soportar y pasar todo el calvario que pasaron los profetas. Hermosa idea, y magnifica composición,. Nadie sabe el sacrificio de los artistas, y pocos valoran el trabajo que cuesta sacar las ideas y ponerlas a gusto de todos. Y puede decirnos en esta obra, que sin el arte no sabe vivir el artista aunque sea un suicidio en vida, por otro lado podemos captar otra idea posible y dice si he de morir prefiero hacerlo por el arte. Siendo esta u otra su idea, todas nos invitan a valorar el arte y cuidar el arte, y que bonito aceptar ser crucificado por el arte y no por otro tema. No sobran artistas en ninguna parte, el arte es un lenguaje que entiende todo el mundo, y ningún artista se hace loco, la luz blanca en el ropaje, es la luz del artista que alombar. Y sin el arte ninguna historia es soportable para ser leída. Muy buena. عندما تلتقي مياه الأنهار نشاهد البحر الواسع, وعندما تلتقي آراء الناقدين حول فنان , نشاهد الإبداع, وهكذا نرى في لوحة الفنان توني باطليس. هذه اللوحة الجذابة لاتجذبنا فقط لجمال اللوحة ام لإجادة تصميمها, الذي يجذبنا في هذه اللوحة هي الأهداف التي يبثها بذكاء وجودة التعبير, يعبر لنا انه ليس من رسول لم يكون له صليبه الخاص, وما من فنان يصل الى قمة الإبداع دون ان ينال عذاب الصليب, كلنا يعرف انه غير سهل تنمية الأراء ووضعها فوق اللوحة, وفي كثير من الأحيان لايلاقي الفنان إلا الصعوبة من جميع مايحيط به, لكن مع هذا يتابع العمل ويتابع الإبداع, وفكرته ايضآ انه ولو قيل عنه مختل الشعور هو أفضل ان يتابع الفن , وحتى إذ يكن لابد من الموت فمن الأفضل ان يكون في سبيل الفن, لهذا يمثل في هذه اللوحة عملية الصليب , ومن الصعب ان يعطي هذه النظرة الى عامة الناس كما تصل الى الفنان بصورة خاصة, اي فنان يعرف عذاب المبدع حتى تصل لوحته لإعجاب الناس, يشير لنا أيضآ ان الفنان هو الذي يسجل التاريخ وهو الذي يضحي في السعادة اليومية لتقديم افضل شيء للمشاهد. الا وهو الراحة والإعجاب. يشير أيضآ ان الفنان هو الشمعة التي تضيء معلومات الآخرين. لهذا يضع نفسه خلف اللوحة, ويمثل إنتحاره, اي انه يقول للولا الفن لم يعرف ذوق الحياة. هكذا يشير لنا في هذه اللوحة. وإذا تأملنا ووقفنا امام كل لوحة من إنجازات الفنان, نجد في كل لوحة مثالآ للتعبير عن أشياء تهم المجتمع. ألفنان التشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaAbdul kader Al khalil - 2009-03-30 00:00:00

Título obra: El reposo - yolanda ruiz san jose

Visitando el espacio de Yolanda se encuentra uno ante una artista que domina muy bien el arte, y sobre sale en algunos aspectos, el dibujo, el color, la perspectiva, y la perfección en todo lo que hace: su obra es un abanico de estilos, y aunque predomina el pastel, técnica utilizada por muchos artistas, ella lo hace con soltura creando de ello colores vivos y llamativos, Sean los tonos calidos o tonos fríos. En los siglos XV XVI y XVII se han destacado en el retrato y los temas religiosos, mientras pocos paisajes se pueden apreciar, dado que se especializaban en el retrato. En la era del realismo vimos una variación en los temas, y posteriormente los expresionistas fueron los que nos han dado una gama de variación como nos da Yolanda en su obra, pero llama mucho la fuerza de sus colores, los tonos fríos fríos, colores utilizados por los artistas Rusos en el siglo XX. Podemos citar las corrientes del arte, pero nos atrae aun mas sus obras, este en especial el Reposo, es una obra muy buena, emplea con conocimiento y maestría las gamas decorativas para la belleza como para la visión, emplea con generosidad los colores haciendo casar los tonos adecuados, y todos sabemos las cualidades del pastel, para que sean tonos limpios han de hacer exactas las mezclas. El rojo del vestido se encaja a la perfección con el color del sofá y sin olvidar los encajes del fular, sin olvidar ningún detalle de perfección en el rostro o y en la línea corporal. Muy buena. الفنانة يولاندا قليلآ من الفنانين يستعملوا مادة الباستيل بهذه الجودة, وقليلآ من الفنانين يحافظوا على المقاييس الجيدة في لوحاتهم حين يكون إختلاطآ من الطبيعة ومن الصور الشخصية, وقلآ يجيد الفاعل الأساسي, وهو مزج الألوان بصورة دقيقة دون ان يتقاعس في نظافة اللون . لحتها هذه تعطينا جاذبية خاصة في إتقانه هذه المادة مع إتقان المقاييس ودقتها في جميع انحاء اللوحة. يمكن ان نقول فنانة جيدة في إختصاص الباستيل مع تفوق عظيم. ألفنان التشكيلي عبد القادر الخليل

CríticaAntonio Guzzo - 2008-11-23 00:00:00

Título obra: Naturaleza - María Esther Robledo B.

La naturaleza y la industria básica del hombre le dan elementos a Maria Esther Robledo para expresar algo profundo, algo que precisamente busca y guarda permanentemente, algo que es para ella una esencia... el jardín, el vegetal y también el ladrillo, cerámica cocida. He aquí que con ambos tipos de elementos arma, dibuja una imagen que contiene un desgarro, una abertura en la trama que como un río cuyo cauce profundo ha llegado a lo mas intimo de su ser va sacando a la superficie todo cuanto duele, aquello que raspa las vísceras y en ese devenir como el río filosófico, con un solo sentido, llega a un mar que va desdibujando las asperezas. Y aunque el proceso es largo y aun es honda la fisura continua indagando sin apelar a caminos fáciles. Su arte es de una madurez exquisita que le marca la vida y su manifiesta creatividad dando paso, desde elementos cotidianos, desde una naturaleza y una realidad a una “abstracción” a la que podemos agregar, “figurativa” en estos tonos pardos que seguramente en el proceso irán menguando su influencia en futuras obras. Felicitaciones Maria Esther Excelente obra

CríticaJORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARA - 2008-11-19 00:00:00

Título obra: HACIA LA LIBERTAD - GABRIEL CANO FLORES ( Theo Flores )

"Para la libertad sangro, lucho y pervivo./Para la libertad, mis ojos y mis manos,/como un árbol carnal, generoso y cautivo,.../Para la libertad, siento más corazones/ que arenas en mi pecho dan espuma a mis venas,.../ Porque donde unas cuevas vacias amanezcan,/ellas pondrán dos piedras de futura mirada,/y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan/ en la carne talada./Retoñaran aladas de savia sin otoño,/reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida;/porque soy como el árbol talado que retoño: /Aún tengo la vida." Miguel Hernández.. La obra, “Hacia la libertad”, es un pensamiento, un deseo, un grito, o quizá un sueño enquistado en el sub-consiente del artista, una metáfora que se diluye esquiva entre el pincel y los dedos del artista como reclamo colectivo para representar la idea. Laberinto de rojos que se sublevan rasgando el horizonte en la frontera con el amarillo que ataja a la luz congelando en su destello un universo de sueños, que cuece fantasía en un oasis de fuego escoltado por un circulo que levita atrapado en el espacio; parto de la imaginación en los contrastes del contraluz, que nos deja en el centro el aroma de solead de una silueta negra, de un pensamiento que huye, una sombra que camina hacia la libertad. Esta Obra se mece en las delicadas fauces artísticas que oscila entre el expresionismo abstracto y el simbolismo abstracto, matizando la idea con ribetes de cierta iconografía indigenista, donde el pintor aprovecha la fuerza del color para resaltar detalles y hacer aflorar la fuerza de la imaginación a través del viaje óptico que va a la caza de las emociones Gabriel Cano Flores, logra captar la atención del espectador seduciéndolo con el misterio de su universo artístico para que cada quien en la abstracción de su trazo estructure su fantasía a su manera. Enhorabuena.

CríticaAntonio Guzzo - 2008-11-09 00:00:00

Título obra: ME VOY - OLIMPIA PECO ALCALDE

Olimpia Peco Alcalde es una excelente pintora que tengo el agrado de descubrir en estos días… digo en estos días pues necesito ir paso a paso sus rasgos esenciales y su forma de exponer su sentir, ese sentir de cada momento que , como dice de si misma: “MI CRITICA En mi pintura, conceptualmente figurativa, busco para mis temas una vivencia a la que acogerme para lograr el efecto deseado, llevándolo a instantáneas simbólicas o de la vida misma, conjugando los colores que voy emplazando para crear el cuadro que quiero expresar”. Es así que las obras aquí vistas cumplen ampliamente con el enunciado haciéndonos realmente partícipes de dichos instantes y a la ves nos permite deambular por el ambiente y el alma evocada: Infanta Margarita, Recuerdos, Entre mantones, Descanso, Me voy…, Almonedas, colores… donde con una soltura de trazo y manejo de colores excelentes, solo con definiciones haciendo uso de los detalles necesarios para no inducir a errores de lectura ni de sensaciones que desvirtúen el instante, de esta manera Olivia conjuga perfectamente la obra con el titulo dándonos obras tan fidedignas que nos llama a contemplarlas una y otra vez, o sea participar de esa vivencia. Asi vemos en la obra “Me voy” donde habla de un instante muy preciso con pocos elementos, un instante crucial para cualquier persona…  “Me voy”  habla de un instante de luz, de claridad… al despertar, con los cabellos aun sin ordenar, cubriendo el cuerpo con uno de esos mantones de Córdoba que tanto aprecia y utiliza. Ella, la protagonista se desliza así, desde las sabanas hacia el mantón sin solución de continuidad y expresa simplemente y sin dudar… ¡Me voy…! Es un, Me voy, en voz alta, no es soliloquio, está dirigido a alguien, un alguien que dejó de ser algo importante para ella… no ha necesitado las sombras para despedirse y menos para huir, todo esto esta conformado con pocos elementos y grandes espacios modulados lo justo para decir lo necesario con claridad y en forma contundente, para que no quepan dudas. Olivia teje cada obra sin fatigas pero con una precisión increíble para reflejar instantes y emociones. Nada queda librado al azar. Solo queda que nos encontremos con sus cuadros para leerlos y disfrutarlos ampliamente. Felicitaciones Olivia Peco Alcalde.

CríticaAntonio Guzzo - 2008-11-05 00:00:00

Título obra: Pasión volcánica - Sara Diciero

La pasión no tiene sutilezas, la pasión es un ente arrasador y así lo entiende Sara Diciero. La pasión es una emoción incontrolable que desde un centro latente, casi ajeno al caos centrípeto que provoca, no expulsa sino que atrae y absorbe todo cuanto esta a su alcance y sea combustible a esa energía arrolladora. Ninguna trama le es obstáculo en su avance, estas también sucumben y tienden a desaparecer en el fragor. Sara distribuye los colores y líneas de las tramas mostrándonos como el intento de escapar a una pasión volcánica es casi un imposible que se manifiesta en los movimientos radiales y las fuerzas con que se rozan los distintos campos... Es digno de leer todo este universo en movimiento que no seja en su afán de mostrar como es, como se vive una pasión volcánica.

CríticaÁngel González - 2008-11-04 00:00:00

Título obra: Underground Chapel - Emilio López-Galiacho

Bien muchachos, estábamos hablando, mas o menos, acerca de la cara más oculta de cada uno de nosotros. Todos íbamos a rezar a la Capilla Underground y allí no mandaba nadie. De lo que se trataba era de sacar a la luz lo más podrido de cada uno de nosotros. El resto del mundo, a simple vista nos era casi que indiferente. El compromiso que habíamos adquirido con la humanidad solo era el de dar un poco de colorido a esa atmósfera cenicienta que nos servía de telón de fondo para todas esas actividades cotidianas para las que fuimos aleccionados.
Recuerdo, me llegan a la mente, reminiscencias de innumerables citas que querían contraponer cada uno de los esfuerzos por demostrar otras sendas paralelas. Si clavaba el cartel de "por aquí, amigos", alguno de los genios literarios o artísticos mostraba una cita en la que me decía que estaba equivocado.
Pues bien, a pesar de la descentralización, la creatividad emerge de la mano de Emilio L-G, y no estaría mal decirle que aunque se esté a años-luz de llegar a ser entendido, lo importante es eso que él está haciendo: Un lugar donde evadirse de la miseria que nos rodea.
Un gusto encontrarte y resérvame un hueco en esa Capilla Underground, que me parece que tengo que encontrar algo por lo que rezar, lejos de la literatura, el arte y la poesía...Ah, la poesía: esa gran olvidada.

CríticaAntonio Guzzo - 2008-10-29 00:00:00

Título obra: Al mismo tiempo (diptico) - Mónica Ardaiz

El esquema diagonal no quita ni obstaculiza el movimiento sístole/ diástole que provoca un movimiento permanente de la imágen irradiando el mismo a todos los rincones de la obra apoderándose del observador en una transferencia de emociones dando un movimiento espiritual casi físico. Mónica Ardaiz penetra profunda y a veces fragmentariamente en el rojo y también, en el negro, en sus dominios diagonal abajo. Esta abstracción habla de una fuerza estabilizada pero en constante movimiento, es creadora segundo a segundo sin tomar descanso, este, solo es posible entre cada latido... Felicitaciones Mónica, Excelente obra.

CríticaAntonio Guzzo - 2008-10-27 00:00:00

Título obra: Abstrakto - karmen vega

La plasticidad de la abstracción no evita ver la plasticidad del amor, tema recurrente en la obra de la autora... aquí los volúmenes y la sensualidad mas pura se desenvuelve en un magma de rojos que se amalgama con los amarillos y verdes permitiendo ver como se funde todo en un solo acontecer recreando un mundo nuevo desde lo conocido... esta obra es una nueva figuración del amor desde la erótica que le da sustento. Felicitaciones Karmen Vega, su obra es muy buena

CríticaAlfonso Carrero - 2008-10-24 00:00:00

Título obra: Bosque Amarillo I - Teresa Salvatierra

Enhorabuena, ARTISTA, tus arboles si permiten disfrutar del bosque y aun mas alla . En el horizonte guardas todo lo profundo y silencioso del tiempo que nos lleva . Como decia la sabiduria  del mediterraneo, lo que se ve es. parte de lo invisible. Gracias por tu pintura.

CríticaAlfonso Carrero - 2008-10-24 00:00:00

Título obra: Minotauro II - Teresa Salvatierra

Plasticidad unica...amalgama sutil de la bestia y la singularidad femenina...La rudeza se encuentra con la calidez  q desprende el metal bagnado por la luz.. Existe una comunicacion...una via abierta que incluso conecta la realidad actual con la mitologica

CríticaManuel Mata Gil 924Arte - 2008-10-13 00:00:00

Título obra: zozobra - Paloma Blázquez

La mente entreabierta por una cremallera de metal. El me inspiró a la fusión del hombre insecto. Acarició inquietantemente mi mundo anímico. Me dejé tocar por el susurro de su voz. La angustia se pinta de negro. La intranquilidad ES: el constante movimiento de las patas. El desasosiego ES: una mirada naufragada. La ansiedad ES: un fondo blanco, descontextualizado donde la mente zozobra y no se hunde porque sabe nadar, perdón quise decir dibujar. Manuel Mata Gil

CríticaANGEL EDECIO CÁRDENAS FORZÁN - 2008-10-13 00:00:00

Título obra: Reflexión - Pere Ventura Julià

Tanto las figuras como los paisajes de este artista , que he tenido el placer hoy de conocer su Galería, son fantásticos.
 Tienen un encanto personal que a la hora de escoger uno, me quedaria con todos.
 He seleccionado éste en especial, porque es fiel reflejo de su título.
 Magistral dibujo, colores y expresión tanto de la cara , como de las manos, es más, dejar el resto del lienzo en blanco, hacen de que la figura se destaque mucho más y el efecto de que la mirada del expectador, se concentre en el motivo expresado REFLEXIÓN.
 
 Reciba mis felicitaciones por tan extraordinaria Galería.
 
 ÁNGEL EDECIO.

CríticaCarlos Salvador - 2008-10-09 00:00:00

Título obra: Madrid desde el Puente de Toledo - NURIA FONT

Madrid desde el Puente de Toledo. Una extraña sensación se desprende de esta acuarela, Normalmente siempre que observo, veo o miro la imagen de una obra de arte en el monitor y me gusta, este es el caso, me agradaría poderla ver por decirlo de un modo no demasiado tópico al natural. Pues curiosamente en esta ocasión me quedo con las ganas de ir al Puente de Toledo y mirar Madrid desde el mismo punto de vista que Nuria.

CríticaCarlos Salvador - 2008-09-01 00:00:00

Título obra: black and white - Joana Ludovic

Los medios sobrepasan a los pinceles. En repetidas ocasiones observamos artistas plásticos que basan su estilo en los nuevos pinceles que han ido apareciendo en esta última década, Unos pinceles que se manejan especialmente con el indice, La nueva era del pincel adorna  las galerías y especialmente los portales de arte en la red. Como ya pueden imaginar me refiero al ordenador con su programa de turno que soporta los atrevimientos de artistas sin prejuicios. He aquí a Joana, una artista sin complejos que a todo ello añade un nuevo y feroz atrevimiento a sus influencias, la pornografía en la red, la cual utiliza y transforma en erotismo, un espíritu joven que nos presenta una obra de grandes dimensiones creada inicialmente en un rectángulo de 20 pulgadas de diagonal, Para posteriormente  proyectarla plásticamente con las manos. 24 de set. La técnica de Joana muchos la utilizan de forma mediocre para subsanar sus limitaciones creativas y otros desprestigian por poco autentica, pero Joana la ejecuta con seguridad y con una capacidad creativa envidiable.

CríticaAntonio Guzzo - 2008-09-01 00:00:00

Título obra: Abs12 - Mirta Benavente

Como en el origen, el rojo, las moléculas en ebullición, como un gondwana conceptual en el que el espacio todo esta en movimiento creativo, en desarrollo, formando un porvenir, donde los cinco sentidos- continentes están fusionados, donde Mirta traza las sugerentes líneas de corte, diseñando los espacios donde deberán asentarse los nuevos conceptos, las nuevas ideas... No hay errores pues todo está por descubrirse como en todas sus obras abstractas, cada una es un mensaje nuevo lleno de misterio, como un mapa para encontrar un tesoro, un mapa que debemos unir sus trozos recorriendo los once abstractos que nos fue legando. Excelente, naveguemos en este mar de rojos hasta hallar las sugerencias propuestas por Mirta

CríticaAntonio Guzzo - 2008-09-01 00:00:00

Título obra: Felicidad compartida - Sara Diciero

Sara Diciero y la felicidad... la Felicidad compartida.  La felicidad de por si es radiante, se irradia, desea contagiar, desea ser compartida... la obra es del 2006 dice Sara pero sabemos que en cada obra irradia eso, felicidad, a pesar de los fragores de la vida. Aquí nos muestra dos fuegos, dos calderas, una interior y otra exterior, están a la vista de un sinfín de miradas, miradas interiores que provocan esos estallidos volcánicos que irradian, sin poder contener, esa exuberante energía que intenta aplacar con un velo pero ella está ahí con toda su vida, sus vivencias mostrándose para compartir lo que siente. Han transcurrido dos años desde esta concepción de la Felicidad compartida y creo que no ha variado a la fecha, estimo que ha superado la misma dando soltura a sus duendes y fantasmas.  Excelente obra para contemplar y gozar recorriendo caminos compartidos. Gracias Sara

CríticaAntonio Guzzo - 2008-08-26 00:00:00

Título obra: celeste - María Esther Robledo B.

Desde una figuración, desde una naturaleza viva viaja hacia una abstracción donde explora su interior y lo hace en la gama de los azules y viajando por la forma y el color con las nuevas tecnologías y va derramando en la imagen un sentir poético que no es nuevo, que es su esencia... María Esther Robledo, nos dice la imagen, se apoya en realidades para volar. Crea poesía y sin proponérselo cuenta que el espacio no tiene límites, solo hace falta la imaginación para volar en las tres dimensiones y si se quiere en la cuarta que es la vida. Esta es una "abstracción lírica" según las clasificaciones técnicas que encasillan mas esta obra tiene muchas figuraciones de la vida y puntos del espacio donde apoyarse y ver sutilezas que escapan a una somera contemplación. Es necesario ver la profundidad de este viaje con detenimiento. María Esther Robledo deseamos ver y gozar mas obras que nos muestren esencialidades

CríticaToni Batlles - 2008-08-21 00:00:00

Título obra: TwoSwan II - Daniel Romero

Técnica y creatividad a nivel. Una muestra de la capacidad creativa y resolutiva de un artista con su ordenador. Aquí la computadora es una herramienta que dirigida con dedos de pianista esculpe pinta y proyecta otra realidad. La obra de Daniel Romero es un ejemplo claro de la validez del todo vale si quien lo ejecuta tiene el nivel técnico y creativo necesario. Aunque personalmente prefiera la escultura en su volumen y la posivilidad de poderla sentir con el tacto, creo poder afirmar que aunque no apta al tacto si se intuye craramente su textura, forma e incluso temperatura, Crear con una computer imágenes fijas es como fotografiar ideas. Y Daniel Romero las retrata con gran perfección.

CríticaLUIS ALFONSO HURTADO - 2008-08-12 00:00:00

Título obra: Deberes de escuela - Antoni Lasheras (aLas)

DEBERES DE ESCUELA Obra de carácter costumbrista, es esta pieza que nos regala Antoni Lasheras, donde claramente observamos en el plano principal aquella pequeña niña, que a la luz de la vela, y bajo los efectos del agotamiento ocasionado por su esfuerzo a caído rendida sobre sus libros y cuadernos, haciendo lo posible por salir avante.  Todo parece dictar por la composición del cuadro, y a la luminosidad que se le confiere a la imagen, se trata de una pequeña que carece de algunos lujos, y la cual no quiere desilusionar a sus padres haciendo lo máximo por enorgullecerles.  El lápiz que se encuentra casi al borde derecho de la mesa, genera un equilibrio de espacio muy poco evidente, pero que sin embargo trae la armonía al cuadro, que carga casi todo el peso visual hacia la izquierda donde se ubica la niña, con su material escolar. La calidez del rostro y el color del suéter contribuyen mucho a llevar la mirada hacia la figura central del tema, el cual tiene todo el impacto que merece la temática, propuesta por Lasheras.

Críticamercedes ferreiro - 2008-08-07 00:00:00

Título obra: Mezquita - .. Freijanez

LA MEZQUITA,  La primera vez que ví 'la Mezquita'  quedé maravillada por el realismo de los mármoles de las columnas, por los juegos de luces y sombras que le dan profundidad , quedé atrapada en el caleidoscopio de sus pilares , sintiendo que podría caminar eternamente entre ellos, su elaboración me sorprendió tanto o más que la obra en sí , me  fascina la idea de que artista trabaja 'a ciegas',  sin saber cual será el resultado al final del proceso, cuando el fuego diga la última palabra.  He observado muchas veces esta obra , y mantiene en mi la sensación primera , es hipnótica, y he observado también el resto de la obra del autor , Freijanez,  el cual domina con maestria los estilos, las técnicas y los materiales, no teme  experimetar, arriesga y gana, pues  es  este aprendizaje cuando crece como artista , a sus virtudes como pintor, escultor , ceramista, se  le  unen otras no menos importantes  que le hacen ser 'Grande', recibe  a  los 'nuevos' artistas con consejos y palabras de aliento , no hay recien llegado que no reciba un  saludo del maestro Freijanez, visita su obra y la comenta, lo cual me parece de una sensibilidad extraordinaria, es por todo esto que cuando él dice que ''la Mezquita' es  una obra que hoy no podría realizar' , yo no lo creo, yo creo que el maestro Freijanez es capaz de aquello que se proponga, tan sólo me queda felicitarlo por esta y las otras obras, y pedirle que siga  siendo igual de auténtico: ¡Gracias Freijanez!   Merche Ferreiro

CríticaAntonio Guzzo - 2008-08-03 00:00:00

Título obra: Africa abstracta - Margarita María Vélez Cuervo

Margarita María Vélez Cuervo, establece una conexión con un espacio geográfico que contiene los orígenes, el misterio, la sabiduría, el absoluto. Un espacio con una identidad inquebrantable ante invasiones coloniales y culturales manteniendo su propio mosaico de diferencias y semejanzas pero irrompible. Esta conexión la manifiesta en el colorido y en la expresio erguida de un orgullo africano que no se abate ni en desiertos ni en selvas ni sabanas y nos va contando esta historia con sucesivas figuraciones escondidas y labradas dignas de ser descubiertas una a una en la obra. obra exelente.

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